On dirait une scène perdue de Meeting People Is Easy, le documentaire de 1998 de l’époque d’Ok Computer où le groupe recevait un assaut sans fin de presse et d’adulation jusqu’à devenir presque fou. Mais aujourd’hui, le groupe ne donne pratiquement aucune interview et évolue à un rythme beaucoup plus lent. Ils ont sorti leur LP de 2016, A Moon Shaped Pool, sans faire une seule interview et il est quand même arrivé en tête des charts dans le monde entier, même si Drake et Beyonce les ont maintenus bloqués au numéro trois en Amérique.
Mais pour promouvoir leur prochain paquet du 20e anniversaire OK COMPUTER OKNOTOK 1997 2017, ils ont accepté une rare série de conversations sur leur chef-d’œuvre de 1997 pour la dernière couverture. Mais nous avons obtenu bien plus que ce dont nous avions besoin de notre temps avec le groupe – même si le processus les a parfois rendus « nauséeux ». Voici 19 choses que nous avons apprises et qui n’ont pas été retenues dans le morceau.
1. Le film James Bond Spectre a bousillé leur élan pendant la réalisation de A Moon Shaped Pool.
Les producteurs du film James Bond Spectre ont approché le groupe pour écrire la chanson thème, mais c’est la mélodie de Sam Smith qui s’est finalement retrouvée dans le film. Radiohead a publié sa chanson gratuitement en ligne, mais le moment n’était pas idéal.
« Ce putain de film de James Bond nous a jeté une énorme balle courbe », dit le producteur Nigel Godrich. « C’était un véritable gaspillage d’énergie. Nous avons arrêté de faire ce que nous faisions et avons dû nous concentrer là-dessus pendant un moment puisqu’on nous avait dit que c’était quelque chose qui allait se concrétiser. Je n’ai pas vu le film et je pense qu’ils ont fini par trouver quelque chose de plus adapté, mais en ce qui concerne la réalisation de A Moon Shaped Pool, cela a provoqué un arrêt juste au moment où nous étions en plein dedans. »
Radiohead – Spectre (James Bond) par passemoilegeek
2. Jonny Greenwood déteste les solos de guitare.
« Quand nous étions à l’école, nous détestions et nous nous méfiions de tout ce qui avait du succès à grande échelle », dit-il. « Nous l’associions simplement aux groupes qui faisaient des solos de guitare avec de gros cheveux. C’est déjà une profession tellement prétentieuse et suffisante. J’ai toujours détesté les solos de guitare. Il n’y a rien de pire que d’entendre quelqu’un monter et descendre prudemment les gammes de sa guitare. On peut l’entendre réfléchir à la prochaine note, et puis elle sort. Il est plus intéressant d’écrire quelque chose qui ne s’éternise pas. »
3. Il a également des sentiments très mitigés sur l’idée des groupes de rock en général.
« Même quand nous avons commencé, on avait l’impression que tout le monde avait été dans un groupe », dit Greenwood. « Les groupes étaient déjà ringards. Cela semblait vrai à l’époque, et encore plus aujourd’hui. Mais j’ai tendance à changer d’avis et parfois je pense que c’est vraiment important et qu’ils font des choses valables, mais d’autres fois j’ai l’impression que ce sont des gens qui copient la génération de leur grand-père. Il y a maintenant des grands-parents qui étaient dans des groupes de punk et leurs petits-enfants sont dans des groupes. C’est peut-être une bonne chose. Tout ce qui implique de faire de la musique, je suis pour. C’est l’essentiel. Mais j’ai aussi des idées démodées sur le fait qu’il devrait y avoir un élément qui permet de le faire sans l’approbation des parents. C’est toujours important pour moi.
« Je sais que ça semble vraiment ringard, mais ça devrait être inécoutable pour la génération précédente », poursuit-il. « Il devrait y avoir quelqu’un qui dise : ‘Ce n’est pas de la musique’. C’est encourageant que beaucoup de personnes plus âgées ressentent ça à propos de certains rap et de trucs électroniques extrêmes. C’est une bonne chose. En même temps, cela ne dit rien de la qualité de la musique. Je change d’avis à ce sujet tout le temps. »
