- 1973-1979: Formarea și primii aniEdit
- 1980-1982: Faza gotică timpurieEdit
- 1983-1988: Succes comercialEdit
- 1989-1993: Disintegration și celebritatea mondialăEdit
- 1994-1998: TranzițieEdit
- 1999-2005: The Trilogy și schimbări de line-upEdit
- 2006-2015: 4:13 Dream and ReflectionsEdit
- 2017-prezent: A 40-a aniversareEdit
1973-1979: Formarea și primii aniEdit
Membrii fondatori ai trupei Cure au fost colegi de școală la Notre Dame Middle School din Crawley, West Sussex. Au cântat pentru prima dată în public la un spectacol de sfârșit de an, în aprilie 1973, ca membri ai unei formații școlare unice numită Obelisk. Acea trupă era formată din Robert Smith la pian, Michael „Mick” Dempsey la chitară, Laurence „Lol” Tolhurst la percuție, Marc Ceccagno la chitară solo și Alan Hill la chitară bas. În ianuarie 1976, în timp ce se afla la St Wilfrid’s Comprehensive School, Ceccagno a format o trupă rock din 5 piese cu Smith la chitară și Dempsey la bas, împreună cu alți doi prieteni de școală. Se numeau Malice și repetau piese de David Bowie, Jimi Hendrix și Alex Harvey într-o sală de biserică locală. La sfârșitul lunii aprilie 1976, Ceccagno și ceilalți doi prieteni de școală au plecat, iar Tolhurst (tobe), Martin Creasy (voce) și Porl Thompson (chitară) s-au alăturat trupei. Această formație a cântat la toate cele trei dintre singurele concerte documentate ale Malice în decembrie 1976. În ianuarie 1977, în urma plecării lui Martin Creasy, și din ce în ce mai influențați de apariția punk rock-ului, membrii rămași ai Malice au devenit cunoscuți sub numele de Easy Cure – după un cântec scris de Tolhurst.
După ce au câștigat un concurs de talente, Easy Cure a semnat un contract de înregistrare cu casa de discuri germană Ariola-Hansa la 18 mai 1977. În septembrie 1977, Peter O’Toole (fără legătură cu actorul), care fusese vocalistul grupului timp de câteva luni, a părăsit grupul pentru a locui într-un kibbutz din Israel. Atât Malice cât și Easy Cure au audiat mai mulți vocaliști în acea lună înainte ca Smith să preia rolul. Noul cvartet format din Dempsey, Smith, Thompson și Tolhurst a înregistrat primele sesiuni demo de studio ca Easy Cure pentru Hansa la studiourile SAV din Londra între octombrie și noiembrie 1977. Niciunul nu a fost lansat vreodată.
Banda a continuat să cânte în mod regulat în jurul Crawley (inclusiv The Rocket, St Edward’s, și Queen’s Square în special) pe parcursul anilor 1977 și 1978. Pe 19 februarie 1978 li s-a alăturat pentru prima dată la The Rocket o trupă de suport din Horley numită Lockjaw, cu basistul Simon Gallup. Hansa, nemulțumită de demo-urile grupului, nu a dorit să lanseze „Killing an Arab”. Casa de discuri a sugerat ca trupa să încerce în schimb versiuni cover. Aceștia au refuzat, iar în martie 1978 contractul dintre Easy Cure și casă de discuri a fost dizolvat. Smith și-a amintit mai târziu: „Eram foarte tineri. Ei au crezut că ne pot transforma într-o trupă de adolescenți. De fapt, au vrut ca noi să facem versiuni de cover-uri și noi am refuzat întotdeauna.”
