11 formas de mezclar pintura negra

En este post, proporciono 11 formas diferentes de mezclar pintura negra. También incluyo un video de YouTube que demuestra todas las fórmulas de mezcla de colores para el negro.

Aunque es conveniente comprar un tubo de negro y exprimirlo en su paleta, hay una serie de beneficios de mezclar su propio. Además de aprender más sobre la teoría del color, puedes liberar un espacio extra en tu paleta. El negro que puedes mezclar a partir de otros colores es más interesante que el negro que encuentras en un tubo. Si te quedas sin negro inesperadamente, puedes mezclar con confianza un lote propio.

¿Cómo se mezcla la pintura negra? La receta más popular es mezclar el Burnt Sienna o el Burnt Umber con el Ultramarine Blue. También puedes mezclar todos los colores primarios juntos, pero tienes que conseguir las proporciones correctas, que demuestro en el vídeo.

Uso acrílicos para las demostraciones, pero estas recetas también funcionarán con óleos, acuarelas y témperas. Los resultados finales pueden variar ligeramente dependiendo de la marca de pintura que utilices. Esto se debe a que el mismo color puede variar ligeramente dependiendo de la marca.

Cada receta en este post incluye una muestra de color con tres muestras. La primera muestra es el negro más oscuro que pude conseguir. A continuación, diluyo parte del negro con agua y pinto un lavado de gris al lado. La tercera muestra es el negro mezclado con blanco. Si hay algún sesgo de color en el negro, aparecerá en las muestras grises.

Escribí los nombres de los colores en la parte derecha de la muestra. Hay una pequeña muestra del color al lado del nombre para referencia. El negro de las fotos puede parecer negro puro. Sin embargo, si los mezclas tú mismo, notarás sutiles diferencias de color.

En el vídeo de abajo, simplemente mezclo el negro de cada una de las 11 fórmulas y lo pruebo en un papel. También añado blanco al negro para comprobar su neutralidad.

Las ventajas de mezclar tu propio negro

El negro cromático es menos propenso a apagar los colores

Cuando mezclas el negro de otros colores se suele denominar negro cromático. El negro cromático tiene características diferentes a las del pigmento negro.

Añadir pigmentos negros, como el negro marfil, a una mezcla de colores tiene una forma de hacer que los colores parezcan menos vibrantes. Los artistas suelen aconsejar a los principiantes que no utilicen el negro en sus cuadros porque puede hacer que los colores se vuelvan «turbios».

Yo no iría tan lejos como para decir que no debes utilizar el negro en tus cuadros. Se puede, sólo hace falta algo de experiencia para hacerlo bien. Otra forma de evitar que el negro domine los colores es mezclar tu propio negro y utilizarlo en su lugar.

Los colores que utilices para hacer el negro pueden influir en el aspecto de las zonas oscuras de tus cuadros. Por ejemplo, si utilizas colores transparentes para mezclar el negro, éste también será transparente.

Puedes mezclar tu propio negro transparente

Cuando mezclas el negro de dos colores transparentes, el negro resultante también tendrá cualidades transparentes.

Puedes diluirlo con agua y utilizarlo en lavados de forma similar a la tinta de dibujo transparente. Todas las fotos de abajo incluyen un lavado de gris en el centro. Fíjese en que estos lavados de gris tienen un aspecto cálido similar al de la tinta de dibujo.

Añadir blanco al negro tiene la tendencia a hacer un gris «frío». Pierde la calidez y tiene un aspecto plano y uniforme.

El negro transparente también es útil a la hora de velar, puedes oscurecer un color manteniendo la transparencia del mismo.

El negro cromático puede ser más oscuro que los pigmentos negros normales

Algo que noto cuando mezclo mi propio negro es que a menudo resulta más oscuro que los pigmentos negros que tengo en mi estudio.

En mi vídeo de combinación de colores acrílicos de abajo, demuestro cómo mezclar el negro. El resultado es más oscuro que el negro marfil que intento igualar. De hecho, tengo que añadirle blanco para que coincida con la muestra de pintura.

Algunos tubos de negro son más bien grises oscuros. Un negro más oscuro te permitirá crear más contraste en tus pinturas. Esto es algo que puede utilizar a su favor.

Otro punto a tener en cuenta es que el negro mate se verá más claro que un negro brillante. Por tanto, si quieres conseguir un negro muy oscuro tendrás más suerte con un negro brillante que con un negro mate. Creo que son los agentes mate los que hacen que parezca más claro.

Usa el negro cromático para crear sombras vivas

El tubo de negro que compras en la tienda de materiales de arte es más bien neutro. Esto puede ser lo que buscas. Sin embargo, algunos de los colores que crees que son negros oscuros en realidad tienen colores sutiles.

