The Cure

1973-1979: Bildande och tidiga årRedigera

De grundande medlemmarna i The Cure var skolkompisar på Notre Dame Middle School i Crawley, West Sussex. De uppträdde för första gången offentligt vid en show i slutet av året i april 1973 som medlemmar i ett engångsskoleband som hette Obelisk. Bandet bestod av Robert Smith på piano, Michael ”Mick” Dempsey på gitarr, Laurence ”Lol” Tolhurst på slagverk, Marc Ceccagno på leadgitarr och Alan Hill på basgitarr. I januari 1976, när Ceccagno gick på St Wilfrid’s Comprehensive School, bildade han ett rockband bestående av fem personer med Smith på gitarr och Dempsey på bas, tillsammans med två andra skolkamrater. De kallade sig Malice och repeterade låtar från David Bowie, Jimi Hendrix och Alex Harvey i en lokal kyrksal. I slutet av april 1976 hade Ceccagno och de andra två skolkompisarna lämnat bandet och Tolhurst (trummor), Martin Creasy (sång) och Porl Thompson (gitarr) hade anslutit sig till bandet. Denna besättning spelade alla tre av Malices enda dokumenterade livespelningar under december 1976. I januari 1977, efter Martin Creasys avhopp, och alltmer påverkade av punkrockens framväxt, blev Malices återstående medlemmar kända som Easy Cure – efter en låt skriven av Tolhurst.

Easy Cure skrev efter att ha vunnit en talangtävling ett skivkontrakt med det tyska skivbolaget Ariola-Hansa den 18 maj 1977. I september 1977 lämnade Peter O’Toole (ingen relation till skådespelaren), som hade varit gruppens sångare i flera månader, gruppen för att bo på en kibbutz i Israel. Både Malice och Easy Cure provspelade flera sångare den månaden innan Smith tog över rollen. Den nya fyrmannagruppen bestående av Dempsey, Smith, Thompson och Tolhurst spelade in sina första studiodemosessioner som Easy Cure för Hansa i SAV Studios i London mellan oktober och november 1977. Ingen av dem släpptes någonsin.

Bandet fortsatte att uppträda regelbundet runt om i Crawley (bland annat på The Rocket, St Edward’s och Queen’s Square i synnerhet) under 1977 och 1978. Den 19 februari 1978 fick de på The Rocket för första gången sällskap av ett förband från Horley som hette Lockjaw, med basisten Simon Gallup. Hansa, som var missnöjd med gruppens demos, ville inte ge ut ”Killing an Arab”. Skivbolaget föreslog att bandet istället skulle försöka sig på coverversioner. De vägrade och i mars 1978 hade Easy Cures kontrakt med skivbolaget upplösts. Smith mindes senare: ”Vi var väldigt unga. De trodde bara att de kunde göra oss till en tonårsgrupp. De ville faktiskt att vi skulle göra coverversioner och vi vägrade alltid.”

Den 22 april 1978 spelade Easy Cure sin sista spelning på Montefiore Institute Hall (i stadsdelen Three Bridges i Crawley) innan gitarristen Porl Thompson togs bort från lineupen eftersom hans leadgitarrstil stod i motsats till Smiths växande förkärlek för minimalistiskt låtskrivande. Smith döpte snart om den kvarvarande trion till ”The Cure”. Senare samma månad spelade bandet in sina första sessioner som trio i Chestnut Studios i Sussex och producerade ett demoband som distribuerades till ett dussintal stora skivbolag. Demobandet hamnade hos Polydor Records scout Chris Parry, som skrev kontrakt med The Cure till sitt nybildade Fiction-etikett – distribuerat av Polydor – i september 1978. The Cure släppte sin debutsingel ”Killing an Arab” i december 1978 på Small Wonder-etiketten som en nödlösning tills Fiction hade slutfört distributionsavtalen med Polydor. ”Killing an Arab” fick både beröm och kontroverser: singelns provokativa titel ledde till anklagelser om rasism, men låten är i själva verket baserad på den franske existentialisten Albert Camus roman The Stranger. Bandet placerade ett klistermärke som förnekade de rasistiska konnotationerna på singelns återutgivning på Fiction 1979. I en tidig NME-artikel om bandet skrev man att The Cure ”är som en frisk fläkt från en förort i huvudstadens smogtätna pub- och klubbkrets”, och noterade: ”Med en John Peel-session och mer omfattande spelningar i London på deras omedelbara agenda återstår det att se om The Cure kan behålla sin uppfriskande livsglädje.”

