11 Façons de mélanger la peinture noire

Dans ce post, je fournis 11 façons différentes de mélanger la peinture noire. J’inclus également une vidéo YouTube qui démontre toutes les formules de mélange de couleurs pour le noir.

Bien qu’il soit pratique d’acheter un tube de noir et de le presser sur votre palette, il y a un certain nombre d’avantages à mélanger votre propre. En plus d’en apprendre davantage sur la théorie des couleurs, vous pouvez libérer une place supplémentaire sur votre palette. Le noir que vous pouvez mélanger à partir d’autres couleurs est plus intéressant que le noir que vous trouvez dans un tube. Si vous manquez de noir de façon inattendue, vous pouvez en toute confiance mélanger un lot de votre propre couleur.

Comment mélanger la peinture noire ? La recette la plus populaire consiste à mélanger de la terre de Sienne brûlée ou de l’ombre brûlée avec du bleu outremer. Vous pouvez également mélanger toutes les couleurs primaires ensemble mais vous devez obtenir les bonnes proportions, ce que je démontre dans la vidéo.

J’utilise des acryliques pour les démonstrations mais ces recettes fonctionneront également avec des huiles, des aquarelles et des gouaches. Les résultats finaux peuvent varier légèrement en fonction de la marque de peinture que vous utilisez. En effet, une même couleur peut varier légèrement en fonction de la marque.

Chaque recette de ce post comprend un échantillon de couleur avec trois swatchs. Le premier échantillon est le noir le plus foncé que j’ai pu obtenir. Je dilue ensuite une partie du noir avec de l’eau et je peins un lavis de gris à côté. Le troisième échantillon est le noir mélangé au blanc. S’il y a un biais de couleur dans le noir, il apparaîtra dans les échantillons de gris.

J’ai écrit les noms des couleurs sur le côté droit de l’échantillon. Il y a un petit échantillon de la couleur à côté du nom pour référence. Le noir sur les photos peut ressembler à du noir pur. Cependant, si vous les mélangez vous-même, vous remarquerez de subtiles différences de couleur.

Dans la vidéo ci-dessous, je mélange simplement le noir de chacune des 11 formules et je le teste sur une feuille de papier. J’ajoute également du blanc au noir pour tester sa neutralité.

Les avantages de mélanger votre propre noir

Le noir chromatique est moins susceptible de ternir les couleurs

Lorsque vous mélangez du noir provenant d’autres couleurs, on parle souvent de noir chromatique. Le noir chromatique a des caractéristiques différentes de celles du pigment noir.

Ajouter des pigments noirs, comme le noir d’ivoire, à un mélange de couleurs a une façon de faire paraître les couleurs moins vives. Les artistes conseillent souvent aux débutants de ne pas utiliser de noir dans leurs peintures car cela peut rendre les couleurs « boueuses ».

Je n’irais pas jusqu’à dire que vous ne devriez pas utiliser de noir dans vos peintures. Vous pouvez, il faut juste un peu d’expérience pour y arriver. Une autre façon d’empêcher le noir de dominer vos couleurs est de mélanger votre propre noir et de l’utiliser à la place.

Les couleurs que vous utilisez pour faire du noir peuvent avoir une influence sur l’apparence des zones sombres dans vos peintures. Par exemple, si vous utilisez des couleurs transparentes pour mélanger le noir, alors le noir sera également transparent.

Vous pouvez mélanger votre propre noir transparent

Lorsque vous mélangez le noir de deux couleurs transparentes, le noir résultant aura également des qualités transparentes.

Vous pouvez le diluer avec de l’eau et l’utiliser dans des lavis d’une manière similaire à l’encre de dessin transparente. Toutes les photos ci-dessous comprennent un lavis de gris au milieu. Remarquez comment ces lavis de gris ont un aspect chaud semblable à l’encre de dessin.

Ajouter du blanc au noir a tendance à faire un gris « froid ». Il perd la chaleur et il a un aspect plat et uniforme.

