50 Bebop Jazz Guitar Licks

Étudier les licks de guitare jazz et obtenir un vocabulaire de jazz est une partie importante de l’apprentissage de la guitare jazz. Des joueurs tels que Charlie Parker, Charlie Christian et Dizzy Gillespie ont apporté de nouveaux niveaux d’excitation à leurs solos, inaugurant une nouvelle ère d’improvisation jazz. Dans cette leçon, vous apprendrez 50 plans de guitare jazz, ainsi que les concepts importants derrière chaque plan. Ainsi, vous construirez votre vocabulaire et élargirez vos connaissances théoriques en même temps.

Bien que l’ère du bebop ait duré moins d’une décennie, elle a eu une influence durable sur la guitare jazz moderne. Les générations suivantes d’improvisateurs de jazz et de guitaristes tels que Barney Kessel, Joe Pass, George Benson, Kurt Rosenwinkel et Jim Hall ont été fortement influencés par le bebop.

Alors que de nombreux guitaristes tombent amoureux du son bebop, apprendre à jouer dans le style bebop peut sembler intimidant, mais cela n’a pas à l’être. En apprenant les licks de jazz, et les concepts qui sont utilisés pour construire ces lignes, vous apporterez une vibe bebop à vos propres solos de jazz.

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Conseils de pratique des licences de guitare jazz

Voici quelques conseils d’exercices que vous pouvez utiliser pour intérioriser chaque lick et ajouter plus de vocabulaire à votre improvisation à la guitare jazz.

• Pratiquez chaque lick lentement avec un métronome. Bien que travailler lentement au début soit essentiel, de nombreux airs de jazz et de bebop sont joués à des tempos rapides, alors commencez à augmenter la vitesse de chaque lick lorsque vous pouvez le jouer proprement à un tempo lent. Commencer lentement et avec précision peut faire des merveilles pour vos côtelettes de soliste de guitare.
• Jouer chaque lick dans un couple de clés et dans au moins deux positions différentes sur le manche. La plupart des leçons de guitare vous disent de pratiquer dans 12 clés, mais je vous conseille de vous concentrer sur les plus populaires comme C major, Eb major, A minor, E minor, Bb blues, F blues, ….
• Utiliser des backing tracks ou Band in a Box pour que vos oreilles apprennent comment ces licks de guitare jazz sonnent dans un contexte musical.
• Delve into the concepts and techniques that each lick is built out of. De nombreuses leçons de guitare jazz vous donnent une série de licks sans expliquer les blocs de construction utilisés par vos guitaristes de jazz préférés.
• Construisez vos propres licks en utilisant les mêmes techniques et concepts.
• Apprenez des standards de jazz tels que Autumn Leaves et improvisez vos propres lignes en utilisant des fragments de chaque lick dans votre solo de guitare jazz. C’est la meilleure façon d’introduire un nouveau vocabulaire dans vos solos de guitare jazz tout en évitant de devenir un « joueur de lick ».
• Chantez chaque lick tout en jouant les accords de guitare.

Licks vidéo

Avant de commencer notre liste de 50 licks bebop, voici deux licks de guitare jazz qui incorporent plusieurs des caractéristiques du bebop dans un cadre de jazz moderne.

Les deux plans sont joués sur une progression d’accords ii V I en sol.

Plan de guitare jazz #1

Ce premier plan est dans le style de Wes Montgomery, l’un des plus grands guitaristes de jazz de tous les temps. Le plan utilise un mélange de gammes et d’arpèges qui seront expliqués plus loin dans cette leçon.

Jazz Guitar Lick #2

Ce plan commence par un arpège de l’accord mineur ii avant de passer à une triade augmentée C sur l’accord D7, un dispositif typique du bebop pour obtenir un son #11.

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Les trois dernières mesures du plan utilisent la gamme de G majeur blues, en martelant sur la note b3 blues à la fin pour faire ressortir un son bluesy.

Major II V I Jazz Guitar Licks

La progression d’accords 2-5-1 est l’une des progressions d’accords les plus populaires dans le bebop et le jazz en général.

En raison de sa popularité, il est important que vous soyez capable de bien naviguer dans ces changements.

Les 24 licks suivants vous donneront quelques options et des variations bien nécessaires pour jouer sur les progressions II V I.

