Avec la plupart du monde étant dit qu’ils devraient seulement quitter leur maison pour des activités essentielles, la plupart des gens ont beaucoup de temps libre sur leurs mains. C’est l’occasion parfaite pour lire des bandes dessinées et des romans graphiques.
Le seul problème est dû à la situation mondiale actuelle est qu’il n’y a pas de nouvelles bandes dessinées à lire. Diamond Distributors a temporairement fermé ses portes et, par conséquent, il n’y a aucun nouveau produit qui fait son chemin dans les magasins de bandes dessinées.
Comme je l’ai mentionné dans cet appel aux armes, ce n’est pas un idéal pour les magasins de bandes dessinées. Ils comptent sur les revenus des nouveaux comics et romans graphiques chaque semaine. Mais ces magasins stockent encore des HEAPS de matériel plus ancien et, par conséquent, il y a beaucoup de choses que vous pouvez encore mettre la main sur pour lire.
Avec cette prise de conscience, j’ai pris Twitter pour donner plus de 80 recommandations de lecture de matériel plus ancien que vous pouvez trouver dans les magasins de BD ouverts. Le résultat était un mélange éclectique de classiques, de sorties récentes, de joyaux cachés et de choix idiosyncratiques dans un large éventail de genres.
Je les ai tous énumérés ci-dessous pour votre navigation s’il vous plaît, ainsi que des ressources supplémentaires pour que vous puissiez en savoir plus sur eux.
Bien que, avant de vous plonger dans les recommandations, il convient de noter que si certains magasins ont été forcés de fermer, il y en a beaucoup qui sont encore ouverts. La plupart d’entre eux proposent toute une gamme de services pour vous procurer des bandes dessinées en toute sécurité, notamment la vente par correspondance, la livraison à domicile, l’enlèvement sur le trottoir, etc. Pour savoir quels magasins sont encore ouverts et quels services ils proposent, consultez le site Web du Comics Industry Collective. Soutenez ces entreprises locales afin qu’elles puissent traverser cette période difficile.
1. Archie Vs. Predator (Dark Horse Comics)
Écrit par Alex de Campi. Art par Fernando Ruiz.
Avant la folie de Riverdale, il y avait ça. Ce mashup transforme les comics Archie en un survival horror pour adolescents, dessiné dans le style classique.
2. Batman : Year One (DC Comics)
Écrit par Frank Miller. Art par David Mazzucchelli.
Un excellent récit des origines de Batman et de ses premiers jours en tant que combattant du crime. Pas un seul panneau n’est gaspillé dans cette étonnante histoire en 4 parties.
Découvrez-en plus sur cette histoire dans un essai qui argumente pourquoi Year One est l’histoire d’origine définitive de Batman.
3. Silver Surfer (Marvel)
Écrit par Dan Slott. Art par Mike Allred.
Si vous êtes un fan de Doctor Who, alors vous allez adorer ces aventures amusantes dans l’espace. L’art d’Allred est vibrant, coloré et expressif.
4. Le journal du chat de Junji Ito : Yon & Mu (Kodansha Comics)
Écrit et dessiné par Junji Ito.
Ito prend tous les éléments qu’il utilise pour créer d’excellentes bandes dessinées d’horreur et les retourne pour ces bandes dessinées autobiographiques sur la vie avec des chats.
5. The Flash : Moving Forward (DC Comics)
Créé par Brian Buccellato et Francis Manapul.
La première histoire dans le cadre de la série New 52. Visuellement fantastique et expérimente avec la vitesse du Flash de manière intéressante. Aussi un excellent endroit pour commencer si vous n’avez jamais lu The Flash auparavant.
6. Black Magick (Image Comics)
Écrit par Greg Rucka. Art par Nicola Scott.
Rowan Black est un inspecteur de police qui se trouve être aussi une sorcière. Alors qu’elle enquête sur un crime, cela devient personnel car la partie secrète de sa vie entre en collision avec son travail.
7. Godzilla : The Half Century War (IDW Publishing)
Écrit et dessiné par James Stokoe.