La 22 aprilie 1978 Easy Cure a susținut ultimul lor concert la Montefiore Institute Hall (în cartierul Three Bridges din Crawley) înainte ca chitaristul Porl Thompson să fie eliminat din formație, deoarece stilul său de chitară solo era în dezacord cu preferința crescândă a lui Smith pentru compoziția minimalistă a cântecelor. Smith a redenumit curând trio-ul rămas „The Cure”. Mai târziu, în aceeași lună, trupa a înregistrat primele sesiuni ca trio la Chestnut Studios din Sussex, producând o casetă demo care a fost distribuită la o duzină de mari case de discuri. Demo-ul a ajuns la Chris Parry, scouterul de la Polydor Records, care a semnat un contract cu The Cure pentru noua sa casă de discuri Fiction – distribuită de Polydor – în septembrie 1978. The Cure și-a lansat single-ul de debut „Killing an Arab” în decembrie 1978 la casa de discuri Small Wonder, ca o soluție provizorie până când Fiction a finalizat acordurile de distribuție cu Polydor. „Killing an Arab” a stârnit atât aplauze, cât și controverse: în timp ce titlul provocator al single-ului a dus la acuzații de rasism, cântecul se bazează de fapt pe romanul „The Stranger” al existențialistului francez Albert Camus. Trupa a pus o etichetă autocolantă care nega conotațiile rasiste pe reeditarea single-ului în 1979 la Fiction. Un prim articol al NME despre trupă scria că The Cure „sunt ca o gură de aer proaspăt suburban în circuitul de pub-uri și cluburi din capitală, plin de smog”, și nota: „Cu o sesiune John Peel și concerte londoneze mai extinse pe agenda lor imediată, rămâne de văzut dacă Cure își pot păstra bucuria lor revigorantă de a trăi.”
The Cure și-a lansat albumul de debut Three Imaginary Boys în mai 1979. Din cauza lipsei de experiență a trupei în studio, Parry și inginerul Mike Hedges au preluat controlul înregistrării. Trupa, în special Smith, au fost nemulțumiți de album; într-un interviu din 1987, el a recunoscut: „o mare parte din el a fost foarte superficial – nici măcar nu mi-a plăcut la momentul respectiv. Au existat critici care au spus că a fost foarte ușor, iar eu am crezut că erau justificate. Chiar și după ce l-am făcut, am vrut să fac ceva care, după părerea mea, să aibă mai multă substanță”. Cel de-al doilea single al trupei, „Boys Don’t Cry”, a fost lansat în iunie. The Cure s-a îmbarcat apoi ca trupă de suport pentru turneul de promovare „Join Hands” al lui Siouxsie and the Banshees în Anglia, Irlanda de Nord, Scoția și Țara Galilor între august și octombrie. În cadrul turneului, Smith a avut o dublă sarcină în fiecare seară, cântând cu The Cure și ca chitarist al trupei Banshees atunci când John McKay a părăsit grupul în Aberdeen. Această experiență muzicală a avut un impact puternic asupra lui: „Pe scenă, în acea primă seară cu Banshees, am fost uimit de cât de puternic m-am simțit cântând acel gen de muzică. Era atât de diferit de ceea ce făceam cu The Cure. Înainte de asta, am vrut ca noi să fim ca Buzzcocks sau Elvis Costello; Beatles punk. Faptul că am fost Banshee mi-a schimbat cu adevărat atitudinea față de ceea ce făceam.”
Al treilea single al trupei The Cure, „Jumping Someone Else’s Train”, a fost lansat la începutul lunii octombrie 1979. La scurt timp după aceea, Dempsey a fost scos din trupă din cauza receptării reci a materialului pe care Smith îl scrisese pentru viitorul album. Dempsey s-a alăturat celor de la Associates, în timp ce Simon Gallup (bas) și Matthieu Hartley (clape) de la Magspies s-au alăturat celor de la Cure. The Associates a susținut un turneu în calitate de trupă de suport pentru The Cure și The Passions în cadrul turneului Future Pastimes Tour din Anglia, între noiembrie și decembrie – toate cele trei trupe se aflau pe lista Fiction Records -, noua formație Cure interpretând deja o serie de cântece noi pentru cel de-al doilea album proiectat. Între timp, o trupă derivată, formată din Smith, Tolhurst, Dempsey, Gallup, Hartley și Thompson, cu acompaniament vocal din partea unor rude și prieteni asortați și voce principală asigurată de poștașul lor local Frankie Bell, a lansat un single de 7 inci în decembrie sub numele de Cult Hero.
1980-1982: Faza gotică timpurieEdit
Probleme la redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media.