Le noir transparent est également utile lors du glacis, vous pouvez assombrir une couleur tout en maintenant la transparence de celle-ci.

Le noir chromatique peut être plus foncé que les pigments noirs ordinaires

Ce que je remarque lorsque je mélange mon propre noir, c’est qu’il s’avère souvent plus foncé que les pigments noirs que j’ai dans mon studio.

Dans ma vidéo de correspondance des couleurs acryliques ci-dessous, je démontre comment mélanger le noir. Le résultat est plus sombre que le noir ivoire que j’essaie de faire correspondre. Je dois en fait y ajouter du blanc pour qu’il corresponde à l’échantillon de peinture.

Certains tubes de noir sont plutôt des gris foncés. Un noir plus foncé vous permettra de créer plus de contraste dans vos peintures. C’est quelque chose que vous pouvez utiliser à votre avantage.

Un autre point à garder à l’esprit est que le noir mat aura l’air plus clair qu’un noir brillant. Donc, si vous voulez obtenir un noir très sombre, vous aurez plus de chance avec un noir brillant qu’un noir mat. Je crois que ce sont les agents de matage qui le font paraître plus léger.

Utiliser le noir chromatique pour créer des ombres vives

Le tube de noir que vous achetez au magasin de fournitures artistiques est plutôt neutre. C’est peut-être ce que vous recherchez. Cependant, certaines des couleurs que vous pensez être du noir foncé contiennent en fait des couleurs subtiles.

Si vous mélangez votre propre noir, alors vous pouvez y ajouter un soupçon de couleur. Cela vous aidera à créer des zones d’ombres sombres intéressantes dans vos peintures. Par exemple, un noir bleuté créera une ambiance différente dans votre peinture qu’un noir neutre plat.

Vous pouvez également alterner un noir bleuté avec un noir rougeâtre pour créer des contrastes subtils. C’est beaucoup plus intéressant que d’utiliser du noir pur provenant d’un tube.

Une couleur de moins à acheter

Lorsque vous pouvez mélanger en toute confiance du noir provenant d’une variété de couleurs différentes, vous pouvez éliminer le noir et libérer une place sur votre palette. C’est une couleur de moins à acheter et à stocker avec vos fournitures.

C’est un avantage pour les peintres de plein air qui veulent voyager léger. Si vous essayez de réduire la quantité de fournitures que vous devez transporter, essayez d’utiliser une palette limitée à trois primaires et un tube de blanc. C’est plus léger et prend moins de place qu’une palette complète de couleurs.

Utiliser les compléments de mélange comme palette limitée

Les compléments de mélange sont deux couleurs qui créent un neutre lorsque vous les mélangez. De nombreux artistes utilisent les compléments de mélange avec le blanc comme une palette limitée.

Ce n’est pas aussi limitatif que vous l’imaginez.

Un exemple courant de palette limitée composée de compléments de mélange est la terre de Sienne brûlée, le bleu outremer et le blanc de titane. Vous pouvez créer une peinture avec seulement ces couleurs. En plus de pouvoir mélanger des couleurs chaudes et froides, vous pouvez également mélanger une variété de neutres.

Cette approche peut grandement simplifier le mélange de couleurs que vous devez faire dans une peinture car il n’y a que trois variables. C’est beaucoup plus simple que de travailler avec une plus grande palette de 10 couleurs ou plus.

Vous pouvez utiliser le mélange de complémentaires pour créer des gradients qui passent d’une couleur chaude, au gris, puis à une couleur froide. On aura l’impression qu’il y a trois couleurs, alors qu’il n’en faut que deux. Le gris au milieu est le résultat naturel de la combinaison de deux compléments de mélange.

Recettes pour mélanger votre propre noir

Voici les recettes que j’utilise pour mélanger du noir à partir de différentes couleurs. Je suis sûr qu’il y en a d’autres. La limite que je me suis fixée était de n’utiliser que les couleurs que j’ai dans mon studio. Si vous avez des recettes à vous pour mélanger le noir que vous souhaitez partager, n’hésitez pas à les ajouter dans les commentaires.