Moby Dick rencontre Godzilla dans un récit de 50 ans sur l’obsession. Il est rendu avec des détails étonnants. Un must pour tous les fans du grand G.
Découvrez tous les comics Godzilla d’IDW dans ce guide des monstres.
8. Thor : The God Butcher/God Bomb (Marvel)
Écrit par Jason Aaron. Art par Esad Ribic.
C’est une histoire épique de Thor racontée sur trois timelines différentes avec un art incroyable. Si vous aimez les grandes histoires et l’action, alors vous allez totalement creuser cela.
Le Boucher Dieu/Bombe Dieu l’a fait sur la liste des comics Thor que vous devriez lire, donc vous savez que c’est bon.
9. Lowriders in Space (Chronicle Books)
Écrit par Cathy Camper. Art par Raul the Third.
Une aventure spatiale vraiment amusante qui s’inspire de la culture automobile. Il a ce style de stylo à bille vraiment cool qui suinte avec de grands détails.
10. The Fade Out (Image Comics)
Écrit par Ed Brubaker. Art par Sean Phillips.
Une bande dessinée policière pulpeuse qui se déroule dans les bas-fonds de l’Hollywood de l’après-guerre et qui se concentre sur un scénariste alcoolique qui enquête sur le meurtre d’une actrice prometteuse.
11. Kaijumax (Oni Press)
Écrit et dessiné par Zander Cannon.
Une série aussi amusante que déchirante qui traite d’une prison pour monstres géants. Il y a beaucoup de dessins fantastiques qui se passent ici. Allez-y.
12. Daredevil : Born Again (Marvel)
Écrit par Frank Miller. Art par David Mazzucchelli.
Kingpin découvre l’identité de Daredevil et fait tout ce qui est en son pouvoir pour ruiner la vie de Matt Murdock. C’est l’histoire brillamment élaborée de la chute et de l’éventuelle ascension de Murdock.
13. Locke & Key (IDW Publishing)
Écrit par Joe Hill. Art par Gabriel Rodriguez.
Une série étrange de maison hantée pleine de rebondissements qui a été récemment adaptée pour Netflix.
Découvrez comment commencer à lire Locke & Key dans ce guide pratique.
14. Ichi-F : A Worker’s Graphic Memoir of the Fukushima Nuclear Power Plant (Kodansha Comics)
Écrit et dessiné par Kazuto Tatsuta.
Ce sont des mémoires graphiques sur l’une des nombreuses personnes qui travaillent dans le cadre du nettoyage de la centrale nucléaire de Fukushima.
15. Hip Hop Family Tree (Fantagraphics Books)
Écrit et dessiné par Ed Piskor.
Détaille les premières années du hip hop d’une manière que seules les bandes dessinées peuvent le faire. Vous n’avez pas besoin d’être un fan de hip hop pour apprécier la passion sur chaque page.
16. The Green Lantern (DC Comics)
Écrit par Grant Morrison et art par Liam Sharp.
Plus de concentration sur Green Lantern étant un flic de l’espace que super-héros. Visuellement sauvage, avec des idées folles et des détails incroyables qui renvoient à la vieille école 2000AD.
17. Head Lopper (Image Comics)
Écrit et dessiné par Andrew MacLean.
Des comics d’épée et de sorcellerie qui sont remplis d’action dynamique, de designs de personnages cool et de dessins forts. Comme le titre le suggère, beaucoup de décapitation tout au long de la série.
18. Tetris : The Games People Play (First Second Books)
Écrit et dessiné par Box Brown.
Ce roman graphique raconte la folle (et vraie) histoire derrière le jeu Tetris.
En savoir plus sur Tetris : The Games People Play dans cette critique.
19. Spider-Man : Kraven’s Last Hunt (Marvel)
Écrit par JM DeMatteis et art par Mike Zeck.
Spider-Man n’est pas étranger à la tragédie, mais cette histoire riche en motifs est probablement la plus sombre de son back catalogue. Une narration très forte tout au long de l’histoire.