Din cauza lipsei de control creativ al trupei pe primul album, Smith a exercitat o influență mai mare asupra înregistrării celui de-al doilea album al Cure, Seventeen Seconds, pe care l-a coprodus împreună cu Mike Hedges. Albumul a fost lansat în 1980 și a ajuns pe locul 20 în topurile britanice. Un single extras de pe album, „A Forest”, a devenit primul single de succes al trupei în Marea Britanie, ajungând pe locul 31 în topul single-urilor. Albumul s-a îndepărtat de sunetul Cure de până atunci, Hedges descriindu-l ca fiind „morocănos, atmosferic, foarte diferit de Three Imaginary Boys”. În recenzia sa la Seventeen Seconds, NME a spus: „Pentru un grup atât de tânăr ca The Cure, pare uimitor că au acoperit atât de mult teritoriu într-un timp atât de scurt”. În același timp, Smith a fost presat cu privire la conceptul unei presupuse „anti-imagini”. Smith a declarat presei că s-a săturat de asocierea anti-imagine pe care unii o considerau ca fiind „o mascare elaborată a simplității lor”, declarând: „Trebuia să ne îndepărtăm de chestia aia cu anti-imaginea, pe care nici măcar nu am creat-o noi în primul rând. Și părea că încercăm să fim mai obscuri. Pur și simplu nu ne plăcea chestia rock standard. Toată chestia asta chiar a scăpat de sub control”. În același an, Three Imaginary Boys a fost reambalat pentru piața americană sub numele de Boys Don’t Cry, cu o nouă ilustrație și o listă de piese modificată. The Cure a pornit în primul lor turneu mondial pentru a promova ambele lansări. La finalul turneului, Matthieu Hartley a părăsit trupa. Hartley a declarat: „Mi-am dat seama că grupul se îndrepta spre o muzică sinucigașă, sumbră – genul de lucruri care nu mă interesau deloc.”
Trupa s-a reunit din nou cu Hedges pentru a produce cel de-al treilea album, Faith (1981), care a dus mai departe atmosfera sumbră prezentă pe Seventeen Seconds. Albumul a ajuns pe locul 14 în topurile din Marea Britanie. Împreună cu copiile pe casetă ale albumului Faith a fost inclusă o coloană sonoră instrumentală pentru Carnage Visors, un film de animație prezentat în locul unui număr de deschidere pentru turneul Picture Tour al trupei din 1981. La sfârșitul anului 1981, The Cure a lansat single-ul non-album „Charlotte Sometimes”. Până în acest moment, atmosfera sumbră a muzicii a avut un efect profund asupra atitudinii trupei, iar aceasta era „blocată într-o rutină macabră”. Uneori, Smith era atât de absorbit de persoana pe care o proiecta pe scenă încât pleca la final în lacrimi.
În 1982, Cure a înregistrat și lansat Pornography, al treilea și ultimul album al unui trio „opresiv de deznădăjduit” care a cimentat statura Cure ca furnizori ai genului rock gotic emergent. Smith a declarat că în timpul înregistrării albumului Pornography a fost „supus unui mare stres mental. Dar nu avea nimic de-a face cu grupul, ci doar cu felul în care eram eu, cu vârsta mea și alte lucruri. Cred că am ajuns la cea mai proastă fază a mea în jurul lui Pornography. Privind în urmă și aflând părerile altora despre ceea ce s-a întâmplat, am fost un fel de persoană destul de monstruoasă în acea perioadă”. Gallup a descris albumul spunând: „Nihilismul a pus stăpânire pe el Am cântat „It doesn’t matter if we all die” (Nu contează dacă murim cu toții) și asta este exact ceea ce gândeam în acel moment”. Parry era îngrijorat de faptul că albumul nu avea un cântec de succes pentru difuzarea la radio și i-a instruit pe Smith și pe producătorul Phil Thornalley să șlefuiască piesa „The Hanging Garden” pentru a o lansa ca single. În ciuda îngrijorărilor cu privire la sunetul necomercial al albumului, Pornography a devenit primul album al trupei în Top 10 în Marea Britanie, clasându-se pe locul opt.