4. Nigel Godrich peut raconter l’histoire complète de King of Limbs en un paragraphe succinct.
« J’avais un ami à LA qui est DJ », dit-il. « Et il m’a dit : ‘Tu veux être DJ ?’. Et donc j’ai commencé à faire le DJ et je me suis mis à faire Thom, juste en faisant des fêtes et d’autres choses. On s’est dit : « C’est un outil incroyable. On peut faire de la musique avec ça. Et je me suis dit : « Ok, faisons une expérience pendant deux semaines où tout le monde a une platine au lieu de jouer de la guitare ou de la batterie ou autre. Et cette expérience de deux semaines a fini par durer six mois. Et c’est ce disque, l’histoire de tout ça. »
5. Les enfants adolescents de Thom Yorke sont de grands fans de Radiohead.
« Cela me rend fier », dit Yorke. « Ils voyagent assez souvent avec nous. Ça me fait penser : ‘Cool, c’est bien’. Quand ils me diront qu’on est nuls, j’arrêterai.' »
6. Il est excité à l’idée de créer la musique du prochain remake d’horreur Suspiria du réalisateur italien Luca Guadagnino.
« La bande originale était signée Goblin et c’est complètement dingue », dit-il. « Ça a été un putain de travail difficile. »
7. Il est beaucoup plus vague quand il s’agit de ses autres projets futurs.
« Il y a aussi un tas de choses que je fais de mon côté et que je dois terminer », c’est tout ce que Yorke dira à ce sujet. « Elles sont en attente depuis des lustres. Je ne suis pas sûr qu’elles se traduiront par quelque chose. C’est un peu bizarre. Je n’ai pas de plan pour la deuxième partie de l’année pour le moment. Je veux dire, je n’ai pas été capable de planifier les choses pendant longtemps et maintenant je peux. J’essaie de me faire à cette idée. »
8. Il n’y a pas de dates prévues après la fin de la tournée à Tel Aviv le 19 juillet, et le groupe a des opinions différentes sur l’ajout d’autres étapes.
Phil Selway : « C’est un calendrier vierge pour le moment, mais nous avons tous d’autres choses qui ont été mises en attente pendant un petit moment. Je pense qu’en juillet, nous aurons fait le maximum avec ce que nous avons pour le moment. J’aimerais bien que nous repartions en tournée à un moment donné, mais je pense que c’est ce qui convient le mieux à ce disque. »
Yorke : « J’imagine que nous allons continuer. Je veux dire, je ne sais pas comment, ni quand, mais non, nous n’allons pas nous arrêter. Putain, j’espère que non. »
Colin Greenwood : « Je ne sais pas ce qui va se passer après juillet, donc je ne peux rien dire au-delà. Mais j’aime les gens avec qui je travaille, et j’aime ce que chacun fait. Donc nous verrons. Mais je suis heureux d’aller jouer n’importe où ailleurs. »
Ed O’Brien : « Je pense que la tournée sera terminée après ces spectacles. »
9. Le père de Nigel Godrich est mort vers la fin des sessions de A Moon Shaped Pool.
« Le jour de sa mort est celui où nous avons eu la session de cordes pour ‘Burn the Witch' », dit-il. « Nous avions deux jours pour la faire, alors je l’ai littéralement laissé sur une putain de table dans ma maison et je suis allé enregistrer. Et c’était un jour très, très émouvant pour moi. Il était aussi un joueur de cordes, donc c’était une de ces choses où l’on sentait qu’il aurait voulu que j’y aille et que je fasse juste ça. »
10. Les sessions pour l’album ont traversé d’autres moments difficiles.
« Il semblait difficile de progresser », dit Jonny Greenwood, « et puis soudain, nous avons eu deux semaines dorées en studio – en quelque sorte isolés – et nous avons eu l’impression de briser le dos de beaucoup de choses difficiles et de repartir avec la moitié d’un disque soudainement. Nous avions juste besoin d’un peu d’isolement… Et je pense que nous fonctionnons juste sur un régime régulier d’anxiété et d’incertitude et de conviction totale dans les chansons. »
11. Nigel Godrich a pratiquement terminé l’album tout seul.
« Avec Radiohead, les gens disent toujours : « Oh, c’est bien meilleur en live », dit Godrich. « Mais ce disque n’existait pas avant d’être créé en studio. Thom ne travaille plus comme avant. Il va écrire une chanson, ou un morceau de la chanson, et l’idée est que la dernière partie soit développée avec la contribution de tout le monde. Si la concentration n’est pas là, alors c’est à moi de faire en sorte que ça arrive. Je dois faire tout ce qu’il faut, ce qui me rend impopulaire parce que je suis du genre : « Ok, c’est comme ça qu’on va faire. C’est ici que ça se passe. Vous allez changer à ce bit là.’