20. Spider-Man : The Commuter Cometh (Marvel)
Écrit par Peter David et Bob Mcleod.
Spider-Man suit un escroc dans les banlieues et doit s’adapter à ce nouveau terrain de manière hilarante. Dans mes livres, c’est l’histoire de Spider-Man la plus drôle de tous les temps.
La dernière chasse de Kraven et The Commuter Cometh font tous deux partie de la liste des 14 histoires de Spider-Man que vous devriez lire.
21. Bandes dessinées scientifiques : Dinosaures : Fossiles et plumes (First Second Books)
Écrit par MK Reed et dessiné par Joe Flood.
Apprenez tout sur les dinosaures d’une manière amusante et divertissante qui est parfaite pour tous, jeunes ou vieux.
Découvrez toute la gamme Science Comics dans ce guide facile.
22. Jimmy Olsen, le copain de Superman (DC Comics)
Écrit par Matt Fraction. Art par Steve Lieber.
Cette série, qui compte 9 numéros sur 12, est très amusante et vraiment drôle. Tout sur les manigances de Jimmy Olsen.
23. Superman : Birthright (DC Comics)
Écrit par Mark Waid. Art par Leinil Francis Yu.
Une narration moderne des origines de Superman qui tient compte de ce qui s’est passé avant et qui s’étend dessus de manière intéressante.
Si vous aimez le son de Superman : Birthright, alors vous serez probablement intéressé par cet essai sur les origines de Superman.
24. Saga (Image Comics)
Écrit par Brian K Vaughan. Art par Fiona Staples.
Saga est l’une des bandes dessinées qui peut être choquante, bizarre et déchirante tout en même temps. Beaucoup d’imagination et de cœur entrent dans chaque numéro.
25. Knights of Sidonia (Vertical Inc)
Écrit et dessiné par Tsutomu Nihei.
Pour généraliser, c’est Evangelion dans l’espace, mais il le prend dans une direction différente. Mélange d’intenses batailles de mecha avec le silence sinistre de ses environnements.
26. Hellboy : The Corpse (Dark Horse Comics)
Écrit et dessiné par Mike Mignola.
Si Hellboy est fantastique en général, cette nouvelle est merveilleuse. C’est sinistre avec un sens très fort de la narration.
Vous cherchez à commencer à lire Hellboy ? Ce guide vous aidera à vous lancer.
27. Klaus (Boom Studios)
Écrit par Grant Morrison. Art par Dan Mora.
L’histoire du Père Noël racontée à travers le prisme de la fantasy et du super-héros. Un art magnifique et une joie à lire quand un nouveau one-shot sort chaque année.
28. Stray Bullets (Image Comics)
Écrit et dessiné par David Lapham.
Un comics criminel sinistre rempli de personnes méprisables tout au long. Sauts autour de différentes périodes de temps de 1970-90s.
29. Infinity Gauntlet (Marvel)
Écrit par Jim Starlin. Art par George Perez et Ron Lim.
Cet événement épique des années 90 a constitué la base des récents films Avengers. Il comporte l’un des plus grands numéros de bataille (numéro 4) de tous les comics.
30. Usagi Yojimbo (Beaucoup de différents éditeurs au fil des ans)
Écrit et dessiné par Stan Sakai.
La série est tout au sujet d’un lapin samouraï sans maître, qui erre dans le Japon de 1700. Dessin animé très fort et vous pouvez commencer avec presque n’importe quelle histoire.
31. Judge Dredd : The Cursed Earth (Rebellion)
Écrit par Pat Mills, John Wagner et Chris Lowder. Art par Mike McMahon et Brian Bolland.
C’est un voyage insensé dans une terre désolée post-apocalyptique qui regorge d’idées folles. Oh, une parodie sauvage de McDonalds.
Découvrez ce classique de Dredd ici.
32. Pretty Deadly (Image Comics)
Écrit par Kelly Sue DeConnick. Art par Emma Rios.