Lansarea albumului Pornography a fost urmată de turneul Fourteen Explicit Moments, în care trupa a renunțat în sfârșit la unghiul anti-imagine și a adoptat pentru prima dată look-ul lor caracteristic, cu părul mare, impozant și rujuri mânjite pe față. Turneul a fost marcat și de o serie de incidente care l-au determinat pe Simon Gallup să părăsească trupa Cure la încheierea turneului. Gallup și Smith nu au mai vorbit unul cu celălalt timp de optsprezece luni după plecarea acestuia. Smith s-a alăturat din nou trupei Siouxsie and the Banshees ca chitarist principal în noiembrie 1982. Ulterior, a devenit membru cu normă întreagă al trupei și a apărut în videoclipul live și pe albumul Nocturne. Apoi a înregistrat cu ei albumul Hyæna, dar a părăsit grupul cu două săptămâni înainte de lansarea acestuia în iunie 1984 pentru a se concentra pe The Cure.
1983-1988: Succes comercialEdit
Probleme la redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media.
Cu plecarea lui Gallup de la Cure și munca lui Smith cu Siouxsie and the Banshees, s-au răspândit zvonuri că trupa Cure s-a destrămat. În decembrie 1982, Smith a comentat pentru Melody Maker: „Oare The Cure chiar mai există? M-am gândit și eu la această întrebare, am ajuns la un punct în care nu-mi place să mai lucrez în acest format”. El a adăugat: „Orice s-ar întâmpla, nu vom mai fi eu, Laurence și Simon împreună. Știu asta.”
Parry era îngrijorat de starea trupei de top a casei sale de discuri și a devenit convins că soluția este ca The Cure să își reinventeze stilul muzical. Parry a reușit să-i convingă pe Smith și Tolhurst de această idee; Parry a declarat: „A fost pe placul lui Robert pentru că oricum voia să distrugă Cure”. Cu Tolhurst cântând acum la clape în loc de tobe, duo-ul a lansat single-ul „Let’s Go to Bed” la sfârșitul anului 1982. În timp ce Smith a scris single-ul ca un cântec pop de aruncat, „stupid” pentru presă, acesta a devenit un hit minor în Marea Britanie, ajungând pe locul 44 în topul single-urilor, dar a intrat în Top 20 în Australia și Noua Zeelandă. A fost urmat în 1983 de alte două piese de succes: „The Walk”, bazată pe sintetizator (numărul 12), și „The Love Cats”, care a devenit primul hit britanic de top 10 al trupei, ajungând pe locul șapte. Aceste single-uri și fețele lor B au fost compilate pe compilația Japanese Whispers, care a fost lansată în decembrie 1983.
În 1984, Cure a lansat The Top, un album în general psihedelic, pe care Smith a cântat la majoritatea instrumentelor, cu excepția tobelor (la care a cântat Andy Anderson) și a saxofonului (la care a cântat Porl Thompson). Albumul a intrat în Top 10 în Marea Britanie și a fost primul lor album de studio care a intrat în Billboard 200 în SUA, ajungând pe locul 180. Melody Maker a lăudat albumul ca fiind „psihedelia care nu poate fi datată”, meditând în același timp: „Încă nu am întâlnit pe nimeni care să-mi poată spune de ce Cure au hituri tocmai acum”. The Cure a pornit apoi în turneul lor mondial Top Tour cu Thompson, Anderson și producătorul devenit basist Phil Thornalley la bord. Lansat la sfârșitul anului 1984, primul album live al trupei Cure, Concert, a fost alcătuit din reprezentații din acest turneu. Aproape de finalul turneului, Anderson a fost concediat pentru că a distrus o cameră de hotel și a fost înlocuit de Boris Williams. Thornalley a plecat, de asemenea, din cauza stresului provocat de turnee. Cu toate acestea, locul de basist nu a rămas vacant prea mult timp, deoarece un roadie al trupei Cure, pe nume Gary Biddles, a intermediat o reuniune între Smith și fostul basist Simon Gallup, care cânta în trupa Fools Dance. La scurt timp după reconciliere, Smith i-a cerut lui Gallup să se alăture din nou trupei. Smith a fost extaziat de reîntoarcerea lui Gallup și a declarat pentru Melody Maker: „Este din nou un grup.”