Lick 1

Ce lick bebop commence par une simple course en mode dorien et continue avec une phrase autour de Abm(add9), les notes du célèbre motif Cry Me A River.

Lick 2

Les deux plans de guitare jazz suivants commencent par un motif arpégé simple en Dm7, typique du bebop.

Cette première variation utilise un arpège Abm(add9) sur l’accord altéré G7.

Lick 3

Ce lick de jazz commence avec le même motif d’arpège Dm7 sur l’accord mineur. Au lieu d’un arpège Abm(add9) sur le G7, ce lick utilise un arpège Dbmaj7, une manière différente de jouer sur des accords de dominante.

Lick 4

Ce lick de guitare jazz commence sur la gamme mineure mélodique D et se poursuit avec un arpège Dm7 sur le G7.

Ne pas jouer le V (G7), mais rester sur le ii (Dm7) est quelque chose qui se produit souvent dans le bebop.

C’est ce qu’on appelle la minorisation, un concept fréquemment utilisé par Charlie Parker, Pat Martino et Wes Montgomery.

Lick 5

Le lick suivant utilise la gamme diminuée de G dominant sur le ii V, allant jusqu’à une triade de G dans la troisième mesure.

Lick 6

Ce lick de jazz commence avec le mode D Dorien et continue avec la gamme de G Phrygien dominant sur l’accord de G7.

La gamme de dominante phrygienne (G) est le cinquième mode de la gamme mineure harmonique (C).

Lick 7

Ce lick bebop dans le style de Tal Farlow utilise un certain nombre de notes chromatiques pour souligner les changements d’accords ii-V-I sous-jacents.

• Dans la mesure 1, on voit le groupement G-Gb-F-E qui provient de la gamme G bebop, anticipant le G7 de deux temps avant qu’il n’arrive dans la deuxième mesure.
• Il y a un arpège Abdim7 à la mesure 2 (Ab-Cb-Ebb-Gbb), esquissant un son G7b9.
• Cela mène à un autre ensemble de notes chromatiques de Ab à E, la 3e de Cmaj7.

Lick 8

Les 4 licks suivants commencent avec le même motif bebop mineur dans la mesure 1, avec des variations sur le G7 dans la deuxième mesure.

Cela vous donne quelques exemples de ce que vous pouvez jouer sur l’accord de dominante dans une progression ii V I.

Cette première variation utilise des notes d’approche chromatique qui ciblent le 5 et le 3 du G7.

Lick 9

Dans la deuxième variation, les tons de l’accord de Abm(add9) sont utilisés sur G7.

C’est une substitution bebop commune pour les accords de dominante.

Lick 10

Ici, la deuxième mesure commence par une course chromatique, suivie d’un arpège en Dm7.

Jouer un arpège mineur sur un accord de dominante est appelé minorisation, le même concept utilisé dans le lick 4.

Lick 11

Dans cette dernière variation, la phrase de dominante est formée autour d’un lead vocal allant de 13 à b13.

Lick 12

Ce lick utilise un cliché de ligne dans la première mesure, un voice leading typique descendant chromatiquement de d à c# à c à b.

Dans la deuxième mesure, je joue un arpège diminué Ab sur G7, une substitution d’accord courante dans le bebop.

Dans la troisième mesure, je joue une série d’intervalles de 6e dans la gamme de do majeur pour terminer la phrase.

Lick 13

Cette phrase utilise le son mineur mélodique, en jouant un arpège Fmaj7#5 (F-A-C#-E) sur Dm7.

Il y a une belle approche chromatique de la 3e de G7 au début de la deuxième mesure (A-A#-B) qui conduit l’auditeur à l’accord qui vient ensuite.

Lick 14

Le lick suivant commence par un arpège de Dm7 et est complètement diatonique.

Lorsque vous jouez sur des airs de bebop, vous n’avez pas toujours besoin d’utiliser des notes chromatiques pour souligner les changements. Parfois, une course diatonique, comme celle-ci, est exactement ce dont l’air a besoin à ce moment-là.

Avoir une poignée de lignes diatoniques dans votre vocabulaire vous assurera de pouvoir les mélanger confortablement avec les lignes chromatiques de votre répertoire.

