Habitant de plus de 2 500 tribus et groupes ethniques, une grande partie de la diversité culturelle de l’Inde est gravée dans les formes d’art variées des peuples autochtones du pays.
Au fil des années, ces formes d’art anciennes ont subi des changements. Les pigments et teintures naturels ont été remplacés par des peintures et encres acryliques, et alors que les peintures traditionnelles étaient surtout utilisées pour décorer les murs des maisons, elles sont maintenant représentées sur des toiles.
Malgré cela, l’art tribal et populaire d’aujourd’hui, nous donne un aperçu du riche patrimoine de l’Inde. Voici 5 de ces formes d’art que vous devez connaître !
WARLI
Ancienne tribu habitant les états du Gujarat et du Maharashtra, les Warlis sont connus pour leurs peintures murales rudimentaires, reflétant une tradition de longue date qui remonte à des milliers d’années.
Réputé pour sa représentation simple mais unique de la vie, l’art Warli présente des formes géométriques qui représentent des humains et des animaux. Les peintures représentent des scènes de chasse, de pêche et d’agriculture, des festivals et des danses.
La représentation de la déesse mère comme symbole de fertilité, ainsi que la « danse du tarpa » est un thème commun. La tarpa, un instrument joué à tour de rôle, figure souvent au centre, autour duquel des hommes et des femmes enlacés se déplacent en cercle. On pense que cela ressemble au cercle de la vie.
La technique de l’art Warli est simple. Un bâton de bambou est utilisé comme pinceau, et la couleur blanche faite de pâte de riz, est utilisée sur un fond ocre rouge. Parfois, des acryliques sont également utilisés à la place de la pâte de riz, ainsi que de la bouse de vache et du gerue (terre rouge) pour les fonds terreux.
SAURA
Tribu de la jungle avec une culture distincte, les Saura se trouvent dans l’Odisha, le Jharkhand, le Madhya Pradesh et le Maharashtra.
L’art Saura affiche la gloire de la nature. La plupart des peintures sont basées sur un concept central connu sous le nom d' »arbre de vie », dont les branches abritent des animaux et des humains, traduisant la belle relation entre l’homme et l’environnement.
Les peintures Saura, appelées ikons, ont une signification religieuse, et sont généralement faites comme une dédicace à leur divinité, Idital. Dans l’art traditionnel Saura, les couleurs naturelles utilisées sont dérivées du sisal, du neem et d’autres herbes et fleurs.
L’art Saura est souvent confondu avec l’art Warli de l’Inde occidentale. Il existe cependant des différences subtiles entre les deux. Comme l’art Warli, le Saura présente également des personnages aux formes géométriques, mais les formes Saura sont plus grandes et plus allongées. En outre, les peintures Saura utilisent une approche en filet de pêche, créant d’abord la bordure, puis se refermant sur les motifs, contrairement au Warli. La différenciation physique entre hommes et femmes, très présente dans l’art Warli, n’est pas aussi perceptible dans l’art Saura.
BHIL
Traçant leurs ancêtres au puissant archer, Ekalavya du Mahabharata, les Bhils sont l’une des plus grandes tribus de l’Inde, que l’on retrouve dans le Madhya Pradesh, le Gujarat, le Rajasthan et le Maharashtra.
L’art bhil dépeint la vie tribale dans des couleurs vibrantes. Reflétant le changement des saisons ainsi que les phénomènes naturels, tout ce qui est lié à leur vie est peint – le Soleil, la Lune, les animaux, les arbres, les rivières, les figures mythologiques et leurs Dieux.
Que ce soit sur le papier ou sur les murs de leur maison, il ne fait aucun doute que l’art Bhil reflète le sens inné de l’esthétique de la tribu. Les artistes Bhil utilisent des couleurs à base de plantes et des colorants végétaux, comme le kumkum, le haldi, le kajal, le riz, le mehendi et le calcaire, ainsi que des peintures acryliques.
MADHUBANI
Connue pour ses motifs complexes et ses couleurs vives, la peinture Madhubani ou Mithila est une forme d’art indien développée par les femmes de la région de Mithila dans le nord du Bihar. Bien que pratiquées depuis des centaines d’années, les peintures de Madhubani étaient relativement inconnues et n’ont été « découvertes » qu’en 1934, lorsque lors d’une inspection après un tremblement de terre, un officier colonial britannique les a découvertes sur les murs des maisons.
Traditionnellement réalisées lors d’occasions spéciales et de cérémonies, les peintures de Madhubani représentent principalement la nature et des motifs religieux. Les thèmes tournent autour de divinités comme Krishna, Rama, Shiva, Durga, Lakshmi, Saraswati, et des objets comme le soleil et la lune sont également largement peints. On pense que cette forme d’art est née à l’époque du Ramayana, lorsque le roi Janak a chargé des artistes de peindre des tableaux à l’occasion du mariage de sa fille Sita.
Ces peintures sont réalisées avec les doigts, des brindilles, des pinceaux, des stylos-plumes et des allumettes, et les teintures et pigments naturels, tels que le curcuma, la suie, la bouse de vache, l’indigo, la poudre de riz, le bois de santal et la rose sont encore utilisés. Une caractéristique intéressante de cette forme d’art est que les artistes visent à couvrir chaque pouce possible de la toile avec des motifs, remplissant les espaces avec des fleurs, des animaux, des oiseaux et des dessins géométriques.
GOND
Parmi les plus grandes tribus de l’Inde, les Gonds ont une histoire enregistrée qui remonte à 1400 ans. Ils sont présents en nombre important dans le Madhya Pradesh, l’Andhra Pradesh, le Chhattisgarh et l’Odisha.
On dit que les Gonds placent leur foi dans une ancienne croyance selon laquelle une bonne image porte bonheur, et c’est cette croyance que l’on retrouve à la base de cette forme d’art. Soucieux de conjurer le mal et d’inaugurer la chance, les Gonds décoraient leurs maisons de tatouages et de motifs traditionnels.
Pour les Gonds, tout est intimement lié à la nature, et leur art présente des motifs qui dépeignent leurs croyances et leurs rituels, la vie dans le village et la relation remarquable de l’homme avec la nature. Réputées pour leurs couleurs vives et leur utilisation imaginative des lignes et des points, les œuvres d’art Gond utilisent aujourd’hui des couleurs naturelles provenant de la terre, des plantes, du charbon de bois et de la bouse de vache, ainsi que des peintures acryliques.