Actors Studio Drama School, MFA

Guidé par la méthodologie qui a ses racines dans le « système » énoncé par Constantin Stanislavski dans ses trois livres révolutionnaires, Un acteur se prépare, Construire un personnage et Créer un rôle, l’école d’art dramatique de l’Actors Studio implique trois ans d’études intensives dans les arts dramatiques.

En constante évolution, le « système » informe le curriculum de ce programme unique de diplôme en arts dramatiques. Que vous soyez un aspirant acteur, metteur en scène ou dramaturge, vous commencerez votre exploration de trois ans en étudiant le métier d’acteur et en développant un langage commun. La première année, vous vous consacrerez à l’apprentissage de la méthodologie et du langage, ainsi qu’à la formation à votre métier. La deuxième année, vous et vos collègues candidats au MFA vous plongerez dans une formation unique et spécialisée. En travaillant ensemble en tant qu’ensemble – acteurs, metteurs en scène et dramaturges – au cours de votre troisième année, vous appliquerez vos connaissances et vos compétences dans une saison de répertoire.

Année 1

Dans la première semaine de leur premier semestre, la semaine d’orientation, les étudiants sont introduits dans le monde communautaire du théâtre alors que les étudiants et les enseignants passent leur première semaine dans une introduction informelle au processus philosophique et aux intentions du programme. Lors de ces premiers cours, les étudiants découvrent une autre caractéristique unique du programme : ils se lancent dans un voyage côte à côte – en tant qu’acteurs, metteurs en scène et auteurs dramatiques – pour apprendre le langage commun qui leur permettra de collaborer de manière productive, harmonieuse et transparente. C’est au cours de cette semaine d’orientation qu’émergera la nature d’ensemble du processus de l’Actors Studio et, plus important encore, que les enseignants et les étudiants commenceront à se connaître.

Année 2

Armés des fondamentaux techniques qu’ils utiliseront pour le reste de leur parcours éducatif et professionnel, les étudiants passent maintenant de la préparation de leur instrument (eux-mêmes) à la préparation du rôle. Un mystérieux étranger entre maintenant dans la vie de l’élève – un « personnage », avec ses propres besoins, ses propres désirs, sa propre vie et sa propre façon de la vivre. La création de ce personnage est la tâche de la deuxième année. Stanislavski a délibérément choisi un verbe plus facilement associé à l’artisan qu’à l’artiste. « Construire un personnage », avec son sens de briques et de mortier et son implication claire d’une construction méthodique, de type artisanal, est le mandat de la deuxième année.

Année 3

Le point central de cette année est la formation de tous les étudiants en un groupe de répertoire. Tout en poursuivant leurs cours communs et spécialisés, les étudiants développent et collaborent sur le matériel dramatique, qui sera présenté dans leur Saison de Répertoire de troisième année, une série hebdomadaire de scènes, de pièces en un acte et, si possible, de pièces complètes, certaines écrites par nos dramaturges, et toutes dirigées par nos metteurs en scène et jouées par nos acteurs.

Formation d’acteur

Pendant les trois années du programme d’art dramatique, nos étudiants en art dramatique connaissent une formation intense, consistant en un travail personnel profond et détaillé sur ce que nous appelons l’instrument de l’acteur. Les étudiants ont l’opportunité de développer leur art non seulement dans leurs cours mais aussi dans une variété d’événements publics de performance.

• Notre formation d’acteur est basée sur le « Système » Stanislavski et son développement américain à travers le Group Theater et l’Actors Studio.
• Le programme d’Acting de trois ans est axé sur la sensibilisation et l’ouverture de l’instrument de l’acteur, libérant ainsi le talent individuel et unique de l’acteur. Ce travail permet aux acteurs de s’exprimer de la manière la plus profonde et la plus personnelle dans une variété de rôles, tant en classe qu’en spectacle.
• Le programme de mouvement de trois ans est spécialement conçu pour développer l’endurance, la fluidité, la grâce et la puissance de l’instrument physique de l’acteur. Il propose une série d’exercices, d’improvisations et de stades de mouvement inspirés par les expériences et les enseignements de maîtres novateurs du théâtre.
• Un deuxième aspect de notre programme Mouvement consiste en des cours de danse organisés dans les studios de l’Alvin Ailey American Dance Theater et enseignés par leur faculté.
• Le programme Voix, d’une durée de trois ans, est basé sur l’approche de Kristin Linklater, que nous considérons comme la meilleure formation vocale pour les acteurs.