Bleu Phthalo, Quinacridone Magenta, et Hansa Yellow Medium

Ces trois couleurs sont ce que je considère comme les couleurs primaires. Elles sont très proches des primaires d’impression. Je démontre comment mélanger le noir à partir de ces couleurs dans la vidéo ci-dessous. La vidéo devrait commencer à jouer à la section où je montre comment mélanger le noir. Si vous voulez sauter le visionnement de la vidéo, les instructions de base sont ci-dessous.

La façon dont je mélange le noir à partir de ces trois couleurs est de commencer avec un blob de bleu Phthalo et de mélanger dans un peu de magenta Quinacridone jusqu’à ce que j’obtienne un violet bleu.

L’étape suivante est d’ajouter un peu de médium jaune Hansa pour le neutraliser. Le jaune est le complément de mélange du violet bleu. Je commence par ajouter une petite quantité de jaune. Puis je l’étale sur la palette pour voir s’il en faut plus. Lorsque vous utilisez le couteau à palette pour faire glisser une fine couche de peinture, vous pouvez avoir une meilleure idée de la couleur qu’elle contient. Par exemple, dans la vidéo, je remarque qu’elle a une teinte bleue lorsque j’en étale une fine couche sur la palette blanche.

Si elle semble trop violette, alors ajoutez plus de jaune.

Vous pouvez obtenir un noir ou un gris parfaitement neutre avec ces trois couleurs. Dans la vidéo, j’ajoute du rouge au mélange. C’est un raccourci que j’ai utilisé au lieu d’ajouter plus de magenta et de jaune. Contrairement à l’opinion populaire, vous pouvez mélanger votre propre rouge.

Puisque cette recette comprend trois couleurs, elle nécessite un peu plus de réglage fin en raison de la couleur supplémentaire. En d’autres termes, vous devez ajuster des proportions de trois couleurs au lieu de deux seulement. La plupart des autres recettes ci-dessous ne nécessitent que deux couleurs, il est donc plus facile d’obtenir un neutre avec elles.

Bleu phtalo et rouge Van Dyke

Puisque le bleu phtalo est une couleur si puissante, vous pouvez avoir peur de l’utiliser car il peut rapidement dominer votre peinture. Une stratégie que vous pouvez utiliser est d’apprendre à neutraliser le bleu Phthalo avec une couleur complémentaire.

Le rouge Van Dyke est la couleur parfaite pour cela. Vous pouvez l’utiliser pour faire une version plus sombre et plus terne du bleu phtalo. Si vous continuez à ajouter du Van Dyke Red, cela donne un noir foncé.

Je n’ai trouvé le Van Dyke Red que dans la gamme Liquitex d’acryliques pour corps lourds. Le Vat Orange et le Pyrrole Orange fonctionnent également, mais les résultats sont légèrement différents. Je pense que le Van Dyke Red fonctionne mieux avec le Phthalo Blue. Les autres oranges créent un noir qui n’est pas aussi foncé. Il peut avoir une apparence légèrement brune aussi.

Bleu Phthalo et Orange Vat

L’Orange Vat fonctionne comme un complément de mélange du Bleu Phthalo mais le noir qu’il fait n’est pas aussi foncé et il a une apparence légèrement brune. Il est fabriqué par Golden mais vous pouvez aussi essayer le Pyrrole Orange comme indiqué ci-dessous.

Pyrrole Orange et Phthalo Blue

Pyrrole Orange va aussi neutraliser le Phthalo Blue. Le noir est également un peu brunâtre. Mélanger le bleu phtalo avec une couleur chaude peut créer des dégradés intéressants qui contiennent une couleur neutre au milieu.

Bleu utramarine et Umbre brûlé

C’est probablement l’ensemble de compléments de mélange le plus populaire que les peintres utilisent. Vous pouvez également utiliser la terre de Sienne brûlée à la place de l’Umbre brûlé.

La plupart des artistes ont du bleu outremer et une couleur de terre sur leur palette, c’est donc en partie ce qui fait de cette formule une formule populaire. L’autre raison est qu’il crée un noir foncé et que les gris sont neutres.