În 1985, noua formație formată din Smith, Tolhurst, Gallup, Thompson și Williams a lansat The Head on the Door, un album care a reușit să lege aspectele optimiste și pesimiste ale muzicii trupei între care au oscilat anterior. The Head on the Door a ajuns pe locul șapte în Marea Britanie și a fost prima intrare a trupei în Top 75 american, pe locul 59, un succes datorat în parte impactului internațional al celor două single-uri ale LP-ului, „In Between Days” și „Close to Me”. În urma albumului și a turneului mondial, trupa a lansat compilația de single-uri Standing on a Beach în trei formate (fiecare cu o listă de piese diferită și un nume specific) în 1986. Această compilație a ajuns în Top 50 în SUA și a văzut reeditarea a trei single-uri anterioare: „Boys Don’t Cry” (într-o nouă formă), „Let’s Go to Bed” și, mai târziu, „Charlotte Sometimes”. Această lansare a fost însoțită de un VHS și LaserDisc intitulat Staring at the Sea, care conținea videoclipuri pentru fiecare piesă de pe compilație. The Cure a pornit în turneu pentru a susține compilația și a lansat un VHS cu un concert live, filmat în sudul Franței, intitulat The Cure in Orange. În această perioadă, The Cure a devenit o trupă foarte populară în Europa (în special în Franța, Germania și țările Benelux) și din ce în ce mai populară în SUA.
În 1987, Cure a lansat dublul LP eclectic din punct de vedere muzical Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, care a ajuns pe locul șase în Marea Britanie, în Top 10 în mai multe țări și a fost prima intrare a trupei în Top 40 din SUA pe locul 35 (unde a fost certificat cu platină), reflectând popularitatea crescândă a trupei. Cel de-al treilea single al albumului, „Just Like Heaven”, a fost cel mai de succes single de până acum al trupei în SUA, fiind primul care a intrat în Billboard Top 40. Albumul a produs alte trei single-uri. După lansarea albumului, trupa l-a recrutat pe claviaturistul trupei Psychedelic Furs, Roger O’Donnell, și a pornit cu succes în turneu ca sixtet, dar în timpul etapei europene a turneului, consumul de alcool al lui Lol Tolhurst a început să interfereze cu capacitatea sa de a cânta.
1989-1993: Disintegration și celebritatea mondialăEdit
Probleme la redarea acestor fișiere? Consultați ajutorul media.
În 1989, The Cure a lansat albumul Disintegration, care a fost lăudat de critică și a devenit albumul lor cu cea mai înaltă clasare de până atunci, intrând pe locul trei în Marea Britanie și având trei single-uri în Top 30 în Marea Britanie și Germania: „Lullaby”, „Lovesong” și „Pictures of You”. Disintegration a ajuns, de asemenea, pe locul 12 în topurile americane. Primul single din SUA, „Fascination Street”, a ajuns pe primul loc în clasamentul american Modern Rock, dar a fost rapid eclipsat când cel de-al treilea single din SUA, „Lovesong”, a ajuns pe locul doi în clasamentul pop american (singurul single Cure care a ajuns în Top 10 în SUA). Până în 1992, Disintegration s-a vândut în peste trei milioane de exemplare în întreaga lume.
În timpul sesiunilor pentru Disintegration, trupa i-a dat un ultimatum lui Smith că fie Tolhurst va trebui să părăsească trupa, fie o vor face ei. În februarie 1989, ieșirea lui Tolhurst a fost oficializată și anunțată presei; acest lucru a dus la faptul că O’Donnell a devenit membru cu drepturi depline al trupei și l-a lăsat pe Smith ca singurul membru fondator rămas al Cure. Smith a atribuit demisia lui Tolhurst unei incapacități de a se exercita și problemelor cu alcoolul, concluzionând: „Nu mai era în pas cu nimic. Devenise pur și simplu dăunător pentru tot ceea ce făceam”. Deoarece Tolhurst era încă pe statul de plată în timpul înregistrării albumului Disintegration, el este creditat în notele de prezentare ale albumului ca fiind cântăreț la „alt instrument” (sic) și este listat ca fiind coautor al fiecărui cântec; cu toate acestea, s-a dezvăluit între timp că, deși Tolhurst a contribuit la cântecul „Homesick”, contribuțiile sale la restul albumului au fost minime din cauza alcoolismului său. The Cure a pornit apoi într-un turneu de succes, în cadrul căruia trupa a cântat pe stadioane din SUA. Pe 6 septembrie 1989, The Cure a interpretat piesa „Just Like Heaven” la MTV Video Music Awards 1989 la Universal Amphitheatre din Los Angeles.
