10 Meilleures guitares à corps creux et semi-creux de 2021

Guitare à corps creux / guitare semi-creux Guide d’achat

Vous avez lu les critiques de nos meilleures guitares électriques / semi-acoustiques à corps semi-creux ci-dessus. Vous savez maintenant quelles marques de guitares produisent quoi et vous avez une idée de ce que vous devriez choisir. Cependant, vous n’êtes toujours pas prêt à faire le bon choix car le marché vous offre un tel éventail de choix.

Cette section de notre article vous expliquera les différentes parties des guitares, le type de sons que la guitare produit, et vous donnera nos trois meilleurs choix exclusifs.

Pour tout musicien, en particulier un jeune et enthousiaste, il est important d’abord de savoir quel genre de musique il va jouer. Les jeunes musiciens doivent être sûrs du type de musique qu’ils vont produire, comme le jazz, le rock, la pop, le blues, la country ou le rock. Il est important de comprendre que les guitares à corps semi- creux et les guitares pleines produisent chacune des sons différents adaptés à un type de genre particulier.

Donc, pour commencer, nous commencerions par expliquer plus en détail les guitares à corps creux et semi- creux, plus quelques mots sur les guitares pleines également.

Guitares semi-acoustiques

Comme leur nom l’indique, les guitares acoustiques à corps semi- creux produisent le son le plus orienté vers l’acoustique. Le son produit est net, clair et naturel. Bien sûr, toutes ces caractéristiques viennent avec de petites limitations. Vous ne pourrez jamais être bon aux guitares semi-acoustiques si vous jouez à un volume moyen ou élevé. C’est la raison pour laquelle on voit rarement des musiciens jouer avec une guitare creuse lors de concerts ou d’autres performances exigeantes. C’est probablement le seul inconvénient de ce corps semi-creux. La qualité du son n’a pas d’équivalent, c’est pourquoi elle est toujours privilégiée par les amateurs de musique du monde entier. Vous ne pouvez tout simplement pas imaginer une session de jam sans cet instrument. Les corps creux ont la meilleure réponse dans les basses, et rien ne peut battre le véritable son rond des guitares semi-acoustiques (cliquez pour voir une étude). Ces guitares ont une clientèle de niche. C’est aussi le meilleur choix pour quiconque ne sait pas jouer mais veut acheter une guitare et apprendre les bases lui-même.

Corps semi-creux

Rien ne peut fournir mieux que les corps semi-creux lorsque vous voulez un son plus chaud de votre instrument à corps semi-creux. Ces guitares sont les meilleures pour produire un son agréable, boisé et résonnant. Les guitares semi-creuses sont tout simplement pleines de richesse harmonique. La meilleure chose à propos de ces guitares est qu’elles peuvent presque produire un son similaire aux corps non remplis. Tout ce dont vous avez besoin est le bon réglage de votre amplificateur pour en tirer le meilleur.

Le seul inconvénient de ces guitares est le larsen indésirable avec lequel elles luttent. Mais l’utilisation de humbuckers a permis de résoudre ce problème également. Les guitares à corps semi creux sont plus légères, ce qui les rend plus faciles à transporter sur scène et dans les studios.

Certains musiciens pensent également que ces guitares offrent la meilleure polyvalence par rapport aux trois autres types de la discussion.

Les guitares semi creuses sont les mieux adaptées aux environnements où il y a beaucoup de bruit, grâce à leur son acoustique et grave lorsqu’elles ne sont pas amplifiées.

Si vous aimez la musique jazz, vous allez tout simplement adorer ces guitares. Elles sont les meilleures pour les riffs jazzy. En outre, les guitaristes qui sont plus enclins au rock précoce et à la musique vintage devraient aller pour eux.

Guitares à corps solide

Les guitares à corps solide devraient être votre guitare de choix si vous recherchez la durabilité. Comparées à leurs homologues, ces guitares se comportent comme un charme à haute amplification. Lorsque vous tenez ces guitares dans vos mains, vous n’avez pas à vous soucier de la résonance du corps. En raison de ce fait, les guitares solides sont disponibles dans une grande variété de formes et de designs.
Ces guitares fonctionnent généralement en l’absence de toute chambre de résonance. Elles dépendent entièrement de l’amplification. Pour cette raison, elles sont les mieux adaptées à l’utilisation d’effets. Tout musicien adepte du hard rock, du punk, du métal ou d’un genre rock similaire devrait avoir au moins une guitare solid body dans son arsenal.