« Au début, il ne se passait rien, et je devais trouver un moyen de faire ce disque », poursuit-il. « L’une d’elles est simplement que tout est enregistré sur une bande 8 pistes, à l’exception de trois chansons qui ont été enregistrées en utilisant des boucles de bande 24 pistes. J’ai fait cela pour que tout soit cohérent et concentré. Parce que sinon, ça n’aurait pas eu lieu… A la fin, nous sommes allés dans un studio résidentiel dans le sud de la France pendant trois semaines et ensuite je suis parti et j’ai juste tout mis ensemble moi-même. »
12. Ed O’Brien a brièvement pensé à faire appel à Dr. Dre pour travailler sur Kid A.
« C’était un peu comme un rêve », dit-il. « Je n’arrêtais pas de dire : ‘Oh, j’adorerais travailler avec Dr. Dre’. Je savais que ce serait probablement rejeté ou qu’on en rirait. De plus, cela aurait pu être un peu forcé. Mais à ce moment-là, dans ma tête, c’était parfaitement logique. Le problème aurait été de trouver le modus operandi, car Dre travaille manifestement d’une certaine manière. Aurait-il pu gérer un groupe de rock ? Qui sait ? Mais ça venait du fait que j’étais un fan de N.W.A et de ses productions à cette époque. »
13. Ed aimerait voir le groupe continuer à faire des tournées à 70 ans.
« Vous voyez cette joie que Leonard Cohen a eue », dit-il. « On la voit avec les Dead ou Neil Young quand il part avec le Crazy Horse. Tout le monde aimerait voir Pink Floyd le faire. Si on devait le faire, il faudrait que ce soit authentique. Ça pourrait être comme les Rolling Stones. Ça pourrait être comme Leonard Cohen ou le Grateful Dead. »
14. Ils aiment surtout jouer occasionnellement « Creep » sur cette tournée.
« C’est une bonne chanson », dit O’Brien. « C’est bien de la jouer pour les bonnes raisons. Les gens l’aiment et veulent l’entendre. Nous avons tendance à ne pas la jouer parce que nous ne voulons pas que cela ressemble à du show business. Mais nous avons commencé à en mettre l’année dernière. »
Yorke est un peu moins sûr de tout cela. « Nous ne l’avons fait qu’une ou deux fois cette année », dit-il. « La première fois que je sens les faux, nous allons arrêter. Ça peut être cool parfois, mais d’autres fois, j’ai envie de m’arrêter à mi-chemin et de me dire : ‘Nan, ce n’est pas en train de se produire' »
15. Ils ne se sont jamais sentis cool.
« Nous sommes allés à une cérémonie de remise de prix il y a des années, je ne me souviens plus laquelle », dit Jonny. « U2 a reçu quelque chose et ensuite Ed et Phil sont venus après pour recevoir un prix pour l’emballage ou quelque chose comme ça. La différence était comique. U2 marchait avec un tel charisme et se pavanait. Et nous, les idiots, on se traîne. On se sentait mal à l’aise et on mettait tout le monde mal à l’aise dans le public. »
16. Ils puisent dans un répertoire de chansons beaucoup plus large sur cette tournée qu’en 2012.
« King of Limbs avait ce truc de rythme et nous voulions créer cette sorte de rave avec la tournée », dit O’Brien. « Cette fois-ci, nous sommes plus détendus. On a l’impression d’avoir plus de chansons avec lesquelles jouer. Nous avons une soixantaine de chansons que nous avons répétées. Nous avons cette capacité de sortir et de jouer quelques chansons que nous ne jouons pas normalement. »
Selway dit que presque tout est sur la table. « Il n’y a pas grand chose qui se glisse dans Pablo Honey, à part ce qui est évident », dit-il. « A partir de The Bends, nous pouvons revisiter tout matériel qui nous semble pertinent. Prenez ‘Fake Plastic Trees’. Nous n’avons pas approché cette chanson depuis des années. Mais on y revient. On se dit : « Ah, ok. Ça marche. C’est bon. Il y a eu une demande pour « Lurgee ». Nous n’avons pas travaillé dessus, mais de Pablo Honey, c’est probablement celle qui fonctionnerait le mieux dans le contexte de ce que nous faisons maintenant. C’est une bonne chanson. »
