Comment peindre des portraits à partir de photographies : Un tutoriel de peinture à l’huile étape par étape

Par Brandi Bowman dans Tutoriels d’art >Tutoriels de peinture

J’avais l’habitude d’être intimidé par la peinture de portrait. Je n’arrivais jamais à obtenir les bonnes couleurs et j’avais toujours l’impression de finir par dessiner avec ma peinture plutôt que de peindre.

J’ai décidé de m’attaquer de front à la peinture de portrait, et et et après beaucoup de pratique, je me sens maintenant très à l’aise pour peindre des portraits. Voici les étapes que j’ai développées pour peindre un portrait réussi à partir d’une photo :

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Choisissez une photo avec de grandes lumières et ombres

J’aime prendre mes propres photos lorsque cela est possible afin d’avoir plus de contrôle sur l’éclairage. Je préfère la lumière naturelle soit à l’extérieur ou en utilisant une fenêtre, mais un projecteur ou une lampe fonctionnera bien aussi.

Lorsque vous ne pouvez pas prendre votre propre photo, essayez de choisir une photo avec une gamme de valeur allant du clair au foncé. (Cette photo n’était pas l’une des miennes, mais elle a été prise à l’extérieur et avait un bon équilibre de valeur.)

Posez votre sujet de façon à ce qu’il y ait des zones d’ombre sur le visage – cela ajoute de la dimensionnalité au tableau. N’utilisez pas de flash ou vous perdrez toutes les bonnes couleurs et  » aplatirez  » votre sujet

Une fois que j’ai mon image, je la recadre toujours à la taille de la toile ou du panneau sur lequel je vais peindre. Dans ce cas, mon panneau est de 6×6 pouces, donc j’ai recadré mon image à cette taille et je l’ai imprimée pour ma référence.

Esquisser ou tracer l’image sur votre support

Si vous n’êtes pas à l’aise pour dessiner votre portrait à main levée, n’ayez pas peur de tracer ou d’utiliser un projecteur pour obtenir vos proportions correctes.

Dans mes propres croquis, j’aime marquer où vont les ombres et les lumières également. Pensez en formes et non en lignes, et bloquez dans les formes de base où les ombres et les lumières iront.

Disposez SEULEMENT les couleurs dont vous avez besoin pour votre palette

J’ai trouvé que les cinq couleurs suivantes sont tout ce dont vous avez besoin pour la plupart des tons de peau : l’outremer français, le blanc de titane, le cramoisi d’alizarine, l’ocre jaune et la terre d’ombre brûlée. Vous pouvez commander ces couleurs individuellement chez Blick, ou les trouver dans votre magasin de fournitures d’art local.

J’aime aussi utiliser de l’huile de lin pour augmenter l’écoulement de la peinture. Versez une petite quantité dans un récipient en plastique et gardez-le près de votre palette. Je vais tremper un juste un coin de mon pinceau dedans pour aider à mélanger les couleurs. Essayez de ne pas en utiliser trop ou votre peinture deviendra transparente.

Commencez par peindre les yeux

Je commence mes peintures en remplissant d’abord le blanc des yeux. Il est TRÈS important de réaliser qu’ils ne sont jamais d’un blanc pur – il y a toujours des ombres et des variations dans la partie blanche de l’œil !

Dans ce cas, j’ai commencé avec du blanc et j’ai ajouté un peu d’outremer et de terre d’ombre. (J’ai même tamponné un peu de couleur sur la photo de référence pour m’assurer que j’étais proche.)

Une fois que vous avez terminé avec le blanc des yeux, remplissez les pupilles. J’ai laissé les zones de surbrillance ouvertes sur celui-ci, mais vous n’avez pas à le faire si vous ne le voulez pas. Les hautes lumières seront ajoutées à la fin, et vous pouvez toujours superposer la peinture pour les créer.

Ne vous attardez pas trop sur les yeux – faites les bases et passez à autre chose !

Bloquez vos ombres et vos sombres

J’ai trouvé que bloquer les sombres en premier m’aide à avoir une idée des formes du visage. Pour cette peinture, j’ai commencé avec du cramoisi, du jaune, de la terre d’ombre et du blanc.

Encore, n’hésitez pas à mélanger votre couleur, puis à en tamponner un peu directement sur votre photo pour vous assurer que les couleurs sont proches. Les tons de la peau varieront et ils ne sont jamais les mêmes sur tout le visage, alors continuez à mélanger et à tamponner au fur et à mesure que vous peignez.

Ajoutez des couleurs intermédiaires au portrait

Vous voulez généralement travailler du sombre au clair, donc si vos sombres sont en place, ajoutez vos tons intermédiaires. Comme vous le faites, gardez vos yeux ouverts pour les changements subtils de couleur autour du visage. Pour les tons plus froids, ajoutez un peu d’outremer à votre couleur de peau pour la refroidir. Pour des tons plus chauds, ajoutez du jaune ou du cramoisi.