Si mezclas tu propio negro puedes añadirle un toque de color. Esto te ayudará a crear interesantes zonas de sombra oscura en tus cuadros. Por ejemplo, un negro azulado creará un ambiente diferente en tu pintura que un negro neutro plano.

También puedes alternar el negro azulado con un negro rojizo para crear sutiles contrastes. Esto es mucho más interesante que usar el negro directo de un tubo.

Un color menos que comprar

Cuando pueda mezclar con confianza el negro de una variedad de colores diferentes, puede eliminar el negro y liberar un lugar en su paleta. Eso es un color menos para comprar y almacenar con sus suministros.

Esto es un beneficio para los pintores de plein air que quieren viajar ligero. Si usted está tratando de reducir la cantidad de suministros que tiene que llevar, trate de usar una paleta limitada de tres primarios y un tubo de blanco. Es más ligera y ocupa menos espacio que una paleta completa de colores.

Usa complementos de mezcla como paleta limitada

Los complementos de mezcla son dos colores que crean un neutro cuando los mezclas. Muchos artistas utilizan los complementos de mezcla junto con el blanco como una paleta limitada.

No es tan limitante como se imagina.

Un ejemplo común de una paleta limitada formada por complementos de mezcla es el Siena Quemado, el Azul Ultramar y el Blanco Titanio. Se puede crear un cuadro sólo con estos colores. Además de poder mezclar colores cálidos y fríos, también puedes mezclar una variedad de neutros.

Este enfoque puede simplificar mucho la mezcla de colores que tienes que hacer en una pintura porque sólo hay tres variables. Es mucho más sencillo que trabajar con una paleta más grande de 10 o más colores.

Puedes utilizar la mezcla de complementarios para crear degradados que pasen de un color cálido, a un gris y luego a un color frío. Parecerá que hay tres colores, cuando sólo se necesitan dos. El gris del centro es el resultado natural de la combinación de dos complementos de mezcla.

Recetas para mezclar tu propio negro

Abajo están las recetas que uso para mezclar el negro de diferentes colores. Seguro que hay más. El límite que me puse fue utilizar sólo los colores que tengo en mi estudio. Si tienes alguna receta propia para mezclar el negro que quieras compartir, no dudes en añadirla en los comentarios.

Azul Ftálico, Magenta Quinacridona y Amarillo Hansa Medio

Estos tres colores son los que considero primarios. Están muy cerca de los primarios de impresión. Demuestro cómo mezclar el negro a partir de estos colores en el siguiente vídeo. Debería empezar a reproducirse en la sección en la que demuestro cómo mezclar el negro. Si quieres saltarte el vídeo, las instrucciones básicas están más abajo.

La forma en que mezclo el negro a partir de estos tres colores es empezar con una mancha de Phthalo Blue y mezclar un poco de Quinacridone Magenta hasta obtener un azul púrpura.

El siguiente paso es añadir un poco de Hansa Yellow Medium para neutralizarlo. El amarillo es el complemento de mezcla del azul púrpura. Empiezo añadiendo una pequeña cantidad de amarillo. Luego lo extiendo en la paleta para ver si necesita más. Cuando utilizas la espátula para arrastrar una capa fina de pintura, puedes tener una mejor idea de qué color es. Por ejemplo, en el vídeo me doy cuenta de que tiene un tinte azul cuando extiendo una fina capa sobre la paleta blanca.

Si parece demasiado morado, entonces añade más amarillo.

Puedes conseguir un negro o un gris perfectamente neutro con estos tres colores. En el vídeo, añado rojo a la mezcla. Este fue un atajo que utilicé en lugar de añadir más magenta y amarillo. Contrariamente a la opinión popular, puedes mezclar tu propio rojo.

Como esta receta incluye tres colores, se necesita un poco más de ajuste fino debido al color extra. En otras palabras, tiene que ajustar las proporciones de tres colores en lugar de sólo dos. La mayoría de las otras recetas que aparecen a continuación sólo requieren dos colores, por lo que es más fácil conseguir un color neutro con ellos.

Azul Ftálico y Rojo Van Dyke

Como el Azul Ftálico es un color tan potente, es posible que tenga miedo de utilizarlo porque puede sobrecargar rápidamente su pintura. Una estrategia que puede utilizar es aprender a neutralizar el Azul Phthalo con un color complementario.

El Rojo Van Dyke es el color perfecto para esto. Puede utilizarlo para hacer una versión más oscura y apagada del Phthalo Blue. Si sigues añadiendo más Van Dyke Red, se convierte en un negro oscuro.

Sólo he encontrado Van Dyke Red en la línea Liquitex de acrílicos de cuerpo pesado. El Vat Orange y el Pyrrole Orange también funcionan, pero los resultados son ligeramente diferentes. Creo que el Van Dyke Red funciona mejor con el Phthalo Blue. Los otros naranjas crean un negro que no es tan oscuro. También puede tener un aspecto ligeramente marrón.