Maintenant que vous savez à quoi conviennent les différents types de guitares, il est également important de comprendre que l’utilisation de l’amplification et de différents effets peut parfois éliminer les différences majeures entre elles. Cependant, la différence entre les guitares sera toujours présente lorsqu’il s’agit des bases et de l’apprentissage de la musique.

En fin de compte, cela se résume généralement à ces trois facteurs lorsqu’il s’agit de choisir une guitare – la sensation, le son et les préférences individuelles.

Pour faciliter votre recherche, nous avons décidé de choisir les trois meilleures guitares – veuillez vérifier ci-dessous.

1- Top Pick

Notre meilleur choix dans la liste ci-dessus est la Fender Modern Player Starcaster. La sélection n’a jamais été facile car notre liste ci-dessus était déjà bien réfléchie. Mais en parlant de cette guitare, il y a quelque chose de spécial à son sujet. Le look de cette guitare est tout simplement incroyable. Elle a des rayures off-set, semi-acoustique, cool, et une poupée fixe distinctive, ce qui fait de cette semi-hollow l’une de nos préférées. Que vous soyez un guitariste professionnel ou quelqu’un qui débute, cette guitare a quelque chose à vous offrir.

2- Premium Choice

Si le prix n’est pas un problème pour vous, alors la Gretch White Falcon semi-hollow body, Electric Guitar est là pour vous étonner. Cette guitare est un classique, surtout quand on parle de son design. Sous certains angles, elle ressemble à un violon. La qualité sonore est impressionnante et d’autres spécifications telles que le poids, les angles et la forme en font tout simplement notre premier choix.

Les matériaux utilisés pour fabriquer ce chef-d’œuvre sont de premier ordre. Nous avons parlé à de nombreux musiciens qui possèdent cette guitare, et ils estiment qu’elle est exceptionnelle à tenir. Et comme vous le savez, tout commence par la bonne sensation quand on produit de la grande musique.

3- Grande valeur

La valeur est importante quand on choisit un instrument. Chaque musicien souhaite payer une petite somme pour un excellent produit. Mais il peut être difficile de trouver des instruments qui offrent ce rapport qualité-prix essentiel. Heureusement, nous avons trouvé un produit qui fait exactement cela. Il s’agit de l’Epiphone Riviera Custom.

Il ne videra pas votre compte en banque pour l’acheter, mais il aura un son incroyable lorsque vous serez sur scène ou que vous vous entraînerez dans votre chambre. Elle a une conception en bois stratifié ainsi qu’un corps à double pan coupé. C’est une jolie petite guitare qui a un punch énorme. Si vous recherchez le meilleur rapport qualité/prix, vous ne pouvez pas faire pire que la Riviera Custom. Elle est pratiquement parfaite. Elle peut être utilisée pour attirer l’attention ou pour créer de la musique. Elle peut faire tout ce que vous voulez.

FAQ’s

1- Qu’est-ce qu’une guitare creuse et semi- creuse ?

Les guitares creuses et semi- creuses peuvent se ressembler par leur forme et leur nom, mais il y a une énorme différence entre elles.

Guitare creuse/semi-acoustique

Les guitares semi-acoustiques, à corps creux, ont été inventées dans les années 1930, et elles partagent leurs racines avec les guitares électriques.

Dans les années 1930, les guitaristes rencontraient des difficultés lorsqu’ils jouaient avec des guitares car le volume global n’était même pas proche de celui des autres instruments. Cela rendait la situation difficile pour jouer avec des guitares et d’autres instruments dans de grands orchestres. En 1936, Gibson a été le premier à essayer une série de conceptions axées sur l’amplification des signaux à travers un haut-parleur.

L’ES-150 de Gibson est entrée sur le marché, et c’était tout ; les guitaristes sont devenus fous du son clair que cette guitare offrait. L’ES-150 était basée sur une archtop standard avec des trous en f intégrés sur la face de la caisse de résonance de la guitare, qui ressemblait à une guitare de jazz traditionnelle qui était comptée parmi les plus désirées à cette époque spécifique. Cette guitare était amplifiée électriquement par un micro Charlie Christian qui était un micro magnétique à simple bobine. Ce micro convertissait les vibrations en signaux électriques.