The Cure släppte sitt debutalbum Three Imaginary Boys i maj 1979. På grund av bandets oerfarenhet i studion tog Parry och ingenjören Mike Hedges kontroll över inspelningen. Bandet, särskilt Smith, var missnöjda med albumet; i en intervju 1987 erkände han: ”mycket av det var väldigt ytligt – jag gillade det inte ens på den tiden. Det fanns kritik som gick ut på att det var väldigt lättviktigt, och jag tyckte att de var berättigade. Även när vi hade gjort den ville jag göra något som jag tyckte hade mer substans”. Bandets andra singel, ”Boys Don’t Cry”, släpptes i juni. The Cure gick sedan ombord som förband till Siouxsie and the Banshees’ Join Hands promotionsturné i England, Nordirland, Skottland och Wales mellan augusti och oktober. Under turnén gjorde Smith dubbelarbete varje kväll genom att uppträda med Cure och som gitarrist i Banshees när John McKay lämnade gruppen i Aberdeen. Den musikaliska erfarenheten hade en stark inverkan på honom: ”På scenen den första kvällen med Banshees blev jag överväldigad av hur kraftfull jag kände mig när jag spelade den typen av musik. Det var så annorlunda jämfört med vad vi gjorde med Cure. Innan dess hade jag velat att vi skulle vara som Buzzcocks eller Elvis Costello; punken Beatles. Att vara en Banshee förändrade verkligen min inställning till vad jag gjorde.”

The Cures tredje singel, ”Jumping Someone Else’s Train”, släpptes i början av oktober 1979. Strax därefter släpptes Dempsey ur bandet på grund av hans kalla mottagande av material som Smith hade skrivit för det kommande albumet. Dempsey anslöt sig till Associates, medan Simon Gallup (bas) och Matthieu Hartley (keyboards) från Magspies anslöt sig till The Cure. The Associates turnerade som förband till The Cure och The Passions på Future Pastimes-turnén i England mellan november och december – alla tre banden fanns med på Fiction Records lista – och den nya Cure-besättningen spelade redan ett antal nya låtar för det planerade andra albumet. Under tiden släppte ett spin-off-band bestående av Smith, Tolhurst, Dempsey, Gallup, Hartley och Thompson, med stödsång från diverse familjemedlemmar och vänner och med sång från den lokala brevbäraren Frankie Bell som sångare, en 7-tums singel i december under namnet Cult Hero.

1980-1982: Tidig gotisk fasRedigera

Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälpen.

På grund av bandets brist på kreativ kontroll på det första albumet utövade Smith ett större inflytande på inspelningen av The Cures andra album Seventeen Seconds, som han samproducerade med Mike Hedges. Albumet släpptes 1980 och nådde plats 20 på den brittiska listorna. En singel från albumet, ”A Forest”, blev bandets första brittiska hitsingel och nådde plats 31 på singellistan. Albumet var ett avsteg från The Cures sound fram till dess och Hedges beskrev det som ”moros, atmosfäriskt, väldigt annorlunda jämfört med Three Imaginary Boys”. I sin recension av Seventeen Seconds skrev NME: ”För en så ung grupp som The Cure verkar det otroligt att de har täckt så mycket område på så kort tid”. Samtidigt pressades Smith angående begreppet en påstådd ”anti-image”. Smith berättade för pressen att han var trött på associationen med anti-image som vissa ansåg vara att de ”på ett utarbetat sätt förklädde sin slätstrukenhet” och förklarade: ”Vi var tvungna att komma bort från den där anti-image-grejen, som vi inte ens skapade till att börja med. Och det verkade som om vi försökte vara mer obskyra. Vi gillade helt enkelt inte den vanliga rockgrejen. Det hela gick verkligen överstyr.” Samma år paketerades Three Imaginary Boys om för den amerikanska marknaden som Boys Don’t Cry, med nytt konstverk och en ändrad låtlista. The Cure gav sig ut på sin första världsturné för att marknadsföra båda utgåvorna. I slutet av turnén lämnade Matthieu Hartley bandet. Hartley sade: ”Jag insåg att gruppen var på väg mot självmordsbenägen, dyster musik – den typ av musik som inte alls intresserade mig.”