Lick 15

Ce lick commence par le motif Groovin’ High, du nom du standard de jazz écrit par le trompettiste Dizzy Gillespie.

Lick 16

Ici, je commence avec un arpège Fmaj7 sur Dm7, une substitution d’accord commune.

Le plan se poursuit avec une série d’intervalles de saut de cordesautant des intervalles dans la gamme mineure harmonique de C.

Lick 17

Le lick suivant utilise également la gamme mineure harmonique en Do (=groupe phrygien dominant).

Lick 18

Ici je commence avec le célèbre motif Honeysuckle Rose, nommé d’après le standard de jazz composé par le pianiste Fats Waller.

Le plan continue avec la gamme mineure harmonique en do sur G7 et se termine par un motif 1235 à la mesure trois.

Lick 19

Ce lick se termine par un arpège de Cmaj9, avant de passer au #11 de Cmaj7.

Lick 20

Ici, je joue la gamme altérée de G sur G7, le cinquième mode de la gamme mineure mélodique de C.

Lick 21

Lick 21 commence par une course de Dm(add9) avant de passer à la gamme altérée de G dans la deuxième mesure.

Lick 22

Le plan de guitare jazz suivant (en Fa majeur) commence par un arpège en Gm11 et se termine par un arpège en Am7 sur Fmaj7.

Lick 23

Dans ce lick bebop de style Joe Pass, j’utilise la substitution de triton (F#7 sur C7) pour souligner l’accord V7 à la mesure deux de la phrase.

Lorsque vous jouez en solo sur des changements ii V I dans un style bebop, vous pouvez utiliser la progression ii bII7 I pour apporter un son de substitution de triton dans vos solos.

En faisant cela, vous créerez une tension supplémentaire à l’accord V7 que vous résolvez dans la mesure suivante du lick. Laisser la tension pendre peut faire sonner votre ligne comme une erreur, mais si vous résolvez cette tension correctement, une tension comme celle-ci peut être un outil d’improvisation efficace.

Lick 24

Dans ce lick inspiré de Dizzy Gillespie, vous voyez une résolution retardée sur l’accord Imaj7 dans la troisième mesure de la phrase.

L’accord C7b9 est joué sur le premier temps de la troisième mesure, avant de se résoudre sur l’accord Fmaj7 sur le deuxième temps de cette mesure.

Short Major II V I Jazz Guitar Licks

En plus de la forme longue de la progression ii V I, où le ii et le V durent une mesure, il existe aussi la progression ii V I courte, où le ii et le V durent deux temps.

Lick 25

Cette ligne a été jouée par d’innombrables musiciens de jazz au cours de l’année. En raison de sa popularité, c’est un autre plan bebop incontournable à ajouter à votre vocabulaire de soliste.

Le plan commence par un ton principal (c#) avant de remonter l’arpège iim7 et se termine par un motif de quatre notes.

Lick 26

Le lick suivant commence par un intervalle de sixte et se termine par un arpège Em7 sur Cmaj7, la même substitution d’accord que nous avons utilisée dans le plan 16

Le plan 27

Le plan 27 est complètement diatonique et se termine par un motif bebop typique, un arpège Cmaj7.

Ce motif d’arpège est parfois appelé l’arpège bebop. Il commence sur la 7e, suivie des trois autres notes de l’accord (1-3-5) jouées en triolet.

Lick 28

La phrase suivante vient de John Coltrane et utilise des notes diatoniques et des triades dans le style bebop.

Lick 29

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Minor II V I Jazz Guitar Licks

Aussi bien que la progression majeure ii V I, la mineure ii V I apparaît dans presque tous les standards de jazz, il est donc important d’avoir du vocabulaire prêt pour cette progression.

Lick 30

Ce premier lick mineur ii V I utilise l’arpège Bbdim7 sur A7 et un accord majeur augmenté F qui fait ressortir le son mineur mélodique sur Ré mineur.

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Fmaj7#5 arpège	F	A	C#	E
Playé sur Dm7	b3	5	7	9

Lick 31

Dans ce lick de Clifford Brown, vous verrez la gamme de dominante phrygienne en la (= gamme mineure harmonique en ré) utilisée sur l’accord de la7alt.