Un hybride surnaturel-western qui a une action dynamique et un art magnifiquement fluide.
Découvrez ce qui rend Pretty Deadly si bon dans une critique du premier volume.
33. Saga of the Swamp Thing (Alan Moore Era) (Vertigo Comics)
Écrit par Alan Moore. Art par Stephen Bissette et Rick Veitch.
Cette série a retourné l’idée du monstre des marais sur sa tête pour raconter des histoires sur l’identité, l’environnement, et plus.
34. Doctor Strange : The Oath (Marvel)
Écrit par Brian K Vaughan. Art par Marcos Martin.
Docteur Strange contre Big Pharma dans une histoire qui explore le devoir de soins le serment d’Hippocrate.
Le serment est l’un des nombreux excellents comics qui ont fait notre liste de lecture Doctor Strange.
35. Don Rosa’s Disney Duck comics (Fantagraphics Books)
Écrit et dessiné par Don Rosa.
Des dessins brillants, avec des histoires pleines d’humour et d’aventure. Avec Carl Barks, c’est ce genre d’histoires qui a inspiré Duck Tales.
36. Shirtless Bear-Fighter (Image Comics)
Écrit par Jody LeHeup et Sebastian Girner. Art par Nil Vendrell.
Grosse, amusante, action idiote. Si vous aimez les blagues de Chuck Norris, alors c’est la bande dessinée pour vous.
37. Kill or Be Killed (Image Comics)
Écrit par Ed Brubaker. Art par Sean Phillips.
Un regard pulpeux sur les histoires de justiciers similaires à Death Wish. C’est sombre, sinistre, avec beaucoup de rebondissements en cours de route.
38. Dark Nights : Metal (DC Comics)
Écrit par Scott Snyder. Art par Greg Capullo.
L’un des événements de comics les plus grandioses de tous les temps. Un tas de plaisir à lire. Plus d’événements devraient être comme ça.
Voyez l’ordre de lecture pour cet événement bien-aimé.
39. All-Star Superman (DC Comics)
Écrit par Grant Morrison. Art par Frank Quitely.
Une magnifique lettre d’amour à Superman qui trouve le moyen de prendre des idées de toute son histoire et de les faire fonctionner tous ensemble.
All-Star Superman est l’un des nombreux contes classiques de Superman qui ont fait notre liste des choses à lire.
40. Jughead (série 2015) (Archie Comics)
Écrit par Chip Zdarsky et Ryan North. Art par Erica Henderson et Derek Charm.
Un regard plein d’esprit et moderne sur le flemmard de Riverdale préféré de tous.
Découvrez comment vous pouvez commencer à lire Archie Comics dans ce guide facile.
41. Gyo (VIZ Media)
Écrit et dessiné par Junji Ito.
Des poissons se voient pousser des jambes et commencent à sortir de l’océan. Cela ne devient que plus effrayant lorsque l’histoire se transforme en une horreur corporelle troublante.
42. Batman : Dark Knight, Dark City (DC Comics)
Écrit par Peter Milligan. Art par Keiron Dwyer.
Riddler se retrouve mêlé à des occultistes et oblige Batman à le poursuivre dans toute la ville. Mais ses déplacements sont-ils plus complexes qu’il n’y paraît ? Un classique sous-estimé.
43. House of X/Powers of X (Marvel)
Écrit par Jonathan Hickman. Art par Pepe Larraz et R.B Silva.
Cette paire de minis a bouleversé X-Men et a créé une nouvelle ère passionnante pour les mutants de Marvel. Disponible en une seule grande couverture rigide.
Voyez l’ordre de lecture.
44. Zot ! (Harper Collins)
Écrit et dessiné par Scott McCloud.
Une série de super-héros indie brillante de la seconde moitié des années 80 qui mélangeait des influences manga (surtout Astro Boy), européennes et américaines. Beaucoup d’expérimentations intéressantes tout au long.
45. Die (Image Comics)
Écrit par Kieron Gillen. Art par Stephanie Hans.
