Les costumes de cosplay varient considérablement et peuvent aller de simples vêtements à thème à des costumes très détaillés. Il est généralement considéré comme différent des costumes d’Halloween et de Mardi Gras, car l’intention est de reproduire un personnage spécifique, plutôt que de refléter la culture et le symbolisme d’un événement férié. Ainsi, lorsqu’ils sont costumés, certains cosplayers cherchent souvent à adopter l’affect, les manières et le langage corporel des personnages qu’ils incarnent (avec des pauses « hors personnage »). Les personnages choisis pour être cosplayés peuvent provenir de n’importe quel film, série télévisée, livre, bande dessinée, jeu vidéo, groupe de musique, anime ou manga. Certains cosplayers choisissent même de cosplayer un personnage original de leur propre conception ou une fusion de différents genres (par exemple, une version steampunk d’un personnage), et cela fait partie de l’éthique du cosplay que tout le monde peut être n’importe quoi, comme avec le genderbending, le crossplay ou le drag, un cosplayer jouant un personnage d’une autre ethnie, ou un hijabi faisant le portrait de Captain America.
CostumesEdit
Les cosplayers obtiennent leurs vêtements par de nombreuses méthodes différentes. Les fabricants produisent et vendent des tenues emballées destinées à être utilisées en cosplay, avec des niveaux de qualité variables. Ces costumes sont souvent vendus en ligne, mais peuvent également être achetés auprès de revendeurs lors de conventions. Les fabricants japonais de costumes de cosplay ont déclaré un bénéfice de 35 milliards de yens en 2008. Un certain nombre de personnes travaillent également sur commande, créant des costumes, des accessoires ou des perruques personnalisés, conçus et adaptés à la personne. D’autres cosplayers, qui préfèrent créer leurs propres costumes, fournissent encore un marché pour les éléments individuels, et diverses matières premières, telles que les perruques non stylisées, la teinture pour cheveux, le tissu et les notions de couture, le latex liquide, la peinture corporelle, les bijoux de fantaisie, et les armes accessoires.
Le cosplay représente un acte d’incarnation. Le cosplay a été étroitement lié à la présentation de soi, pourtant la capacité des cosplayers à performer est limitée par leurs caractéristiques physiques. L’exactitude d’un cosplay est jugée sur la base de la capacité à représenter fidèlement un personnage à travers le corps, et les cosplayers individuels sont souvent confrontés à leurs propres « limites corporelles », telles que leur niveau d’attractivité, leur taille et leur handicap, qui restreignent et limitent souvent la précision du cosplay. L’authenticité est mesurée par la capacité individuelle d’un cosplayer à traduire la manifestation à l’écran dans le cosplay lui-même. Certains affirment que le cosplay ne peut jamais être une représentation fidèle du personnage, mais qu’il ne peut être lu qu’à travers le corps, et que la véritable incarnation d’un personnage est jugée en fonction de sa proximité avec la forme originale du personnage. Le cosplaying peut également aider certains de ceux qui ont des problèmes d’estime de soi.
De nombreux cosplayers créent leurs propres tenues, se référant aux images des personnages dans le processus. Dans la création des tenues, beaucoup de temps est accordé aux détails et aux qualités, ainsi la compétence d’un cosplayer peut être mesurée par la difficulté des détails de la tenue et la façon dont ils ont été reproduits. En raison de la difficulté de reproduire certains détails et matériaux, les cosplayers se forment souvent à des spécialités artisanales telles que les textiles, la sculpture, la peinture faciale, la fibre de verre, le stylisme, le travail du bois et d’autres utilisations de matériaux dans le but de rendre l’apparence et la texture d’un costume avec précision. Les cosplayers portent souvent des perruques en conjonction avec leur costume pour améliorer encore la ressemblance avec le personnage. Cela est particulièrement nécessaire pour les personnages d’anime et de manga ou de jeux vidéo qui ont souvent des cheveux d’une couleur inhabituelle et coiffés de manière unique. Les tenues plus simples peuvent être compensées pour leur manque de complexité en faisant attention au choix des matériaux et à la haute qualité générale.