În mai 1990, O’Donnell a demisionat și a fost înlocuit cu tehnicianul de chitară al trupei, Perry Bamonte. În luna noiembrie a aceluiași an, The Cure a lansat o colecție de remixuri numită Mixed Up. Singurul cântec nou din colecție, „Never Enough”, a fost lansat ca single. În 1991, trupa Cure a primit premiul Brit Award pentru cel mai bun grup britanic. În același an, în 1991, Tolhurst a intentat un proces împotriva lui Smith și Fiction Records pentru plata drepturilor de autor și a susținut că el și Smith dețineau împreună numele „the Cure”; verdictul a fost dat în septembrie 1994 în favoarea lui Smith. În răgazul procesului, trupa s-a întors în studio pentru a înregistra următorul album. Wish (1992) a ajuns pe primul loc în Marea Britanie și pe locul doi în SUA și a produs hiturile internaționale „High” și „Friday I’m in Love”. Albumul a fost, de asemenea, nominalizat la premiul Grammy pentru cel mai bun album de muzică alternativă în 1993. În toamna anului 1993, trupa a lansat două albume live, Show și Paris, cuprinzând înregistrări din concertele din turneul lor mondial Wish.
Între lansarea albumului Wish și începerea sesiunilor pentru următorul album de studio al trupei Cure, componența trupei s-a schimbat din nou. Thompson a părăsit trupa pentru a cânta cu Robert Plant și Jimmy Page de la Led Zeppelin, Bamonte a preluat postul de chitarist principal, iar O’Donnell s-a întors pentru a cânta la clape. Boris Williams a părăsit, de asemenea, trupa și a fost înlocuit de Jason Cooper (fost membru al trupei My Life Story).
1994-1998: TranzițieEdit
În 1994, trupa a compus piesa originală „Burn” pentru coloana sonoră a filmului The Crow, care a ajuns pe locul 1 în clasamentul Billboard 200.
Sesiunile pentru noul album au început în 1994 cu doar Smith și Bamonte prezenți; celor doi li s-au alăturat mai târziu Gallup (care se refăcea din cauza unor probleme fizice) și claviaturistul O’Donnell, care fusese rugat să se alăture din nou trupei la sfârșitul anului 1994. Cooper a participat, de asemenea, la înregistrarea albumului.
Wild Mood Swings, lansat în cele din urmă în 1996, a fost prost primit în comparație cu albumele anterioare și a marcat sfârșitul vârfului comercial al trupei. La începutul anului 1996, The Cure a cântat la festivaluri în America de Sud, urmate de un turneu mondial în sprijinul albumului. În 1997, trupa a lansat Galore, un album de compilație care conținea toate single-urile Cure lansate între 1987 și 1997, precum și noul single „Wrong Number”, la care a participat Reeves Gabrels, chitaristul de lungă durată al lui David Bowie.
În 1998, Cure a contribuit cu piesa „More Than This” la coloana sonoră a filmului The X-Files, precum și cu un cover al piesei „World in My Eyes” pentru albumul tribut Depeche Mode For the Masses.
Probleme la redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media.