Les opportunités d’acteur

• Tout au long des trois années, les acteurs, les metteurs en scène et les dramaturges apprennent à collaborer les uns avec les autres dans des classes où les acteurs jouent, les metteurs en scène dirigent et les dramaturges écrivent. La collaboration entre ces trois voies est le cœur du programme de MFA et de la saison de répertoire à la fin de la troisième année.
• En plus de leur travail dans les classes de théâtre, les étudiants en théâtre participent également aux projets des classes de mise en scène et aux projets de l’unité des dramaturges et des directeurs qui consistent en des pièces originales écrites par les étudiants dramaturges.
• Pendant les trois années, le meilleur travail de ces classes est présenté au public dans ce que nous appelons les « Festivals » de fin de semestre. »
• Pendant la saison de répertoire de troisième année, les étudiants en art dramatique apparaissent dans une série de pièces produites professionnellement pour le grand public et la profession théâtrale.

Piste de mise en scène

Pendant le programme de mise en scène de trois ans, nos étudiants en mise en scène sont formés selon les principes du processus de mise en scène Stanislavski-Actors Studio, qui aborde tous les éléments de la mise en scène, de la première lecture à la soirée d’ouverture.

• À travers la théorie et la pratique, les étudiants en mise en scène étudient les relations du metteur en scène avec la pièce, l’auteur dramatique, l’acteur, les concepteurs et le public.
• Ils apprennent à raconter l’histoire, à créer les événements, à développer un comportement d’instant en instant afin de convaincre le spectateur de théâtre de ce qui se passe sur la scène.
• Ils sont formés à résoudre des problèmes de jeu, à mener des improvisations et à faire l’usage le plus créatif de leurs répétitions.
• A travers un processus profond et intense, les étudiants en mise en scène apprennent à travailler avec les acteurs afin de donner vie aux personnages d’une manière profondément personnelle.
• Pour soutenir leur compréhension de l’art de l’acteur et du processus de jeu, tous les étudiants en mise en scène étudient le jeu tout au long de leurs trois années. En outre, la formation à la voix et au mouvement de notre programme est disponible pour les étudiants en mise en scène en tant que cours facultatifs.
• Par le biais du programme de conception, les étudiants en mise en scène apprennent à développer leurs idées avec les concepteurs, à préparer des conceptions de production, à diriger des répétitions techniques et à diriger dans une variété d’espaces théâtraux.
• Dans le cadre d’un cours de deux semestres sur l’histoire de la mise en scène, les étudiants examineront les questions centrales dans le développement des principaux metteurs en scène de théâtre novateurs de la période moderne.
• A travers de nombreux projets de mise en scène, les étudiants en mise en scène apprennent à diriger et à collaborer avec les acteurs, les dramaturges et les concepteurs.

Opportunités de mise en scène

• Au cours des trois années de leur formation, les étudiants en mise en scène connaissent de nombreuses opportunités de mise en scène. Dans leurs cours de mise en scène, ils travaillent sur du matériel dramatique établi et dans l’unité des dramaturges et des metteurs en scène, ils travaillent sur des œuvres originales de leurs collègues dramaturges.
• Leurs meilleurs travaux dans leurs cours de mise en scène et dans l’unité des dramaturges et des metteurs en scène sont présentés au public lors de « Festivals » de fin de semestre. »
• Pendant la troisième année de la saison de répertoire, les étudiants en mise en scène dirigent une série de pièces produites professionnellement pour le grand public et la profession théâtrale.

Piste d’écriture dramatique

Pendant notre programme d’écriture dramatique de trois ans, nos étudiants en écriture dramatique apprennent à travailler et à collaborer avec des metteurs en scène, des acteurs et des concepteurs dans un environnement professionnel sûr et créatif profondément engagé dans la philosophie, le processus et la tradition de l’Actors Studio.

• Les étudiants en écriture dramatique apprennent à créer des histoires personnelles significatives et à les transformer en événements dramatiques et en personnages avec une vie profondément humaine et intense d’instant en instant.
• Les étudiants en écriture dramatique apprennent à écrire et à développer des pièces en un acte et des pièces complètes, ainsi que les principes fondamentaux de l’écriture de scénarios.
• Pour soutenir leurs compétences en écriture dramatique, tous les étudiants en écriture dramatique étudient le théâtre tout au long de leurs trois années.

Opportunités d’écriture dramatique

• Leurs travaux sont mis en scène par leurs collègues de la mise en scène et du théâtre, en classe et pour le public.
• La troisième année, leur meilleur travail est présenté dans une saison de répertoire produite professionnellement pour le grand public et la profession théâtrale.
• Le dernier mois de leur formation, leur pièce complète est présentée professionnellement sous forme de lecture scénique ouverte au public.