Pour ressembler davantage aux personnages qu’ils incarnent, les cosplayers peuvent également s’engager dans diverses formes de modification corporelle. Les cosplayers peuvent choisir de changer la couleur de leur peau en utilisant du maquillage pour mieux simuler la race du personnage qu’ils adoptent. Les lentilles de contact qui correspondent à la couleur des yeux de leur personnage sont une forme courante de modification corporelle, en particulier dans le cas de personnages dont les yeux sont particulièrement uniques et font partie de leur image de marque. Les lentilles de contact qui agrandissent la pupille pour faire écho aux grands yeux des personnages d’anime et de manga sont également utilisées. Une autre forme de modification corporelle à laquelle se livrent les cosplayers consiste à copier les tatouages ou les marques spéciales que leur personnage peut avoir. Les tatouages temporaires, les marqueurs permanents, la peinture corporelle et, dans de rares cas, les tatouages permanents, sont autant de méthodes utilisées par les cosplayers pour obtenir le look souhaité. Les teintures capillaires permanentes et temporaires, les colorations en spray et les produits de coiffure extrême spécialisés sont tous utilisés par certains cosplayers dont les cheveux naturels permettent d’obtenir la coiffure souhaitée. Il est également courant qu’ils se rasent les sourcils pour obtenir un look plus précis.
Certains personnages d’anime et de jeux vidéo ont des armes ou d’autres accessoires qui sont difficiles à reproduire, et les conventions ont des règles strictes concernant ces armes, mais la plupart des cosplayers s’engagent dans une certaine combinaison de méthodes pour obtenir tous les éléments nécessaires à leurs costumes ; par exemple, ils peuvent commander une arme accessoire, coudre leurs propres vêtements, acheter des bijoux de personnage auprès d’un fabricant d’accessoires de cosplay, ou acheter une paire de chaussures prêtes à l’emploi, et les modifier pour correspondre au look souhaité.
PrésentationEdit
Le cosplay peut être présenté de plusieurs façons et dans plusieurs endroits. Un sous-ensemble de la culture cosplay est centré sur le sex-appeal, les cosplayers choisissant spécifiquement des personnages connus pour leur attractivité ou des costumes révélateurs. Cependant, le port d’un costume révélateur peut être une question sensible lors d’une apparition en public. Dans les années 1970, il était si fréquent de voir des personnes apparaître nues lors de conventions américaines de science-fiction que la règle « pas de costume, pas de costume » a été introduite. Certaines conventions à travers les États-Unis, telles que Phoenix Comicon et Penny Arcade Expo, ont également émis des règles sur lesquelles elles se réservent le droit de demander aux participants de quitter ou de changer leurs costumes s’ils sont jugés inappropriés à un environnement familial ou quelque chose de similaire.
ConventionsEdit
La forme la plus populaire de présentation publique d’un cosplay est de le porter à une convention de fans. De multiples conventions dédiées aux anime et manga, aux bandes dessinées, aux émissions de télévision, aux jeux vidéo, à la science-fiction et à la fantasy peuvent être trouvées partout dans le monde. Les conventions centrées sur le cosplay comprennent Cosplay Mania aux Philippines et EOY Cosplay Festival à Singapour.
Le plus grand événement mettant en scène le cosplay est le marché semestriel de doujinshi, Comic Market (Comiket), qui se tient au Japon en été et en hiver. Comiket attire des centaines de milliers de fans de mangas et d’anime, où des milliers de cosplayers se rassemblent sur le toit du centre d’exposition. En Amérique du Nord, les conventions de fans les plus fréquentées mettant en scène des cosplayers sont la Comic-Con de San Diego et la Comic Con de New York, qui se tiennent aux États-Unis, ainsi que les conventions d’anime Anime North à Toronto, Otakon à Baltimore et Anime Expo à Los Angeles. En Europe, le plus grand événement est Japan Expo, qui se tient à Paris, tandis que la London MCM Expo et la London Super Comic Convention sont les plus importantes au Royaume-Uni. Supanova Pop Culture Expo est le plus grand événement d’Australie.
Les conventions Star Trek mettent en vedette le cosplay depuis plusieurs décennies. Il s’agit notamment de Destination Star Trek, une convention britannique, et de Star Trek Las Vegas, une convention américaine.