Une bande dessinée axée sur les personnages qui renverse les tropes des jeux de rôle et de la fantasy sur leur tête de manière intéressante. Magnifiquement rendu.
46. Black Widow : The Name of the Rose (Marvel)
Écrit par Marjorie Liu. Art par Daniel Acuna.
Black Widow est en chasse après que tous ses secrets aient été révélés. Un art étonnant aussi. Lisez ceci si vous voulez votre dose de Black Widow avant la sortie du film.
47. Spider-Man : Blue (Marvel)
Écrit par Jeff Loeb. Art par Tim Sale.
Cette mini-série s’appuie fortement sur l’élément romance des comics Spider-Man pour raconter une histoire rétrospective de la relation de Peter et Gwen. Beaucoup d’action Spidey aussi.
Encore un autre comics à faire notre liste Spider-Man.
48. The Umbrella Academy (Dark Horse Comics)
Écrit par Gerard Way. Art par Gabriel Ba.
Des BD de super-héros bizarres et dysfonctionnelles qui ont inspiré une série Netflix du même nom.
Découvrez comment commencer à lire The Umbrella Academy dans ce guide simple.
49. Paper Girls (Image Comics)
Écrit par Brian K Vaughan. Art par Cliff Chiang.
Quatre jeunes filles qui livrent des journaux en 1987 sont projetées dans des bizarreries de voyage dans le temps. Un art fantastique et des moments forts centrés sur les personnages.
50. The Unbeatable Squirrel Girl (Marvel)
Écrit par Ryan North. Art par Erica Henderson et Derek Charm.
Un comics intelligent, humoristique et carrément amusant. Tout ce que vous devez savoir sur elle, c’est qu’elle mange des noix et qu’elle botte des fesses.
51. Wytches (Image Comics)
Écrit par Scott Snyder. Art par Jock.
Un comics d’horreur vraiment terrifiant qui vous empêchera de dormir.
52. Superman : Red Son (DC Comics)
Écrit par Mark Millar. Art par Dave Johnson.
Et si Superman atterrissait en Union soviétique au lieu de Smallville ?
53. Moon Knight : From The Dead (Marvel)
Écrit par Warren Ellis. Art par Declan Shalvey.
Des histoires rapides, percutantes et autonomes qui mélangent le surnaturel avec l’action au niveau de la rue. Beaucoup de bang pour votre argent avec chaque numéro une nouvelle histoire.
Regardez un aperçu de Moon Knight #1.
54. American Vampire (Vertigo Comics)
Écrit par Scott Snyder. Art par Rafael Albuquerque et d’autres.
Du Far West et à travers le 20e siècle, cette série explore une nouvelle race de vampires. C’est une prise vraiment intéressante sur les histoires de vampires.
55. Les bandes dessinées Transformers d’IDW (IDW Publishing)
Écrites et dessinées par beaucoup de personnes différentes.
Selon ce que vous lisez, ces bandes dessinées couvrent toute l’histoire des Transformers d’avant la guerre, pendant la guerre et la société cybertonienne d’après-guerre. Explore beaucoup de thèmes que les films sont trop paresseux pour toucher.
Découvrez comment donner du sens à toutes les différentes séries avec cet ordre de lecture.
56. Farmhand (Image Comics)
Écrit et dessiné par Rob Guillory.
L’agriculture entre en collision avec l’industrie médicale lorsqu’on découvre que de nouvelles parties du corps peuvent être cultivées de manière similaire aux fruits et légumes. Cela semble incroyable, mais que se passerait-il si cela commençait à mal tourner ?
57. Watchmen (DC Comics)
Écrit par Alan Moore. Art par Dave Gibbons.
Dois-je vraiment recommander Watchmen ? Eh bien, je vais quand même le faire car c’est un cours magistral en termes d’artisanat de la bande dessinée. En outre, la série télévisée prouve qu’il est toujours pertinent aujourd’hui.
58. Incredible Hulk : Planet Hulk (Marvel)
Écrit par Greg Pak. Art par Carlo Pagulayan et Aaron Lopresti.