La gamme commence en fait dans la seconde moitié de la première mesure (sur la note A) et utilise le cinquième mode de mineur harmonique pour créer une course bebop typique sur les 6 temps suivants. Lors d’un solo dans le style bebop, la gamme de dominante phrygienne est le son de premier choix pour improviser sur des accords V7.

Lick 32

Lick 33

Comme dans le lick 1, ce plan utilise le motif Cry Me A River, mais cette fois sur un accord demi-diminué.

Coup de Pied 34

Lick 35

Dans ce lick, un arpège de 3 à b9 est utilisé sur l’accord de 7ème dominante dans la deuxième mesure.

Un arpège 3 à b9 est un arpège dim7 commençant sur la tierce d’un accord de dominante.

Short Minor II V I Jazz Guitar Licks

La prochaine série de licks est sur une courte progression ii V I en ré mineur.

Lick 36

Ce lick simple, mais efficace, utilise un arpège Em7b5 et la gamme mineure harmonique de Ré.

Lick 37

Lick 37 utilise un arpège Gm(add9) sur Em7b5.

Lick 38

Bien que les arpèges soient principalement utilisés dans le jazz pour souligner les accords, les joueurs de l’ère swing et bebop utilisaient souvent la triade 1-3-5 pour souligner l’accord sous-jacent. Lorsque vous travaillez le solo sur les changements bebop, n’oubliez pas de passer du temps sur les triades, elles vous seront utiles lorsque vous les utiliserez sur des airs bebop.

Lick 39

Voici un lick classique de bebop mineur ii V I qui utilise un arpège Bbdim7 sur l’accord A7alt.

Lorsque vous jouez un arpège dim7 à partir de la 3e de n’importe quel accord de 7e, vous esquissez les intervalles 3-5-b7-b9 de cet accord. C’est ce qu’on appelle un arpège 3 à 9, un apprentissage essentiel pour tout guitariste bebop.

Lick 40

Lick 40 a également un arpège Bbdim7 soulignant l’accord V7alt ainsi qu’un 7 majeur menant à la tonique dans la deuxième mesure.

La 7e majeure, que ce soit dans un arpège ou à partir de la gamme mineure mélodique, était un choix de note populaire par rapport aux accords mineurs à l’époque du bebop.

Lick 41

Dans cette courte phrase mineure ii-V-i, vous pouvez entendre une clôture utilisée autour de la 3e de A7alt (Bb-C-C#), ainsi que la gamme mineure mélodique de D étant suggérée avec le mouvement C#-D dans la dernière partie de la phrase.

Jazz Blues Guitar Licks

Les licks de guitare jazz suivants sont joués sur les quatre premières mesures d’une progression d’accords de jazz blues en fa.

Lick 42

Lorsqu’on joue sur des accords de dominante dans un style de blues bebop, la b7 de l’accord de dominante est souvent jouée dans la dernière partie de la phrase pour souligner la transition vers l’accord suivant.

Lick 43

Le même retard du b7 est utilisé ici à la quatrième mesure de la progression du jazz blues.

Lick 44

Lick 44 utilise le motif Honeysuckle Rose (voir lick 18) deux fois et se termine par la gamme pentatonique de fa majeur.

Lick 45

Ce lick commence par la gamme pentatonique de fa majeur et se termine par la gamme pentatonique de fa mineur.

Lick 46

Ce plan de bebop est tiré du songbook de Charlie Parker et est l’un des plans de jazz les plus populaires de tous les temps.

Ce plan fait appel aux notes bleues (b3 et b5). Les notes bleues proviennent de la gamme du blues et sont un outil essentiel pour le solo de jazz blues.

Licences de guitare jazz de changements de rythme

L’une des progressions d’accords de jazz les plus courantes est la progression de changements de rythme, nommée d’après le standard de jazz I Got Rhythm, composé par George Gershwin.

L’épine dorsale d’un changement de rythme est le I VI II V, une progression d’accords incontournable pour tout musicien de jazz.

Lick 47

Cette série de licks sur les huit premières mesures d’un changement de rythme utilise un mélange d’arpèges et de motifs typiques du bebop.

Lick 48

Le lick 48 du bebop est l’une des phrases les plus jouées dans le bebop (outre « The Lick »).

Il présente un saut de 3 à b9 (sur A7 et G7), une chose typique du bebop.