Dans différents salons de la bande dessinée, des « zones thématiques » sont mises en place où les cosplayers peuvent prendre des photos dans un environnement qui suit celui du produit de jeu ou d’animation dont elles sont tirées. Parfois, les cosplayers font partie de l’espace, jouant le rôle de personnel chargé de divertir les autres visiteurs. Les zones thématiques consacrées à Star Wars ou à Fallout en sont des exemples. Ces espaces sont mis en place par des associations de fans à but non lucratif, mais dans certaines grandes foires, il est possible de visiter des espaces mis en place directement par les développeurs des jeux vidéo ou les producteurs des anime.
PhotographieEdit
L’apparition de cosplayers lors d’événements publics en fait une attraction populaire pour les photographes. Comme cela est devenu évident à la fin des années 1980, une nouvelle variante du cosplay s’est développée dans laquelle les cosplayers assistent à des événements principalement dans le but de modeler leurs personnages pour la photographie fixe plutôt que de s’engager dans un jeu de rôle continu. Des règles d’étiquette ont été élaborées pour minimiser les situations délicates impliquant des limites. Les cosplayers posent pour les photographes et ces derniers ne les pressent pas pour obtenir des informations personnelles ou des séances privées, ne les suivent pas hors de la zone et ne prennent pas de photos sans autorisation. Ces règles permettent à la relation de collaboration entre les photographes et les cosplayers de se poursuivre avec le moins d’inconvénients possible pour les uns et les autres.
Certains cosplayers choisissent de demander à un photographe professionnel de prendre des images de haute qualité d’eux dans leurs costumes en posant comme le personnage. Les cosplayers et les photographes exposent fréquemment leur travail en ligne et vendent parfois leurs images.
ConcoursModification
Au fur et à mesure que la popularité du cosplay a augmenté, de nombreuses conventions en sont venues à proposer un concours autour du cosplay qui peut être la principale caractéristique de la convention. Les concurrents présentent leur cosplay, et souvent pour être jugé pour un prix, le cosplay doit être fait par eux-mêmes. Les participants peuvent choisir de présenter un sketch, qui peut consister en un court texte ou une danse, accompagné d’un accompagnement audio, vidéo ou d’images projetées sur un écran. D’autres candidats peuvent simplement choisir de poser comme leurs personnages. Souvent, les concurrents sont brièvement interviewés sur scène par un maître de cérémonie. Le public a la possibilité de prendre des photos des cosplayers. Les cosplayers peuvent concourir en solo ou en groupe. Des prix sont remis, qui peuvent varier considérablement. En général, un prix pour le meilleur cosplayer, un prix pour le meilleur groupe et des prix pour les seconds sont décernés. Des prix peuvent également être décernés au meilleur sketch et à un certain nombre de sous-catégories de compétences en matière de cosplay, telles que maître tailleur, maître fabricant d’armes, maître armurier, et ainsi de suite.
L’événement de concours de cosplay le plus connu est le World Cosplay Summit, qui sélectionne des cosplayeurs de 40 pays pour s’affronter lors de l’épreuve finale à Nagoya, au Japon. Parmi les autres événements internationaux, citons le European Cosplay Gathering (dont la finale a lieu à Japan Expo à Paris, en France), l’EuroCosplay (dont la finale a lieu au London MCM Comic Con) et le Nordic Cosplay Championship (dont la finale a lieu au NärCon à Linköping, en Suède).
Critères de jugement communs en matière de cosplayEdit
Ce tableau contient une liste des critères de jugement les plus communs en matière de concours de cosplay, tels que vus au World Cosplay Summit, à Cyprus Comic Con et à ReplayFX.
| Critères | Description | Exemple |
|---|---|---|
| Exactitude | Resemblance avec le personnage original en termes d’apparence. |
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| Fabrication | Qualité et détails du costume et des accessoires. |
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| Présentation | Similitude en termes de représentation du personnage et de performance. |
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| Incidence sur le public | Présence sur scène et connexion avec le public. |
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Questions de genreModification
Présenter un personnage du sexe opposé est appelé crossplay. L’aspect pratique du crossplay et du travestissement découle en partie de l’abondance dans les mangas de personnages masculins aux traits délicats et quelque peu androgynes. De tels personnages, connus sous le nom de bishōnen (lit. « joli garçon »), sont l’équivalent asiatique de l’archétype du garçon elfe représenté dans la tradition occidentale par des figures telles que Peter Pan et Ariel.