1999-2005: The Trilogy și schimbări de line-upEdit
Cu un singur album rămas din contractul de înregistrare și cu un răspuns comercial la Wild Mood Swings și la compilația Galore lipsit de strălucire, Smith a considerat încă o dată că sfârșitul Cure ar putea fi aproape și astfel a vrut să facă un album care să reflecte latura mai serioasă a trupei. Albumul Bloodflowers, nominalizat la premiile Grammy, a fost lansat în 2000, după ce fusese amânat din 1998. Potrivit lui Smith, albumul a fost al treilea dintr-o trilogie împreună cu Pornography și Disintegration. De asemenea, trupa a pornit în turneul Dream Tour, care a durat nouă luni și a inclus 20 de date în Statele Unite. În 2001, Cure a părăsit trupa Fiction și a lansat albumul și DVD-ul Greatest Hits, care conținea videoclipurile pentru o serie de piese clasice Cure. Trupa a lansat The Cure: Trilogy sub forma unui dublu album video live, pe două discuri DVD-9 cu strat dublu, iar mai târziu pe un singur disc Blu-ray. Documentează concertele The Trilogy Concerts, în care cele trei albume, Pornography, Disintegration și Bloodflowers, au fost cântate live în întregime în fiecare seară, una după alta, piesele fiind interpretate în ordinea în care au apărut pe albume. Trilogy a fost înregistrat în două nopți consecutive, 11-12 noiembrie 2002, la Tempodrom Arena din Berlin.
În 2003, The Cure a semnat cu Geffen Records. În 2004, au lansat un nou box set de patru discuri la Fiction Records intitulat Join the Dots: B-Sides & Rarities, 1978-2001 (The Fiction Years). Albumul a ajuns pe locul 106 în topul Billboard 200 albums. Trupa și-a lansat cel de-al doisprezecelea album, The Cure, la Geffen în 2004. Acesta a debutat în top 10 pe ambele maluri ale Atlanticului în iulie 2004. Pentru a promova albumul, trupa a fost cap de afiș la Coachella Valley Music and Arts Festival în luna mai a aceluiași an. Între 24 iulie și 29 august, The Cure a fost capul de afiș al turneului de concerte Curiosa din America de Nord, care a fost format ca un festival itinerant și la care au mai participat Interpol, The Rapture, Mogwai, Muse și Thursday, printre alte grupuri. Deși numărul de participanți a fost mai mic decât se aștepta, Curiosa a fost totuși unul dintre cele mai de succes festivaluri americane de vară din 2004. În același an, trupa a fost onorată cu un premiu MTV Icon într-o emisiune specială de televiziune prezentată de Marilyn Manson. în mai 2005, O’Donnell și Bamonte au fost concediați din trupă. O’Donnell susține că Smith l-a informat că reducea trupa la trei piese. Anterior, O’Donnell a declarat că a aflat despre viitoarele date ale turneului trupei abia prin intermediul unui site de fani și a adăugat: „A fost trist să aflu după aproape douăzeci de ani în felul în care am aflat, dar atunci ar fi trebuit să nu mă aștept la mai puțin sau mai mult”. Membrii rămași ai trupei – Smith, Gallup și Cooper – au făcut câteva apariții ca trio înainte ca Porl Thompson să revină în componența Cure pentru turneul din vara anului 2005. În iulie 2005, trupa a cântat un set la concertul de la Paris din seria de concerte caritabile Live 8.
2006-2015: 4:13 Dream and ReflectionsEdit
The Cure a început să scrie și să înregistreze material pentru cel de-al treisprezecelea album al lor în 2006. The Cure și-a amânat în august turneul nord-american 4Tour din toamna anului 2007 pentru a continua să lucreze la album, reprogramând datele pentru primăvara anului 2008. Grupul a lansat patru single-uri și un EP – „The Only One”, „Freakshow”, „Sleep When I’m Dead”, „The Perfect Boy” și, respectiv, „Hypnagogic States” – pe sau aproape de data de 13 a fiecărei luni, în lunile premergătoare lansării albumului. Lansat în octombrie 2008, 4:13 Dream a fost un eșec comercial în Marea Britanie în comparație cu albumele lor anterioare, rămânând în topuri doar două săptămâni și nu a ajuns mai sus de numărul 33. În februarie 2009, The Cure a primit premiul Shockwaves NME 2009 pentru Geniu Dumnezeiesc.
O’Donnell s-a alăturat oficial trupei The Cure în 2011, înainte ca trupa să cânte la festivalul Vivid Sydney din Australia. Acest concert a fost primul din seria de concerte Reflections, în cadrul căruia au interpretat primele trei albume în integralitatea lor. Trupa a susținut alte șapte concerte Reflections în 2011, unul la Londra, trei la New York și trei la Los Angeles. Pe 27 septembrie, The Cure a fost anunțată ca fiind nominalizată pentru 2012 la includerea în Rock and Roll Hall of Fame.