17. Ne vous attendez pas à les voir jouer Ok Computer dans son intégralité.
Ils ont beau avoir un nouveau coffret 20e anniversaire et même donner un concert à Monza, en Italie, le jour exact de sa sortie, cela ne signifie pas qu’ils vont le jouer d’un bout à l’autre à n’importe quel moment. « ‘Fitter Happier’ pourrait avoir quelques problèmes », dit le batteur Phil Selway. « Nous devrions aussi jouer ‘Electioneering’, n’est-ce pas ? Donc non, je ne pense pas que nous le ferons. Il n’y a rien de prévu, même si je vais voir John Cale jouer le Velvet Underground et Nico. Mon fils aîné aura 18 ans à peu près au moment du concert de Liverpool et il veut vraiment y aller. J’ai dit : « D’accord, on va faire ça. »
18. La fusion du son à Coachella a été très déroutante.
« Je crois que nous en étions à la troisième chanson, qui était ‘Ful Stop’, et soudain j’ai entendu un crash dans mes oreilles », raconte Colin Greenwood. « Puis notre régisseur est sorti devant Thom et tout le monde et a dit : « Messieurs, pouvez-vous quitter la scène ? ». J’ai cru qu’il y avait eu un vrai crash. Je suis juste à l’arrière entre deux kits de batterie, donc je n’entends pas vraiment le P.A. J’ai pensé qu’il y avait eu un accident d’avion ou quelque chose comme ça depuis que j’ai entendu cette explosion. J’ai découvert que c’était un problème technique, mais nous avons joué tout le set et je suis content de ça. »
Ils ne blâment pas Coachella pour le fiasco, cependant. « C’était le logiciel ou le matériel de notre table de mixage », dit Yorke. « , ils ont fait un double sac avec deux tables et un ingénieur. Ils ont massivement surcompensé. Dans toutes les fois où nous avons joué, je n’ai jamais eu de tape sur l’épaule que pendant les orages, donc c’était assez bizarre d’avoir deux tapes sur l’épaule. C’était comme un de ces cauchemars récurrents où vous jouez vos tripes et vous réalisez que personne ne peut vous entendre. »
19. Ils peuvent entrer au Rock and Roll Hall of Fame l’année prochaine, mais cela ne veut pas dire qu’ils vont se montrer.
Phil Selway : « C’est un peu comme avoir la carte de bus gratuite au Royaume-Uni quand on atteint un certain âge. Mince alors. Est-ce que nous en sommes arrivés là ? Dieu seul le sait. Nous devrions nous asseoir et en parler, mais ce n’est probablement pas en haut de ma liste de choses à faire. Mais qui sait ? Je ne sais pas. »
Jonny Greenwood : « Je m’en fiche. Peut-être que c’est un truc culturel que je ne comprends vraiment pas. De l’extérieur, on dirait que c’est une profession qui s’estime elle-même. Et tout ce qui accentue cela me met encore plus mal à l’aise. »
Ed O’Brien : « Je ne veux pas être impoli à propos du Rock and Roll Hall of Fame parce que pour beaucoup de gens, cela signifie quelque chose, mais culturellement, je ne le comprends pas. Je pense que c’est peut-être un truc typiquement américain. Les Britanniques ne sont pas très doués pour se donner des tapes dans le dos. Ça fait très show-biz et je ne suis pas très show-biz. On ne nous a même pas demandé. Je ne veux pas être impoli. Mais si vous me demandez ce que je préférerais faire ce soir-là, je préférerais être assis à la maison au coin du feu ou aller à un concert. J’ai réalisé il y a des années que je n’aimais pas les cérémonies de remise de prix. On y entre et on se sent gêné. C’est vraiment inconfortable. Partout où il y a des médias, il semble y avoir un vrai niveau de conneries. Cela nous semble juste non authentique. »
Thom Yorke : « Ce ne serait pas le premier endroit… ne me demandez pas des choses comme ça. Je mets toujours mon pied dans ma bouche. »
Colin Greenwood : « Je serais reconnaissant si nous étions admis. Regardez les autres personnes qui ont été intronisées. Mais je ne sais pas si tous les autres iront. Il se pourrait que ce soit moi qui fasse des versions basses de tout, genre ‘Allez, tu connais celle-là ! Il faudrait que je joue la partie de basse de ‘Creep’ cinq fois. »