Bandet återförenades med Hedges för att producera sitt tredje album, Faith (1981), som fortsatte den dystra stämning som fanns på Seventeen Seconds. Albumet nådde en toppnotering på plats 14 på den brittiska topplistan. Tillsammans med kassettkopior av Faith ingick ett instrumentalt soundtrack till Carnage Visors, en animerad film som visades i stället för en öppningsakt under bandets Picture Tour 1981. I slutet av 1981 släppte The Cure singeln ”Charlotte Sometimes”, som inte tillhörde albumet. Vid det här laget hade den dystra stämningen i musiken haft en djupgående effekt på bandets attityd och de hade ”fastnat i en grym rutin”. Ibland var Smith så uppslukad av den persona han projicerade på scenen att han lämnade den i slutet i tårar.

1982 spelade The Cure in och släppte Pornography, det tredje och sista albumet av en ”tryckande nedstämd” trio som cementerade The Cures ställning som leverantörer av den framväxande gothic rock-genren. Smith har sagt att han under inspelningen av Pornography ”genomgick en hel del mental stress”. Men det hade inget med gruppen att göra, det hade bara att göra med hur jag var, min ålder och sånt. Jag tror att jag kom till min värsta runda kring Pornography. När jag ser tillbaka och får andras åsikter om vad som hände var jag en ganska monstruös person vid den tiden”. Gallup beskrev albumet genom att säga: ”Nihilismen tog över Vi sjöng ’It doesn’t matter if we all die’ och det var precis vad vi tänkte vid den tiden”. Parry var bekymrad över att albumet inte hade någon hitlåt för radiospel och instruerade Smith och producenten Phil Thornalley att finslipa låten ”The Hanging Garden” för utgivning som singel. Trots farhågorna om albumets okommersiella sound blev Pornography bandets första brittiska topp 10-album och hamnade på plats åtta.

Släppet av Pornography följdes av turnén Fourteen Explicit Moments, där bandet äntligen släppte anti-image-vinkeln och för första gången anammade sin signaturlook med stort, tornigt hår och utsmetat läppstift i ansiktet. Under turnén inträffade också en rad incidenter som fick Simon Gallup att lämna Cure vid turnéns slut. Gallup och Smith pratade inte med varandra på arton månader efter hans avgång. Smith gick tillbaka till Siouxsie and the Banshees som deras huvudgitarrist i november 1982. Han blev därefter heltidsmedlem i bandet och var med på livevideon och albumet Nocturne. Han spelade sedan in albumet Hyæna med dem, men lämnade gruppen två veckor innan det släpptes i juni 1984 för att koncentrera sig på The Cure.

1983-1988: Kommersiella framgångarRedigera

Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälpen.

Med Gallups avhopp från The Cure och Smiths arbete med Siouxsie and the Banshees spreds rykten om att The Cure hade upplösts. I december 1982 anmärkte Smith till Melody Maker: ”Existerar verkligen The Cure längre? Jag har funderat på den frågan själv, det har kommit till en punkt där jag inte har lust att arbeta i det formatet igen”. Han tillade: ”Vad som än händer kommer det inte att vara jag, Laurence och Simon tillsammans längre. Jag vet det.”

Parry var bekymrad över tillståndet för sitt skivbolags toppband och blev övertygad om att lösningen var att Cure skulle återuppfinna sin musikstil. Parry lyckades övertyga Smith och Tolhurst om idén; Parry sade: ”Det tilltalade Robert eftersom han ändå ville förstöra Cure”. Med Tolhurst som nu spelade keyboards istället för trummor släppte duon singeln ”Let’s Go to Bed” i slutet av 1982. Medan Smith skrev singeln som en bortkastad, ”dum” poplåt till pressen, blev den en mindre hit i Storbritannien och nådde nummer 44 på singellistan, men kom in på topp 20 i Australien och Nya Zeeland. Den följdes 1983 av två mer framgångsrika låtar: den synthesizerbaserade ”The Walk” (nummer 12) och ”The Love Cats”, som blev bandets första brittiska topp 10-hit och nådde nummer sju. Dessa singlar och deras B-sidor sammanställdes på samlingen Japanese Whispers, som släpptes i december 1983.

