Comment écrire un scénario – 10 conseils

Qu’il s’agisse d’un film à succès, d’un bijou indépendant, d’une pièce de théâtre sur le Fringe ou le West End – les scénarios sont là où (généralement) ça commence. Les scénaristes ne se contentent pas de regarder des tas de programmes télévisés et d’appeler ça du « travail » – ils ont la possibilité de créer de nouveaux mondes, de réinventer les anciens et de donner vie à de nouvelles voix.

Le dramaturge et tuteur en écriture de scénarios, Frazer Flintham, nous donne ses dix meilleurs conseils pour vous mettre sur la voie, en nous montrant que vous n’avez pas nécessairement besoin de passer dix ans à la British Library – vous pouvez parfois simplement prendre un scénario et un sac de chips et commencer à grignoter…

Finissez votre scénario.

C’est tellement important. Tant de gens passent des années à bricoler sur une idée et ne passent jamais à autre chose. Plus vous terminez votre travail (même s’il est terriblement mauvais) et plus vous passez à autre chose, mieux vous vous porterez.

Lisez en regardant.

Choisissez votre émission de télévision ou votre film préféré. Obtenez une copie du script et une taille de grab-bag de vos chips préférées, et lisez le script pendant que vous regardez. C’est un excellent moyen de déchiffrer l’intention de l’auteur et ce que le réalisateur a apporté à la pièce.

L’inspiration peut venir de n’importe où.

À court d’idées ? Écoutez un morceau de musique, mettez un nom aléatoire dans un moteur de recherche et voyez quelles images apparaissent. Choisissez une histoire dans Le Métro, et utilisez-les comme points de départ pour un personnage, une scène, une histoire. Et laissez aller votre imagination.

Faites en sorte que vos personnages veuillent quelque chose.

De votre protagoniste, à la serveuse du café qui sert le thé. Lorsque vous savez ce que vos personnages veulent, votre prochain travail consiste à rendre difficile pour eux de l’obtenir.

Montrez. Ne dites pas.

Quoique veuille ou ressente un personnage, il est toujours plus intéressant de l’apprendre par ses actions, plutôt que par le dialogue.

Écrivez selon vos forces.

Si vous êtes naturellement drôle – alors apportez cela dans votre travail. Si vous n’êtes pas un fan de la recherche, alors ne commencez pas avec quelque chose qui nécessite 10 ans à la British Library.

Débutez – écrivez sur ce que vous connaissez

Travail. Famille. L’enfance. Ou des choses qui vous excitent. Des choses qui vous mettent tellement en colère que vous avez envie de jeter des briques. Écrivez plutôt le scénario.

Débarrassez vos personnages des clichés

Vous craignez d’écrire un personnage cliché ? Des personnages que nous avons peut-être déjà vus auparavant ? Alors intervertissez un élément de ce personnage. Changez leur sexe, leur âge, leur classe sociale, leur profession. Cela peut souvent retourner un cliché et nous conduire à quelque chose d’intéressant.

S’inscrire à nos offres exclusives

Rejoignez notre liste de diffusion aujourd’hui pour recevoir des offres exclusives et toutes les dernières nouvelles et caractéristiques des arts du spectacle, ainsi que des informations sur les cours de création qui commencent bientôt à travers Londres.

Faites des erreurs, et apprenez d’elles.

Le  » blocage de l’écrivain  » est surtout une  » peur de l’écrivain « . La peur de se tromper. Que personne ne l’aime. L’idée que n’importe quel écrivain s’assoit devant son ordinateur portable un matin, et qu’à 17 heures, il a un hit sur les bras est une absurdité (ou une chance).

Less is more.

Mon meilleur conseil pour les scènes… « commencez tard, et sortez tôt ». Les scènes n’ont pas besoin d’être des histoires entièrement réalisées – ne vous inquiétez pas de décrire comment nous en sommes arrivés là, faites-le !

.