Azul Phthalo y Naranja Vat

El Naranja Vat funciona como complemento de mezcla del Azul Phthalo pero el negro que hace no es tan oscuro y tiene un aspecto ligeramente marrón. Lo fabrica Golden, pero también puede probar con el Naranja de Pirrol como se muestra a continuación.

El Naranja de Pirrol y el Azul de Ftalo

El Naranja de Pirrol también neutralizará el Azul de Ftalo. El negro también es algo pardo. Mezclando el Phthalo Blue con un color cálido se pueden crear interesantes degradados que contengan un color neutro en el centro.

Azul Ultramar y Burnt Umber

Este es probablemente el conjunto de complementos de mezcla más popular que utilizan los pintores. También se puede utilizar el Burnt Sienna en lugar del Burnt Umber.

La mayoría de los artistas tienen el Azul Ultramar y un color tierra en su paleta, así que eso es parte de lo que hace que esta fórmula sea popular. La otra razón es que crea un negro oscuro y los grises son neutros.

Azul Ultramar y Burnt Sienna

La ventaja de usar Burnt Sienna en lugar de Burnt Umber es que tiene un aspecto naranja mucho más fuerte. El Burnt Sienna tiene una apariencia mucho más cálida que el Burnt Umber. Es más bien un naranja apagado y crea un bonito contraste con el azul. Pruebe a utilizar el Azul Ultramar, el Siena Quemado y el Blanco Titanio como una paleta limitada.

Púrpura de dioxazina y verde claro permanente

Puede sorprenderle que el verde y el púrpura sean complementos que se mezclan. La rueda de color tradicional tiene al amarillo como complemento del púrpura. Sin embargo, la colocación de los complementos en la rueda de colores no se basa en la mezcla de complementos.

Estos son complementos interesantes para utilizar en un cuadro de flores moradas. Puedes usarlos junto con el blanco para hacer una variedad de verdes, morados y neutros. También hacen un negro relativamente decente.

Verde Ftálico y Naphthol Rojo Claro

El Verde Ftálico es un color muy potente y transparente. Se puede neutralizar con Naphthol Red Light o Quinacridone Red.

Phthalo Green y Quinacridone Red

Estos son los dos colores que Gamblin utiliza para hacer su Chromatic Black. Ambos son colores transparentes pero es difícil conseguir un gris perfectamente neutro con ellos. Si busca un negro transparente muy oscuro, pruebe a mezclar el azul Phthalo, el magenta Quinacridone y el amarillo Hansa Medium.

Azul Ultramar, rojo Pyrrole y amarillo Hansa Medium

Puede mezclar los tres colores para conseguir un negro. Yo empiezo mezclando el Azul Ultramar con el Rojo Pirrol. Si esperas un púrpura limpio puedes sorprenderte de que hace un púrpura muy apagado.

Utiliza el Hansa Yellow Medium para neutralizarlo. Pruebe a añadir un pequeño toque de amarillo para medir la cantidad que necesita para neutralizar el morado.

Azul ultramarino, rojo pirrol y amarillo cadmio claro

Estos son los tres pigmentos que puede utilizar como colores primarios rojo, amarillo y azul. Hay algunas limitaciones en el uso de estos colores como los primarios. Básicamente, en esta paleta de colores faltan el magenta y el cian. Por lo tanto, no podrás mezclar rosas, morados o verdes brillantes. Hablo de esto en profundidad en Los 7 colores que necesitas para empezar a pintar con acrílicos.

Esta es la misma mezcla que la anterior, excepto que utilizo Amarillo Cadmio Claro para el amarillo. Produce un negro más claro debido a la opacidad del amarillo. Utiliza el Amarillo Hansa Medio si quieres conseguir un negro oscuro. Neutralizará el azul púrpura sin aclararlo.

La ventaja del Cadmium Yellow Light como amarillo primario es que es muy opaco. Puedes utilizarlo para cubrir errores, mientras que el Hansa Yellow Medium es demasiado transparente.

Pensamientos finales

Las siete recetas para mezclar el negro pueden parecer un poco excesivas, pero mi objetivo era demostrar que hay más de una forma de mezclar un color.

También quería darte la oportunidad de experimentar con la mezcla del negro sin tener que ir a la tienda a comprar más colores. Es muy probable que tengas algunos de estos colores a mano.

Una vez que te familiarices con la forma de mezclar tu propio negro, empieza a utilizar esta técnica cuando estés pintando. Cuando necesites oscurecer un color, averigua qué color puedes utilizar para oscurecerlo en lugar de coger el tubo de negro.