Smith 1985

År 1984 släppte The Cure albumet The Top, ett generellt psykedeliskt album där Smith spelade de flesta instrument utom trummorna (spelade av Andy Anderson) och saxofonen (spelad av Porl Thompson). Albumet blev en topp 10-hit i Storbritannien och var deras första studioalbum som slog igenom på Billboard 200 i USA och nådde plats 180. Melody Maker hyllade albumet som ”psykedelia som inte kan dateras”, samtidigt som han funderade: ”Jag har ännu inte träffat någon som kan berätta varför The Cure har hits just nu av alla tider”. The Cure gav sig sedan ut på sin världsomspännande Top Tour med Thompson, Anderson och den producent som blivit basist Phil Thornalley ombord. The Cures första livealbum Concert, som släpptes i slutet av 1984, bestod av framträdanden från denna turné. Mot slutet av turnén fick Anderson sparken för att ha förstört ett hotellrum och ersattes av Boris Williams. Thornalley lämnade också på grund av turnéstressen. Bassistplatsen var dock inte vakant länge, för en Cure roadie vid namn Gary Biddles hade förmedlat en återförening mellan Smith och den tidigare basisten Simon Gallup, som hade spelat i bandet Fools Dance. Strax efter försoningen frågade Smith Gallup om han ville återvända till bandet. Smith var extatisk över Gallups återkomst och förklarade för Melody Maker: ”Det är en grupp igen.”

År 1985 släppte den nya besättningen bestående av Smith, Tolhurst, Gallup, Thompson och Williams The Head on the Door, ett album som lyckades binda samman de optimistiska och pessimistiska aspekterna av bandets musik mellan vilka de tidigare hade växlat. The Head on the Door nådde plats sju i Storbritannien och var bandets första inträde på den amerikanska topp 75 på plats 59, en framgång som delvis berodde på det internationella genomslaget av LP:s två singlar, ”In Between Days” och ”Close to Me”. Efter albumet och världsturnén släppte bandet singelsamlingen Standing on a Beach i tre format (var och en med olika spårlista och ett specifikt namn) 1986. Denna sammanställning hamnade på den amerikanska topp 50-listan och innebar att tre tidigare singlar gavs ut på nytt: ”Boys Don’t Cry” (i ny form), ”Let’s Go to Bed” och senare ”Charlotte Sometimes”. Denna utgåva åtföljdes av en VHS- och laserdisc kallad Staring at the Sea, som innehöll videor för varje spår på samlingen. The Cure turnerade för att stödja kompilationen och släppte en VHS med en livekonsert av showen, filmad i södra Frankrike med titeln The Cure in Orange. Under denna tid blev The Cure ett mycket populärt band i Europa (särskilt i Frankrike, Tyskland och Beneluxländerna) och alltmer populärt i USA.

1987 släppte The Cure den musikaliskt eklektiska dubbel-LP:n Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, som nådde sjätte plats i Storbritannien, topp 10 i flera länder och var bandets första inträde på topp 40 i USA på plats 35 (där den certifierades som platina), vilket speglar bandets ökande popularitet i den breda massan. Albumets tredje singel, ”Just Like Heaven”, var bandets mest framgångsrika singel hittills i USA och var deras första att komma in på Billboard Top 40. Albumet gav upphov till tre andra singlar. Efter albumets utgivning rekryterade bandet Psychedelic Furs keyboardist Roger O’Donnell och turnerade framgångsrikt som sixtet men under den europeiska delen av turnén började Lol Tolhursts alkoholkonsumtion störa hans förmåga att uppträda.

1989-1993: Disintegration och världsomfattande stjärnstatusRedigera

Problem med att spela upp dessa filer? Se mediahjälpen.