Jusqu’à l’ES-150, les micros venaient en accessoire, mais les nouveaux modèles ES-175 et ES-5 sortis par Gibson en 1949 étaient équipés de micros électriques intégrés de série, ce qui en faisait les deux premières guitares à corps semi-creux à part entière.

Après le succès de la série ES, Gibson est allé plus loin pour les musiciens qui voulaient ce même style des années 1930 mais avec la même polyvalence et le même confort des nouvelles guitares solides.

Gibson a sorti l’ES-350T pour répondre à l’appel croissant.
Après le règne de l’ES-350T, de l’ES-175, de l’ES-5 et de l’ES-150, Gibson a commencé à innover. D’autres entreprises et Gibson ont investi dans un tout nouveau type de guitare qui comportait du bois massif entre les sections avant et arrière du cutaway de la guitare. Ce type spécifique de guitare fonctionnait dans les deux sens, acoustique et électrique, ce qui était le meilleur compromis pour tous.

Les concurrents étaient également enflammés. Une société nommée Rickenbacker a commencé à concevoir des guitares semi-électriques en 1958 après le changement de propriétaire en 1954. Un artisan allemand de la guitare, Roger Rossmeisl, a été engagé pour développer des guitares semi- creuses qui ne comportaient aucun mécanisme de trou en f. Cette série a été baptisée 300. Au lieu d’un f-hole, Roger a utilisé un dash hole plus élégant sur un côté de la guitare, et l’autre côté comportait un grand pickguard. Dans le passé, personne n’aurait pensé que les outsiders – Rickenbacker – pouvaient rivaliser avec les épaules de Gibson.

Alors, vous vous dites peut-être : Qu’est-ce qui diffère entre une guitare semi-acoustique et les autres guitares. N’est-ce pas ? Les guitares semi-électriques et à corps creux ont été choisies pour leurs sonorités propres et chaudes, ce qui en a fait le meilleur choix pour les communautés de jazz. Au fur et à mesure des innovations, ces guitares ont rassemblé un cercle populaire de fans de pop, de folk et de blues.

De l’autre côté de l’histoire, certains guitaristes qui jouaient dans de grandes salles évitaient ces guitares car elles produisaient parfois du larsen lorsqu’elles étaient jouées à fort volume. Mais ce n’était pas la fin de l’histoire, car lorsque le rock est devenu plus expérimental dans les années 60 et 70, les gens ont utilisé de manière créative ce facteur de larsen pour faire de ces guitares un bon choix pour tous les guitaristes.

Guitare à corps semi-creux

Lorsque vous combinez le son, la fonctionnalité et le style d’une guitare semi-acoustique à corps creux, vous obtenez une guitare à corps semi-creux avec une guitare solide. Depuis les années 1950, les guitares semi- creuses ont changé la donne car elles offrent une grande variété de sonorités avec ce même look caractéristique.

Dans les années 1930, la popularité des guitares acoustiques (voir la physique ici) a conduit au besoin d’une sortie plus puissante qui pourrait être entendue à côté d’autres instruments. En réponse à cette demande, les entreprises ont généré des guitares amplifiées connues sous le nom de guitares à corps creux.

Gibson, Rickenbacker et d’autres entreprises ont innové les guitares à corps creux les unes après les autres. En amplifiant les signaux à un volume élevé, les guitaristes ont noté qu’un son de larsen hurlant ruinait toute la performance.

En résolvant ce problème de larsen, Gibson a présenté sa première guitare à corps semi-creux connue sous le nom de Les Paul – cliquez pour voir les différents types. La Les Paul était une guitare solide fabriquée en attachant un manche de guitare à une simple plaque de pin de 4″ x 4″ sur laquelle était monté un micro. Cette guitare fonctionnait comme un charme et éliminait l’ennuyeux facteur de rétroaction. Mais il n’a pas fallu longtemps pour que les idées du créateur soient mises en attente.