Hulk rencontre Gladiator sur un monde extraterrestre. De grands moments de caractère pour Hulk et des éléments de celui-ci ont inspiré Thor : Ragnarok.
Consultez une critique de ce classique moderne.
59. The Wicked + The Divine (Image Comics)
Écrit par Kieron Gillen. Art par Jamie McKelvie et autres.
Tous les 90 ans, 12 dieux renaissent et marchent sur la Terre. Deux ans plus tard, ils sont morts. Cette fois-ci, ils sont revenus en tant que plus grandes popstars du monde.
Lisez un aperçu de Wicked + The Divine #1.
60. The Vision (Marvel)
Écrit par Tom King. Art par Gabriel H Walta et Michael Walsh.
Une tragédie banlieusarde tendue qui met en scène une famille de robots. Beaucoup de surprises en cours de route.
61. The Incredible Change-Bots (Top Shelf Comix)
Écrit et dessiné par Jeffery Brown.
Une parodie amusante et très bête de Transformers qui dégouline de nostalgie.
62. Once and Future (Boom Studios)
Écrit par Kieron Gillen. Art par Dan Mora.
Un magnifique comics fantastique qui explore la légende arthurienne avec une grande allégorie du Brexit.
63. Ant Colony (Drawn & Quarterly)
Écrit et dessiné par Michael DeForge.
Un regard surréaliste et sombre sur l’effondrement d’une colonie de fourmis. Beaucoup de dessins de personnages abstraits dont l’approche est visuellement intéressante.
64. Kingdom Come (DC Comics)
Écrit par Mark Waid. Art par Alex Ross.
Une aventure dans un univers alternatif dans lequel Superman sort de sa retraite après que la nouvelle génération de héros a poussé tout trop loin. Chaque page est peinte avec des détails incroyables.
Encore un autre comics sur notre liste des histoires de Superman à lire absolument.
65. Doctor Strange : Triumph and Torment (Marvel)
Écrit par Roger Stern. Art par Mike Mignola.
L’un des plus grands team-up magiques des comics alors que Doctor Strange fait équipe avec Doctor Doom afin de sauver l’âme de la mère de Doom.
Vous pouvez le fin sur notre liste d’histoires à lire pour Doctor Strange.
66. Le mari de mon frère (Pantheon Books)
Écrit et dessiné par Gengoroh Tagame.
Un homme doit accepter la sexualité de son frère décédé lorsque son partenaire vient le rejoindre. Cette courte série explore les attitudes autour de l’homosexualité au Japon.
67. Batwoman : Elegy (DC Comics)
Écrit par Greg Rucka. Art par J.H Williams III.
Un festin visuel qui mélange les styles et expérimente la mise en page de manière inventive.
68. X-O Manowar : By The Sword (Valiant)
Écrit par Robert Venditti. Art par Cary Nord.
Un excellent endroit pour lire X-O Manowar (un gars qui est essentiellement un barbare dans une armure de style Iron Man). Il explore ses origines et met la série en place pour plus d’action.
J’ai écrit sur cet arc scénaristique dans le cadre d’une colonne continue appelée A Valiant Read, qui explore l’univers moderne de Valiant un volume 1 à la fois.
69. Sex Criminals (Image Comics)
Écrit par Matt Fraction. Art par Chip Zdarsky.
Il n’y a qu’une seule bande dessinée digne de la 69e recommandation. Une comédie sexuelle qui met en scène un couple qui peut littéralement arrêter le temps lorsqu’il a un orgasme. Une bande dessinée dangereusement drôle qui a beaucoup de cœur derrière elle.
Voyez un aperçu de Sex Criminals #1.
70. Y : The Last Man (Vertigo Comics)
Écrit par Brian K Vaughn. Art par Pia Guerra et d’autres.
Tout le monde avec un chromosome Y, à l’exception d’un homme et de son singe, est tombé mort d’un seul coup. La série explore la société dans l’après-coup. Beaucoup de thèmes explorés dans celle-ci.