År 1989 släppte The Cure albumet Disintegration, som fick mycket beröm av kritikerna och blev deras högst rankade album hittills, det gick in som nummer tre i Storbritannien och innehöll tre topp 30-singlar i Storbritannien och Tyskland: ”Lullaby”, ”Lovesong” och ”Pictures of You”. Disintegration nådde också plats tolv på de amerikanska listorna. Den första singeln i USA, ”Fascination Street”, nådde förstaplatsen på den amerikanska Modern Rock-listan, men överskuggades snabbt av den tredje amerikanska singeln, ”Lovesong”, som nådde andraplatsen på den amerikanska poplistan (den enda Cure-singel som nådde topp 10 i USA). År 1992 hade Disintegration sålt över tre miljoner exemplar världen över.

Under sessionerna med Disintegration gav bandet Smith ett ultimatum att antingen måste Tolhurst lämna bandet eller så gjorde de det. I februari 1989 blev Tolhursts utträde officiellt och tillkännagavs för pressen; detta resulterade i att O’Donnell blev en fullvärdig medlem av bandet och lämnade Smith som The Cures enda kvarvarande grundande medlem. Smith tillskrev Tolhursts avsked till en oförmåga att anstränga sig och problem med alkohol och drog slutsatsen: ”Han var ur takt med allting. Det hade bara blivit skadligt för allt vi gjorde”. Eftersom Tolhurst fortfarande var på lönelistan under inspelningen av Disintegration, krediteras han i skivans liner notes som spelande ”other instrument” (sic) och anges som medförfattare till varje låt; det har dock sedan dess avslöjats att även om Tolhurst hade bidragit till låten ”Homesick”, så var hans bidrag till resten av skivan minimala på grund av hans alkoholism. The Cure inledde sedan en framgångsrik turné där bandet spelade på arenor i USA. Den 6 september 1989 framförde The Cure ”Just Like Heaven” vid MTV Video Music Awards 1989 på Universal Amphitheatre i Los Angeles.

I maj 1990 slutade O’Donnell och ersattes av bandets gitarrtekniker Perry Bamonte. I november samma år släppte The Cure en samling remixer med namnet Mixed Up. Den enda nya låten på samlingen, ”Never Enough”, släpptes som singel. År 1991 tilldelades The Cure Brit Award för bästa brittiska grupp. Samma år lämnade Tolhurst in en stämning mot Smith och Fiction Records 1991 om betalning av royalties och hävdade att han och Smith gemensamt ägde namnet ”the Cure”; domen avkunnades i september 1994 till Smiths fördel. I paus från stämningen återvände bandet till studion för att spela in sitt nästa album. Wish (1992) nådde första plats i Storbritannien och andra plats i USA och gav de internationella hitsen ”High” och ”Friday I’m in Love”. Albumet nominerades också till Grammy Award för bästa alternativa musikalbum 1993. Hösten 1993 släppte bandet två livealbum, Show och Paris, med inspelningar från konserter under världsturnén Wish.

Mellan utgivningen av Wish och starten av sessionerna för The Cures nästa studioalbum ändrades bandets line-up igen. Thompson lämnade bandet för att spela med Robert Plant och Jimmy Page i Led Zeppelin, Bamonte tog över som huvudgitarrist och O’Donnell återvände för att spela keyboard. Boris Williams lämnade också bandet och ersattes av Jason Cooper (tidigare i My Life Story).

1994-1998:

Under 1994 komponerade bandet originallåten ”Burn” för soundtracket till filmen The Crow, som gick in som nummer 1 på Billboard 200 albumlistan.

Sessionerna för det nya albumet inleddes 1994 med endast Smith och Bamonte närvarande; paret fick senare sällskap av Gallup (som återhämtade sig från fysiska problem) och keyboardspelaren O’Donnell, som hade blivit ombedd att återvända till bandet i slutet av 1994. Cooper deltog också i inspelningen av albumet.

Wild Mood Swings, som slutligen släpptes 1996, fick ett dåligt mottagande jämfört med tidigare album och markerade slutet på bandets kommersiella höjdpunkt. I början av 1996 spelade The Cure på festivaler i Sydamerika, följt av en världsturné som stöd för albumet. År 1997 släppte bandet Galore, ett samlingsalbum som innehöll alla Cures singlar som släppts mellan 1987 och 1997, samt den nya singeln ”Wrong Number”, där den långvariga David Bowie-gitarristen Reeves Gabrels medverkade.

