Benn Jordan
Aka The Flashbulb, le back catalogue stellaire de Benn Jordan englobe des variantes de jazz, IDM, glitch, ambient et classique moderne. De plus, son studio basé en Géorgie est une beauté à contempler…
Top Tip « Quand vous jouez d’un instrument, vous le faites en temps réel et c’est là toute sa valeur. Si vous amenez Ableton dans un trio de jazz et que vous improvisez, vous ne pouvez lui faire jouer que ce que vous lui avez dit de jouer. C’est donc toujours guidé par l’émotion dans une certaine mesure, mais ce n’est pas de l’émotion en direct. Vous devez tout planifier, ce qui ne me pose aucun problème – c’est un tout autre côté qui est très important, mais les instruments acoustiques vous permettent d’explorer des choses mélodiquement en temps réel. »
Jazzy Jeff
Un des pionniers du hip-hop, Jazzy Jeff a fait découvrir à de nombreux acheteurs de disques un monde underground et, avec le Fresh Prince Will Smith, a contribué à le rendre accessible. Il est également auteur-compositeur, producteur et une figure imposante de l’industrie.
Top Tip « Ce que vous voulez faire, c’est être inspiré pour écrire un morceau de musique non seulement parce que ça fait du bien, mais aussi parce que ça sonne bien et que ça résistera à cette épreuve du temps. Vous ne pouvez pas regarder Thriller et ne pas reconnaître que c’est un album incroyablement bien enregistré. C’est l’une des raisons pour lesquelles, pour moi, la technologie aura toujours sa place, mais je ne permets pas à la technologie de bloquer la musique. Quelle que soit la technologie que vous utilisez, si la chanson est nulle, cela n’a pas d’importance ! Vous devez vous assurer que vous mettez la musique au premier plan. »
Beatie Wolfe
L’auteur-compositeur-interprète Beatie Wolfe a collaboré avec les Nokia Bell Labs l’année dernière pour créer l’album immersif Raw Space qui intégrait des éléments de RA et de RV.
Top Tip « Je trouve que l’écriture de chansons est le processus le plus naturel pour moi, et de ce fait, j’ai toujours une banque de chansons dans laquelle puiser. Après l’impression magique d’être dans une chambre anéchoïque, le processus a consisté à sélectionner la bonne musique pour l’histoire et l’idée de mon album. Il s’agit donc plus de curation que de création. »
Laura Escudé
Artiste, performeuse, spécialiste du spectacle vivant, mentor et ressource pour les stars, Laura Escudé (alias Alluxe) s’est forgé une carrière aux multiples facettes dans la production de musique électronique. Qu’il s’agisse de devenir la première formatrice certifiée Ableton ou d’être la contrôleuse de Kanye West, Laura possède une expérience vaste et variée.
Top Tip « Je n’ai pas de processus typique, mais généralement, j’ai une idée qui surgit dans ma tête de manière aléatoire. Parfois, j’entends un autre morceau de musique et je prends un violon pour jouer par-dessus, ou un clavier, juste pour faire sortir l’idée. Assez souvent, je vais enregistrer cela dans mon téléphone – cela semble être le chemin assez standard que j’emprunte pour construire une chanson. »
Julie Kathryn
De la conception de packs de sons pour Ableton, à la mise en place du réseau Female Frequency, Julie Kathryn, alias I Am Snow Angel, est passionnée par l’industrie et la musique qu’elle fait.
Top Tip « Parfois, je commence par un beat, en faisant des boucles et en inversant les choses et en chantant simplement des riffs. Ces idées peuvent se transformer en chansons occasionnellement. Parfois, je vais juste jouer avec ces éléments et le lendemain, j’y reviens et je ne me souviens presque pas d’avoir arrangé les morceaux individuels, mais j’écoute et je me dis ‘Oh wow, il y a une chanson ici’. »
Goldie
La légende du d’n’b Goldie a récemment étendu son champ créatif en travaillant avec James Davidson en tant que duo Subjective sur le nouveau projet Act One : Music For Inanimate Objects.
Top Tip « J’aurai de nouvelles idées chaque jour… J’enregistre des sons dans la jungle en Thaïlande où je vis, aux sons du métro de Londres. Où que je sois – je pense, j’écris, je crée… ça ne s’arrête jamais. »
Conseils aux lecteurs
1. « N’ayez pas peur d’essayer une idée, quelle qu’elle soit. Je suis toujours en train d’essayer de nouvelles idées et souvent le premier mix que j’envoie à un client sera trop exagéré pour lui, mais si vous n’essayez pas, vous ne savez jamais. » – Justin Meyer
2. « Il est vraiment important de comprendre les différents accords au piano car, grâce aux contrôleurs MIDI, nous pouvons jouer sur tout le spectre musical. En guise d’exemple, la composition orchestrale dans un DAW devient tellement plus facile. » – Tanguy Laburthe
3. « Un morceau de musique bien arrangé se mixe en grande partie lui-même. Obtenez un bon arrangement et vous avez gagné la majeure partie de la bataille. » – James Englund
4. « Laissez la musique avoir une vie qui lui est propre. Ne lui donnez pas plus que ce dont elle a besoin pour avoir du succès. Toutes les chansons ne sont pas nées pour être un succès. Il y a des chansons très intéressantes qui ne deviennent pas des tubes. » – José Limberg Garcés