Log, qui a créé la guitare, a eu une idée qui était une archtop électrifiée par Les. En 1942, Les Paul a pris une archtop Epiphone Broadway et a ajouté une barre d’acier pour renforcer le corps tout en remplaçant les micros par ses propres micros bobinés à la main. L’invention a été intitulée « The Clunker » qui promettait stabilité et résistance à l’effet Larsen.

Quel est le son d’une guitare à corps semi creux ?

Les guitares à corps semi creux sont toutes sur la dynamique chaude et les beaux sustains, les harmoniques excitants et les tons moyens sculptés. Tout en éliminant le larsen et en vous offrant une grande variété de possibilités tonales, cette guitare a un jeu sérieux.

On ne peut pas mesurer la polyvalence offerte par une guitare semi-hollow. Adapté à presque tous les genres avec sa tonalité riche, les joueurs peuvent compter sur cette guitare pour amener leur jeu à un tout autre niveau.

La taille et la forme comptent !

Les ailes creuses rendent ces guitares plus légères qu’une guitare à corps creux. Le potentiel d’amplification illimité leur permet d’avoir une forme plus fine mais plus conviviale. De telles capacités leur permettent d’être confortables tout en faisant vibrer la scène.

Une guitare semi-hollow règne sur tous les genres. Combinant le son chaud et riche d’une guitare à corps creux en même temps que la résistance au larsen, cette guitare vous ouvrira sûrement les portes du succès.

2- Qu’est-ce qui compose l’anatomie d’une guitare électrique ?

Une variété d’éléments se combinent pour composer une guitare électrique. Nous allons aborder certains des plus importants.

Pickups

Un aimant emballé à l’intérieur d’une bobine de fil de cuivre est appelé un pickup. Lorsqu’une corde est pincée, les vibrations provoquent un flux magnétique dans le micro, qui convertit l’entrée en signaux électriques.

Les bobines simples passives sont les micros standard d’un Fender Stratocaster. La sortie de ce micro est brillante mais propre, mais a un résultat de sortie plus faible, ce qui entraîne un son plus fin.

Autre succès, le micro P90 est beaucoup plus grand qu’un simple bobinage typique, ce qui entraîne un son plus chaud.

L’effet de bourdonnement créé en arrière-plan perturbe souvent le tempo c’est pourquoi les micros Humbucker ont été introduits. Les Humbuckers utilisent deux bobines magnétiques fonctionnant en sens inverse qui annulent le bourdonnement associé aux micros à simple bobine. Ce micro délivre un son chaud et gras qui est associé aux genres blues et rock.

Pots

Le potentiomètre – également connu sous le nom de pots – contrôle le volume et la tonalité. Les guitares qui ont plus de deux pots attribuent séparément le volume et la tonalité à différents micros.

3- Quels sont les bois de tonalité les plus courants ?

Accajou

L’acajou est un bois très dense et lourd avec de gros pores et des grains ouverts. Du côté de la tonalité, il offre de bonnes basses fréquences, des aigus doux et de grands médiums. Le son est un mélange de tons moelleux, doux et chauds.

La haute densité est responsable des excellents niveaux de sustain, et elle rend également une guitare moins vulnérable aux rayures et aux bosses.

Rosewood

Ce type de bois est généralement utilisé pour fabriquer le dos et les côtés des guitares, ainsi que les touches. Le bois de rose possède une densité extrême qui en fait un bois de tonalité acoustiquement réfléchissant.
Le bois de rose est brun foncé et est traversé de rayures rougeâtres, orangées ou violacées.

4- Qu’est-ce qu’un micro, et comment peut-il influencer le son de votre guitare ?

Un micro convertit le en une sortie électrique afin qu’il puisse être joué par un haut-parleur ou un amplificateur. À l’intérieur d’un pickup, il y a un aimant enroulé dans une bobine de fil de cuivre.

Un pickup consiste à capter les signaux générés par les cordes. Différents types de micros offrent des signaux électriques distincts en fonction de leur efficacité. Par exemple, les micros humbucker annulent le bourdonnement en arrière-plan offrant une sortie plus propre.

5- Les différents manches de guitare ont-ils un impact sur le son créé ?