71. She-Hulk (série 2014) (Marvel)
Écrit par Charles Soule. Art par Javier Pulido et Ronald Wimberly.
Des super-héros amusants combinés à un drame judiciaire dans une excellente série de 12 numéros.
Lisez un aperçu de She-Hulk #1.
72. Ghostworld (Fantagraphics Books)
Écrit et dessiné par Daniel Clowes.
Cynique et plein d’esprit comme seul Clowes sait le faire. Les fans de Daria vont creuser ce classique culte.
73. Batman : The Dark Knight Returns (DC Comics)
Écrit par Frank Miller. Art par Frank Miller et Klaus Janson.
Changeur de jeu à l’époque, ce classique est toujours une lecture solide grâce à sa prise alternative sur Batman et l’exécution des techniques de narration.
Chez cet article dans lequel j’analyse ce comics classique.
74. Hawkeye (série 2012) (Marvel)
Écrit par Matt Fraction. Art par David Aja, Annie Wu, et d’autres.
Que fait Hawkeye quand il n’est pas avec les Avengers ? Il s’attire tout un tas d’ennuis différents. Un art fantastique qui a un élément de conception à elle.
75. Starlight (Image Comics)
Écrit par Mark Millar. Art Gorlan Parlov.
Un twist unique de Flash Gordon. Un homme est chargé de sauver le monde extraterrestre qu’il a sauvé 40 ans auparavant lorsqu’il était jeune. De grands visuels qui s’inspirent de l’âge d’or de la science-fiction.
76. Blackest Night (DC Comics)
Écrit par Geoff Johns. Art par Ivan Reis.
Bien que le comics ait tous les pièges d’une histoire événementielle de super-héros, il a beaucoup de profondeur dans la façon dont il explore la mort dans ses nombreuses facettes.
Voyez cet essai sur la façon dont Blackest Night explore le concept de la mort.
77. You’re All Just Jealous of My Jetpack (Drawn and Quarterly)
Écrit et dessiné par Tom Gauld.
Un recueil de dessins humoristiques pleins de références littéraires et d’humour pince-sans-rire.
78. Chew (Image Comics)
Écrit par John Layman. Art par Rob Guillory.
Série policière bizarre basée sur la nourriture, se déroulant dans un monde où le poulet est interdit. Tony Chu est un homme qui a la capacité unique de pouvoir obtenir des informations sur les aliments qu’il mange.
79. Immortal Iron Fist (Marvel)
Écrit par Ed Brubaker et Matt Fraction. Art par David Aja et Travel Foreman.
Toute l’action d’arts martiaux cool à laquelle vous pouvez vous attendre avec Iron Fist, mais cette série étend vraiment le mythos. Nous avons un aperçu des Iron Fist précédents et de leur monde.
Cette histoire a fait partie de notre liste des Iron Fist à lire absolument.
80. Daytripper (Vertigo)
Créé par Gabriel Ba et Fabio Moon.
Une belle série primée par Eisner qui vous fera vous interroger sur votre propre mortalité, et sur les choix que vous faites. Si vous cherchez une pause rapide de la réalité, c’est ça. (Critique de ma femme)
81. Archie : Game of Phones (Archie Comics)
Écrit par Angelo Decesare. Art par Fernando Ruiz.
La parodie de Game of Thrones dont vous ne saviez pas que vous aviez besoin.
Voyez cet article qui explore cette parodie amusante.
82. Soppy : A Love Story (Andrews McMeel)
Écrit et dessiné par Phillipa Rice.
Une bande dessinée de romance charmante et réaliste sur les petits moments que vous partagez avec votre partenaire.
83. Dark Vador (série 2015) (Marvel)
Écrit par Keiron Gilllen. Art par Salvador Larroca.
Cette série solo explore les retombées de la destruction de l’Étoile de la Mort à travers les tensions impériales. Vador est et figure imposante et général bad-ass.
Vous pouvez en savoir plus sur les comics Marvel’s Star Wars dans ce guide pratique.