Bleu d’Ultramarine et terre de Sienne brûlée

L’avantage d’utiliser la terre de Sienne brûlée à la place de l’Umbre brûlée est qu’elle a un aspect orange beaucoup plus fort. La terre de Sienne brûlée a un aspect beaucoup plus chaud que l’Umbre brûlé. Il s’agit plutôt d’un orange sourd, qui crée un beau contraste avec le bleu. Essayez d’utiliser le bleu outremer, la terre de Sienne brûlée et le blanc de titane comme palette limitée.

Pourpre dioxazine et vert clair permanent

Cela peut vous surprendre que le vert et le violet soient des compléments de mélange. La roue des couleurs traditionnelle a le jaune comme complément du violet. Cependant, les placements des compléments sur la roue des couleurs ne sont pas basés sur le mélange des compléments.

Ce sont des compléments intéressants à utiliser dans une peinture de fleurs violettes. Vous pouvez les utiliser avec le blanc pour faire une variété de verts, de violets et de neutres. Ils font également un noir relativement décent.

Vert phtalo et rouge clair naphtol

Le vert phtalo est une couleur très puissante et transparente. Vous pouvez le neutraliser avec du rouge naphtol light ou du rouge quinacridone.

Phthalo Green et Quinacridone Red

Ce sont les deux couleurs que Gamblin utilise pour fabriquer son Chromatic Black. Ce sont deux couleurs transparentes mais il est difficile d’obtenir un gris parfaitement neutre avec elles. Si vous recherchez un noir transparent très foncé, alors essayez de mélanger le bleu Phthalo, le magenta Quinacridone et le jaune Hansa Medium.

Bleu d’Ultramarine, rouge Pyrrole et jaune Hansa Medium

Vous pouvez mélanger les trois couleurs pour obtenir un noir. Je commence par mélanger le bleu outremer avec le rouge pyrrole. Si vous vous attendez à un violet propre, vous serez surpris de constater que cela donne un violet très terne.

Utilisez le médium jaune Hansa pour le neutraliser. Essayez d’ajouter une petite touche de jaune pour jauger la quantité que vous devez ajouter pour neutraliser le violet.

Bleu d’Altramarine, rouge pyrrole et jaune de cadmium clair

Ce sont les trois pigments que vous pouvez utiliser comme couleurs primaires rouge, jaune et bleu. Il y a quelques limitations dans l’utilisation de ces couleurs comme primaires. En fait, il manque à cette palette de couleurs le magenta et le cyan. Vous ne pourrez donc pas mélanger des roses, des violets ou des verts brillants. J’en parle longuement dans Les 7 couleurs dont vous avez besoin pour commencer à peindre à l’acrylique.

C’est le même mélange que celui ci-dessus, sauf que j’utilise le jaune de cadmium clair pour le jaune. Cela produit un noir plus léger en raison de l’opacité du jaune. Utilisez le jaune Hansa moyen si vous voulez obtenir un noir foncé. Il neutralisera le bleu violet sans le rendre plus clair.

L’avantage du jaune de cadmium clair comme jaune primaire est qu’il est très opaque. Vous pouvez l’utiliser pour couvrir les erreurs, alors que le jaune Hansa moyen est trop transparent.

Pensées finales

Onze recettes pour mélanger le noir peuvent sembler un peu excessives, mais mon objectif était de démontrer qu’il y a plus d’une façon de mélanger une couleur.

Je voulais aussi vous donner l’occasion d’expérimenter le mélange du noir sans avoir à aller au magasin pour acheter plus de couleurs. Il est très probable que vous ayez certaines de ces couleurs sous la main.

Une fois que vous vous serez familiarisé avec la façon de mélanger votre propre noir, commencez à utiliser cette technique lorsque vous peignez. Lorsque vous avez besoin d’assombrir une couleur, déterminez quelle couleur vous pouvez utiliser pour la rendre plus sombre au lieu d’atteindre le tube de noir.