A mesure que vous bloquez dans les tons moyens, vous verrez les plans du visage prendre forme. Pour cette peinture, j’ai ajouté les lèvres pendant cette étape également. Rappelez-vous, les lèvres sont AUSSI un ton de peau, elles ne sont jamais seulement rouges ! Mélangez et tamponnez pour être sûr de la couleur.

Paint les couleurs les plus claires sur le dessus

Les tons clairs devraient être votre couche supérieure. N’utilisez pas de blanc uni. Les zones claires d’un visage sont toujours soit un peu froides, soit un peu chaudes, donc mélangez votre peinture en conséquence. Dans cette peinture, mes zones de lumière sont plutôt chaudes, donc j’ai mélangé une couleur pêche avec principalement du cramoisi, du jaune, de l’ombre et du blanc.

Lorsque les lumières sont bloquées, vous devriez voir un visage tridimensionnel prendre forme. Maintenant vient la partie amusante!

Ajouter de la définition et des détails dans tout le portrait

Maintenant que vous avez vos valeurs de base bloquées, commencez à jouer avec les tons et à faire des ajustements. Ajoutez des ombres et des lumières là où c’est nécessaire, et pensez toujours à finir avec une belle quantité de contraste.

Vous pouvez voir où j’ai ajouté quelques couleurs mauves foncées pour définir la zone des yeux et approfondir les plis près de la bouche. J’ai également ajouté plus de couleur aux joues et aux lèvres (voir l’image ci-dessous) pour plus de définition.

Alors que vous remplissez divers détails, n’oubliez pas de continuer à peindre les formes du visage, pas les lignes. C’est pourquoi il est logique de dire « bloquer dans » une couleur, parce que vous ajoutez une forme à la fois, et non pas dessiner autour des formes avec de la peinture.

Vérifiez souvent votre photo de référence, et lorsque vous voyez une différence entre votre peinture et la photo, « corrigez » avec votre peinture. C’est la partie la plus amusante de la peinture, parce que le sujet semble presque prendre vie devant vous !

Ajouter les couleurs de base pour les cheveux et construire

Encore, j’aime commencer par la partie sombre des cheveux et superposer vers les zones claires.

Dès que vous bloquez dans la partie sombre des cheveux, vous remarquerez où plus de couleur doit être ajoutée dans le visage. Dans ce cas, j’avais besoin d’en ajouter sur le front, et le côté gauche le long de la ligne des cheveux et du cou.

Puis, remplissez le reste des cheveux. Les cheveux bruns peuvent être délicats. Ne vous contentez pas d’ajouter du blanc à la terre d’ombre brûlée pour obtenir un brun clair ; cela devient gris. (Plus vous pouvez éviter d’utiliser du blanc ou du noir pour éclaircir ou assombrir vos couleurs, plus votre peinture sera vibrante et réaliste.)

J’ai utilisé de la terre d’ombre et de l’outremer pour les parties les plus sombres, de la terre d’ombre et un peu de cramoisi pour les tons moyens, et du jaune, du cramoisi et un peu de blanc pour les mèches les plus claires.

Finissez avec vos reflets et vos plus petits détails

C’est ici que vous ajustez les détails et ajoutez des reflets là où la lumière touche les cheveux et se reflète dans les yeux. Vous n’avez besoin que de quelques reflets, alors ne vous emportez pas.

Dans cette peinture, j’ai ajouté la lumière dans les yeux, un peu sur le côté droit du nez et quelques mèches légères de cheveux. Ces petites touches ne prennent pas trop de temps, et elles aident vraiment à finir la peinture.

Voici une astuce rapide pour créer des détails encore plus précis dans vos peintures. En vous assurant que vous avez le bon éclairage pour peindre, cela fera un monde de différence dans le résultat final.

Il n’est pas si important que vous ayez une lumière blanche ou une lumière jaune. La qualité la plus importante est de créer une lumière vive constante. Nous enseignons l’importance de l’éclairage dans notre guide Comment dessiner EXACTEMENT ce que vous voyez et comment y parvenir.

Si vous voulez fixer votre éclairage ou créer un meilleur environnement de peinture, je recommande personnellement ces lumières d’Amazon.

Paint in your background

Dans la plupart de mes portraits, les arrière-plans sont minimes. J’aime recadrer assez serré sur mon sujet et bloquer dans une couleur pour rester simple.

Si vous ne l’avez pas déjà peint, essayez de choisir une couleur qui ne rivalise pas avec votre sujet et ajoutez-la autour du portrait. Si vous bloquez dans une couleur et que vous ne l’aimez pas, il suffit de l’effacer et d’en utiliser une autre. Dans ce cas, j’ai utilisé du blanc et de l’outremer.

Comme toute chose, plus vous pratiquerez, plus vous apprendrez à peindre des portraits et plus vous vous améliorerez, mais j’espère que ces conseils vous aideront en cours de route.

Happy painting!

NOTE : Vous pourriez également être intéressé par le guide de dessin étape par étape d’EE pour les artistes. Cliquez ci-dessous pour en savoir plus !

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