Les cosplayers masculins à féminins peuvent rencontrer des problèmes lorsqu’ils essaient de représenter un personnage féminin car il est difficile de maintenir la féminité sexualisée d’un personnage. Les cosplayers masculins peuvent également être victimes de discrimination, notamment de commentaires homophobes et d’attouchements sans permission. Cela affecte les hommes peut-être encore plus souvent que les femmes, bien que les contacts inappropriés soient déjà un problème pour les femmes qui font du cosplay, tout comme le « slut-shaming ».
Les joueurs de kigurumi Animegao, un groupe de niche dans le domaine du cosplay, sont souvent des cosplayers masculins qui utilisent des zentai et des masques stylisés pour représenter des personnages féminins d’anime. Ces cosplayers cachent complètement leurs traits réels afin de reproduire le plus littéralement possible l’apparence originale de leurs personnages et d’afficher toutes les abstractions et stylisations telles que les yeux surdimensionnés et les bouches minuscules que l’on voit souvent dans les dessins animés japonais. Cela ne signifie pas que seuls les hommes réalisent des animegao ou que les masques sont uniquement féminins.
Problèmes de harcèlementEdit
« Cosplay Is Not Consent », un mouvement lancé en 2013 par Rochelle Keyhan, Erin Filson et Anna Kegler, a porté au grand public, la question du harcèlement sexuel dans la communauté des cosplayers participant aux conventions. Le harcèlement des Cosplayers comprend la photographie sans permission, la violence verbale, les attouchements et les pelotages. Le harcèlement ne se limite pas aux femmes portant des tenues provocantes, car les cosplayers masculins ont parlé d’être intimidés parce qu’ils ne correspondaient pas à certains costumes et personnages.
Depuis 2014, le New York Comic Con a placé de grands panneaux à l’entrée indiquant que « Cosplay is Not Consent ». Il était rappelé aux participants de demander la permission pour les photos et de respecter le droit de la personne de dire non. Le mouvement contre le harcèlement sexuel à l’encontre des cosplayers a continué à prendre de l’ampleur et à sensibiliser le public depuis qu’il a été rendu public. Les médias traditionnels grand public comme le Mercury News, et le Los Angeles Times ont fait des reportages sur le sujet, sensibilisant les personnes extérieures à la communauté des cosplayers au harcèlement sexuel.
Problèmes d’ethnicitéEdit
Alors que le cosplay est entré dans des médias plus grand public, l’ethnicité devient un point controversé. Les cosplayers de couleur de peau différente de celle du personnage sont souvent ridiculisés pour ne pas être » exacts » ou » fidèles « . De nombreux cosplayers ont l’impression que tout le monde peut cosplayer n’importe quel personnage, mais la situation se complique lorsque les cosplayers ne respectent pas l’ethnicité du personnage. Des questions telles que le blackface, le brownface et le yellowface sont toujours controversées, car une grande partie de la communauté des cosplayeurs les considère comme des problèmes distincts ou simplement comme une partie acceptable du cosplay. L’ethnicité reste un sujet polarisant aujourd’hui, car la discussion se poursuit en personne et en ligne.
Modèles de cosplayEdit
Le cosplay a influencé l’industrie de la publicité, dans laquelle les cosplayers sont souvent utilisés pour le travail événementiel auparavant attribué aux modèles d’agence. Certains cosplayers ont ainsi transformé leur hobby en carrières professionnelles rentables. L’industrie japonaise du divertissement accueille les cosplayers professionnels depuis l’essor du Comiket et du Tokyo Game Show. Le phénomène est plus apparent au Japon, mais il existe aussi dans une certaine mesure dans d’autres pays. Les cosplayers professionnels qui tirent profit de leur art peuvent rencontrer des problèmes liés à la violation des droits d’auteur.
Un modèle de cosplay, également connu sous le nom d’idole de cosplay, joue des costumes pour des sociétés d’anime et de manga ou de jeux vidéo. Les bons cosplayers sont considérés comme des personnages fictifs en chair et en os, de la même manière que les acteurs de cinéma en viennent à être identifiés dans l’esprit du public à des rôles spécifiques. Des cosplayers ont posé pour des magazines imprimés comme Cosmode et un modèle de cosplay réussi peut devenir l’ambassadeur de la marque pour des sociétés comme Cospa. Certains modèles de cosplay peuvent atteindre une reconnaissance importante. Yaya Han, par exemple, a été décrite comme ayant émergé « comme une figure bien reconnue à l’intérieur et à l’extérieur des circuits de cosplay ».