Enregistrez votre travail, bien sûr (c’est cmd ou ctrl + S dans la plupart des programmes.) Et lorsque vous avez amassé 10-20 œuvres, choisissez-en une ou deux pour les nettoyer. Cela signifie utiliser la gomme pour affiner vos lignes. Cela signifie diminuer l’opacité sur le calque d’esquisse, faire un calque au-dessus, et essayer de dessiner plus précisément et plus clairement.
Cela vous permettra de vous assurer que vous affinez à la fois votre travail et votre processus, ainsi que de tourner des travaux de manière cohérente.
9. Apprenez un nouvel outil tous les quelques jours
Faites une note mentale pour travailler avec un nouvel outil utilisable de votre programme tous les quelques jours. Mettez-le en œuvre dans vos sessions de croquis ou dans votre processus. Cela garantira que vous ouvrez de nouvelles possibilités créatives, tout en devenant plus compétent dans votre programme de choix.
Bien sûr, certains outils ne sont pas d’usage très général, et n’ont que des applications de cas particuliers. Dans ce cas, choisissez toujours un outil qui a plus d’utilité, et travaillez progressivement votre chemin vers les outils plus spécialisés à la place.
10. Écrivez et testez les raccourcis
Les raccourcis sont des choses comme cmd + z ou ctrl + x qui ont des utilisations spécifiques attachées à eux. Ces touches de raccourci vous permettront d’accélérer certaines choses pour lesquelles vous devriez habituellement plonger dans un menu.
la plupart du temps, vous serez en mesure de voir quelle touche de raccourci ou raccourci exécute quelle tâche en survolant un outil, ou en faisant défiler les menus.
Passer du temps dans le programme et explorer ces choses susmentionnées vous aidera sûrement à choisir les fonctions que vous aimeriez utiliser.
Dans tous les cas, il est préférable de les noter sur des cartes flash, ou de les garder à portée de main pour pouvoir les mémoriser. Et un moyen facile de les intégrer plus facilement dans votre flux de travail est : » Voir, entendre, dire, faire «
11. Personnalisez votre espace de travail
Chaque artiste a des besoins différents concernant son espace de travail. Si vous avez testé plusieurs programmes, vous savez qu’il y a toujours des similitudes et des différences dans chaque programme que vous rencontrez. Je vous recommande fortement de vous tenir à un seul programme pendant un certain temps lorsque vous débutez, et de le personnaliser pour qu’il corresponde à votre façon préférée de travailler.
Tous les programmes ne sont pas créés égaux dans cette capacité. Certains vous permettront de personnaliser beaucoup, tandis que d’autres s’assureront que vous n’avez que pour quelques pixels de marge de manœuvre pour modifier l’interface utilisateur prête à l’emploi.
En tout cas, quelques bonnes règles de base sont:
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Fermez tous les menus et les boîtes que vous n’utilisez pas ou n’utiliserez pas.
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Ouvrez et fendez ceux que vous vous trouvez à utiliser le plus souvent.
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Enregistrez votre nouvel espace de travail comme espace de travail par défaut – cela variera d’un programme à l’autre, mais si vous n’enregistrez pas votre travail, vous devrez perdre un temps précieux à configurer votre espace de travail préféré chaque fois que vous ouvrirez le programme.
12. Apprenez les paramètres de document et d’exportation
Chaque fois que vous ouvrez un nouveau document, il y aura une foule de paramètres de document qui s’affichent pour que vous puissiez les modifier.
Vous voudrez vous mettre en place pour réussir ici, alors assurez-vous de :
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Augmenter le DPI à au moins 200
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S’assurer que votre toile n’est pas plus petite que 2000px sur le côté le plus court.
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Gardez votre mode de couleur RBG ou CMYK
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Laissez la plupart des autres paramètres seuls si vous ne faites pas quelque chose de spécifique avec le.
Comme pour l’exportation de votre œuvre – un simple JPEG fera l’affaire. PNG est bon aussi, mais plus élevé en taille de fichier.
Si vous travaillez à une résolution vraiment élevée, vous pouvez baisser la qualité à 80% et réduire l’image avant de l’exporter pour réduire la taille du fichier ballonné. Les choses trop lourdes en ce qui concerne la taille du fichier peuvent faire la différence entre quelqu’un qui attend le chargement de votre image ou qui se contente de la faire défiler.
Il est également plus facile de l’envoyer à des amis ou de le télécharger.
Ce n’est pas une liste exhaustive de toutes les façons dont vous pouvez modifier un document et l’exporter, mais elles sont tout à fait suffisantes pour vous assurer que vous pouvez obtenir un canevas exploitable, ainsi qu’une exportation de fichier solide.
Résumé:
Ces conseils vous serviront bien, même si vous n’en appliquez qu’un ou deux systématiquement. Cependant, le simple fait de prendre le temps de revisiter ce post et d’essayer les autres jusqu’à ce qu’ils deviennent une routine augmentera davantage vos capacités au fil du temps.
L’art numérique est l’un des meilleurs médiums dans lequel se lancer, cependant il nécessite autant de discipline et d’engagement que l’art traditionnel. Il y a ceux qui ne voient pas l’art numérique comme un médium comparable, mais le monde continue de tourner, et de plus en plus d’artistes se tournent vers les médiums numériques chaque jour.
D’une façon ou d’une autre, vous pouvez utiliser des programmes d’art numérique pour augmenter votre travail traditionnel si vous ne voulez pas aller complètement numérique. En fait, il est intelligent de toujours garder un carnet de croquis.
En tout cas, continuez à dessiner, à créer, et à monter en compétence. Ainsi, vous pourrez regarder en arrière après avoir vu que le dur labeur porte ses fruits. Il est utile d’avoir des conseils pour vous guider, mais l’action fait partie intégrante du processus.