În articolul de copertă al NME din martie 2012, The Cure a anunțat că va fi capul de afiș al unei serii de festivaluri muzicale de vară din Europa, inclusiv Leeds/Reading Festival. La 1 mai, Porl Thompson, cunoscută acum sub numele de Pearl Thompson, a anunțat că a părăsit Cure. La 26 mai, The Cure a pornit într-un turneu de 19 date în cadrul unui festival de vară în Europa, care a început la Pinkpop Festival, alături de fostul colaborator al The Cure/COGASM Reeves Gabrels la chitară. În aceeași zi, s-a anunțat că Gabrels va ține locul lui Gabrels în timpul turneului, dar în acel moment nu era un membru cu drepturi depline al trupei. La câteva săptămâni după începerea turneului, trupa l-a invitat pe Gabrels să devină membru, iar acesta a acceptat.
The Cure i-a adus un omagiu lui Paul McCartney pe albumul intitulat The Art of McCartney, care a fost lansat pe 18 noiembrie 2014. The Cure a făcut un cover al piesei „Hello, Goodbye” a celor de la Beatles, care a avut ca invitat la voce și clape pe fiul lui Paul, James McCartney. Un videoclip cu trupa și James interpretând piesa a fost lansat pe 9 septembrie 2014, filmat la Brighton Electric Studio din Brighton. Robert Smith a făcut și un cover al piesei „C Moon” a lui McCartney pe discul bonus al albumului. În vara anului 2015, piesa Disintegration „Plainsong” a fost prezentată într-un moment umoristic în filmul Ant-Man, dar nu a apărut pe coloana sonoră a filmului.
2017-prezent: A 40-a aniversareEdit
În iunie 2018, The Cure a fost capul de afiș al celei de-a 25-a ediții anuale a Festivalului Meltdown din Londra. Smith a selectat, de asemenea, lineup-ul festivalului, care a inclus mai mulți dintre artiștii săi personali favoriți, inclusiv Nine Inch Nails, My Bloody Valentine, Deftones, Placebo, Manic Street Preachers și Kristin Hersh, printre alții. Pe 7 iulie 2018, Cure a susținut un concert aniversar de 40 de ani la Hyde Park, în cadrul seriei de concerte British Summer Time. Cu ocazia Record Store Day 2018, Cure a lansat o ediție remasterizată, de lux, a albumului Mixed Up, împreună cu o continuare intitulată Torn Down, care conține 16 remixuri noi, toate create de Robert Smith.
Într-un interviu din 30 martie 2019 cu Rolling Stone, Smith a comentat următorul album al trupei, spunând: „Pentru prima dată în 20 de ani, am intrat într-un studio – am intrat de fapt în studioul în care ei (Queen) au făcut ‘Bohemian Rhapsody’. Cântecele durează cam 10 minute, 12 minute. Am înregistrat 19 cântece. Așa că habar nu am ce să fac acum… Îl vom termina înainte de a începe în vară și va fi mixat pe parcursul verii. Și apoi data lansării, nu știu, octombrie? Halloween! Haideți!” Într-un interviu publicat pe 5 iulie în NME, el a precizat că trupa va reînregistra 3 sau 4 melodii în august 2019, dar că: „Simt intenția ca aceasta să fie o lansare în 2019 și aș fi extrem de amărât dacă nu va fi așa”. Cu toate acestea, anul a trecut fără nicio lansare.
În 2019, The Cure a pornit într-un turneu de vară de 23 de date, constând în cea mai mare parte din spectacole de festival, împreună cu patru date în Sydney, Australia. Ultimul spectacol de la Sydney din 30 mai a fost transmis în direct. Trupa a cântat la Austin City Limits Music Festival în octombrie 2019. Mai târziu, în aceeași lună, trupa a publicat 40 Live: CURÆTION-25 + Anniversary, un set de cutii Blu-ray, DVD și CD care cuprinde integral spectacolele lor Meltdown și Hyde Park din 2018.