Under 1998 bidrog The Cure med låten ”More Than This” till soundtracket till filmen The X-Files, samt en cover av ”World in My Eyes” till Depeche Mode-hyllningsalbumet For the Masses.

Problem med att spela upp den här filen? Se mediehjälpen.

1999-2005: The Trilogy and line-up changesEdit

Med bara ett album kvar på sitt skivkontrakt och med den kommersiella responsen på Wild Mood Swings och Galore-samlingen som var trist, ansåg Smith återigen att slutet för The Cure kunde vara nära och ville därför göra ett album som reflekterade den mer seriösa sidan av bandet. Det Grammy-nominerade albumet Bloodflowers släpptes år 2000 efter att ha varit försenat sedan 1998. Enligt Smith var albumet det tredje i en trilogi tillsammans med Pornography och Disintegration. Bandet gav sig också ut på den nio månader långa Dream Tour som innehöll 20 datum i USA. År 2001 lämnade The Cure Fiction och släppte sitt Greatest Hits-album och DVD, som innehöll musikvideor till ett antal klassiska Cure-låtar. Bandet släppte The Cure: Trilogy som en dubbel livealbumvideo, på två DVD-9-skivor med dubbla lager och senare på en enda Blu-ray-skiva. Den dokumenterar The Trilogy Concerts, där de tre albumen Pornography, Disintegration och Bloodflowers spelades live i sin helhet en efter en varje kväll, låtarna spelades i den ordning som de fanns på albumen. Trilogy spelades in under två på varandra följande nätter, den 11-12 november 2002, på Tempodrom Arena i Berlin.

The Cure på konsert 2004. Från vänster till höger: Robert Smith, Jason Cooper och Simon Gallup

Under 2003 skrev The Cure kontrakt med Geffen Records. År 2004 släppte de en ny box med fyra skivor på Fiction Records med titeln Join the Dots: B-Sides & Rarities, 1978-2001 (The Fiction Years). Albumet nådde en toppnotering på plats 106 på Billboard 200 albumlistan. Bandet släppte sitt tolfte album, The Cure, på Geffen 2004. Det gjorde en topp tio-debut på båda sidor av Atlanten i juli 2004. För att marknadsföra albumet var bandet huvudnummer på Coachella Valley Music and Arts Festival i maj samma år. Från den 24 juli till den 29 augusti var The Cure huvudman för konsertturnén Curiosa i Nordamerika, som var utformad som en kringresande festival och där bland andra Interpol, The Rapture, Mogwai, Muse och Thursday medverkade. Även om antalet besökare var lägre än väntat var Curiosa ändå en av de mer framgångsrika amerikanska sommarfestivalerna 2004. Samma år hedrades bandet med en MTV Icon-utmärkelse i en tv-special presenterad av Marilyn Manson. i maj 2005 fick O’Donnell och Bamonte sparken från bandet. O’Donnell hävdar att Smith informerade honom om att han höll på att reducera bandet till en tremannagrupp. Tidigare sade O’Donnell att han bara hade fått reda på bandets kommande turnédatum via en fansajt och tillade: ”Det var sorgligt att få reda på det efter nästan tjugo år på det sätt som jag gjorde, men då borde jag ha förväntat mig varken mindre eller mer”. De återstående medlemmarna i bandet – Smith, Gallup och Cooper – gjorde flera framträdanden som en trio innan Porl Thompson återvände till The Cures lineup för deras turné sommaren 2005. I juli 2005 spelade bandet ett set vid Pariskonserten i Live 8-serien av välgörenhetskonserter.

2006-2015: 4:13 Dream and ReflectionsRedigera

The Cure började skriva och spela in material till sitt trettonde album 2006. The Cure sköt upp sin nordamerikanska 4Tour hösten 2007 i augusti för att fortsätta arbetet med albumet och flyttade datumen till våren 2008. Gruppen släppte fyra singlar och en EP – ”The Only One”, ”Freakshow”, ”Sleep When I’m Dead”, ”The Perfect Boy” respektive Hypnagogic States – den 13:e i varje månad eller i närheten av den 13:e i varje månad, under månaderna som föregick albumets utgivning. 4:13 Dream, som släpptes i oktober 2008, var ett kommersiellt misslyckande i Storbritannien jämfört med deras tidigare albumsläpp, och låg bara kvar på listorna i två veckor och nådde inte högre än plats 33. I februari 2009 fick The Cure 2009 Shockwaves NME Award for Godlike Genius.