Avant d’entrer dans la question, discutons d’abord de ce qu’est un manche.
Un manche peut être une seule pièce de bois ou plusieurs pièces collées ensemble puis sculptées en une seule forme. Les manches peuvent être collés ou boulonnés les uns aux autres. La plupart du temps, les manches sont constitués de bois, mais certaines entreprises utilisent la fibre de carbone pour des raisons de coût.

Maintenant, passons à la question sur les types de manche et comment ils affectent le son.

Couple boulonné

Le manche est fixé au corps principal par des boulons maintenus en outre par une plaque de montage pour augmenter le niveau de stabilité. Les plaques de montage rendent plus difficile l’accès aux notes plus élevées, donc certaines entreprises utilisent une plaque cachée.

Col set

Le col set est fixé au corps à l’aide de colle. Les manches posés se trouvent principalement dans les guitares acoustiques, car les guitares électriques doivent être construites à un niveau élevé, et une fois collé, le manche ne peut pas être ajusté.

Ce manche offre des tonalités plus chaudes, un accès facile aux frettes plus élevées et plus de sustain, ce qui en fait le meilleur match pour les guitares électriques ou acoustiques (cliquez ici pour voir le guide).

Col thru-body

Le col thru-body s’étend sur toute la longueur du corps, ce qui fait que les cordes, la touche, le micro et le pont reposent sur le même sol. De même, les boulons sont fixés au bâton central par collage.

Ayant la qualité d’un sustain extrême et un accès facile aux frettes supérieures, le manche thru-body n’est pas favorisé par les fabricants de masse mais aimé par presque tous les professionnels.

Alors oui ! Différents types de manches de guitare sont responsables de vous fournir des sons différents.

6- Que devez-vous rechercher dans une guitare électrique ?

Types de corps d’une guitare électrique

avant d’aller plus loin dans le débat, il faut identifier les différents types de corps d’une guitare électrique car chacun détient ses capacités exclusives.

Les guitares électriques à corps massif sont fabriquées à partir d’une dalle de bois massif. Avec une gamme de styles, de types de micros et de décoration, une guitare à corps solide ne produit pas autant de sons de qualité profonde que celle d’une guitare électrique demi-acoustique.

Comme son nom le suggère, les guitares demi-acoustiques ont des corps creux, ce qui leur permet de produire des sons de qualité plus profonde. Ce type de guitare comporte une archtop, mais toutes les guitares semi-acoustiques sont vulnérables au larsen. Connu pour fournir des sons pleins mais riches avec une réponse de basse profonde, les guitaristes qui sont fans de jazz trouvent les guitares à corps creux attrayants.

Le petit frère d’une guitare semi-acoustique est connu comme une guitare ody semi-hollow. Elle présente toutes les qualités de son prédécesseur avec la capacité d’éliminer le larsen. En plus de l’élimination du larsen, les guitares à corps semi-creux ajoutent de la stabilité et du sustain, le tout grâce à un bloc de bois central solide. Du blues au jazz, cette guitare peut gérer tout ce que vous lui lancez.

Pickups

Après avoir examiné le type de corps, il faut se pencher sur les pickups, car ils ont l’effet le plus significatif sur la façon dont la guitare sonne.

Le premier pickup était composé d’un seul aimant avec un fil fin enroulé autour, connu sous le nom de pickup Single-coil. Lorsque les cordes sont jouées, ce micro capte les vibrations et les convertit en un signal électrique. La tonalité est brillante et nette mais sujette à produire des ronflements et perturbée par des signaux magnétiques puissants.

Pour éliminer le ronflement de fond et affiner la sortie, des micros humbucker ont été conçus. Deux aimants à charge opposée sont disposés en série pour annuler le bourdonnement. De même, ils ont un son plus épais, plus fort et plus puissant par rapport aux micros à simple bobinage.

Recherchez maintenant une guitare avec des micros humbucker, pour ne pas avoir à vous soucier des ronflements indésirables.

Connaissez votre budget

Enfin, connaissez vos limites et ne dépensez pas trop ou ne cherchez pas hors de votre budget. S’encombrer d’une guitare high-tech ou acheter une guitare super bon marché n’est pas une bonne option. Restez raisonnable et choisissez en fonction de vos besoins pour obtenir la meilleure option pour vous.