Robert Smith uppträder på Roskildefestivalen 2012

O’Donnell återförenade sig officiellt med The Cure 2011 innan bandet uppträdde på Vivid Sydney festival i Australien. Denna konsert var den första i deras konsertserie Reflections, där de framförde sina tre första album i sin helhet. Bandet genomförde ytterligare sju Reflections-konserter under 2011, en i London, tre i New York City och tre i Los Angeles. Den 27 september tillkännagavs att The Cure var nominerade till 2012 års upptagande i Rock and Roll Hall of Fame.

I NME:s omslagsartikel för mars 2012 meddelade The Cure att de skulle vara huvudnummer för en rad sommarmusikfestivaler i Europa, bland annat Leeds/Reading Festival. Den 1 maj meddelade Porl Thompson, numera känd som Pearl Thompson, att de hade lämnat The Cure. Den 26 maj inledde The Cure en sommarfestival-turné med 19 datum i Europa, med början på Pinkpop-festivalen, tillsammans med den tidigare The Cure/COGASM-medarbetaren Reeves Gabrels på gitarr. Samma dag tillkännagavs det att Gabrels skulle hoppa in under turnén, men att han vid den tidpunkten inte var en fullvärdig medlem av bandet. Flera veckor in på turnén bjöd bandet in Gabrels att bli medlem och han accepterade.

The Cure hyllade Paul McCartney på albumet med titeln The Art of McCartney, som släpptes den 18 november 2014. The Cure coverade Beatles låt ”Hello, Goodbye” som innehöll gästsång och keyboards från Pauls son James McCartney. En video med bandet och James som framför låten släpptes den 9 september 2014, filmad i Brighton Electric Studio i Brighton. Robert Smith coverade även McCartneys ”C Moon” på albumets bonusskiva. Sommaren 2015 presenterades Disintegration-spåret ”Plainsong” i ett humoristiskt ögonblick i filmen Ant-Man, men kom inte med på filmens soundtrack.

2017-nutid: 40-årsjubileumRedigera

I juni 2018 var The Cure huvudnummer på den 25:e årliga Meltdown-festivalen i London. Smith valde också ut festivalens lineup, som innehöll flera av hans personliga favoritartister, däribland Nine Inch Nails, My Bloody Valentine, Deftones, Placebo, Manic Street Preachers och Kristin Hersh, bland andra. Den 7 juli 2018 genomförde Cure en 40-årsjubileumskonsert i Hyde Park som en del av konsertserien British Summer Time. Till Record Store Day 2018 släppte The Cure en remastrad deluxeutgåva av Mixed Up, tillsammans med en uppföljare med titeln Torn Down med 16 nya remixer som alla skapats av Robert Smith.

I en intervju med Rolling Stone den 30 mars 2019 kommenterade Smith bandets nästa album och sa: ”För första gången på 20 år gick vi in i en studio – vi gick faktiskt in i studion där de (Queen) gjorde ’Bohemian Rhapsody’. Låtarna är som 10 minuter, 12 minuter långa. Vi spelade in 19 låtar. Så jag har ingen aning om vad jag ska göra nu… Vi kommer att göra klart den innan vi börjar i sommar, och den kommer att mixas under sommaren. Och sedan så release date, jag vet inte, oktober? Halloween! Kom igen!” I en intervju som publicerades den 5 juli i NME noterade han att bandet skulle spela in 3 eller 4 låtar på nytt i augusti 2019, men att ”jag känner mig inställd på att det ska bli en release 2019 och skulle bli extremt bitter om det inte blir så”. Året gick dock utan någon release.

Under 2019 gav sig The Cure ut på en sommarturné med 23 datum, som mestadels bestod av festivalspelningar tillsammans med fyra datum i Sydney, Australien. Den sista showen i Sydney den 30 maj livesändes. Bandet uppträdde på Austin City Limits Music Festival i oktober 2019. Senare samma månad gav bandet ut 40 Live: CURÆTION-25 + Anniversary, en Blu-ray-, DVD- och CD-box med deras Meltdown- och Hyde Park-spelningar från 2018 i sin helhet.