Desde que eu era uma criança, a minha avó contou-me muitas histórias da Grécia Antiga que foram passadas de geração em geração. O tipo mais interessante de drama grego na minha opinião é a Tragédia. Acredito que seja o mais interessante porque, Tragédia como Aristóteles acredita “retrata a queda de uma boa pessoa através de algum Fatal-error , produzindo sofrimento e discernimento por parte do protagonista e piedade e medo circundantes por parte do público”. Piedade e medo são respostas emocionais de dor e sofrimento. O efeito de uma tragédia é que no final sentimos alívio através da libertação das emoções , e a tensão emocional é sentida. Isto seria semelhante a sentir-se aliviado depois de assistir a um filme assustador.
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“Édipo Rex”, escrito por Sófocles, acredita-se ser o melhor exemplo clássico de uma tragédia. De facto Aristóteles afirmou que era perfeito, e as suas ideias sobre tragédias escritas em The Poetics foram modeladas com base na tragédia de Édipo Rex. Aristóteles disse que para que uma peça seja uma tragédia, ela deve possuir essas características: 1 – a peça tem uma trama muito bem construída que estimula as emoções de pena e medo, e alcança a catarse, 2 – a peça mostra a queda de um ser humano excepcional pertencente a um alto valor, 3 – a trama envolve uma reversão da sorte (catástrofe) e um reconhecimento do que aconteceu, o protagonista sofre por causa de uma hamartia (erro trágico), 4 o erro do protagonista é causado pela húbris (Î-θβÏιϒ), uma forma de orgulho que vai antes de uma queda. Também uma tragédia perfeita pode ser dividida em 7 elementos que são: Lote, Personagem, Pensamento, Dicção, Canção e Espectáculo. Édipo Rex usa cada um desses elementos com sucesso, e portanto é considerado a “tragédia perfeita”
O que manteve as tragédias inovadoras é que nenhuma tragédia seguiu inteiramente a mesma estrutura. Eles divergiram da estrutura ideal à sua própria maneira. Eles fizeram isso para manter as histórias únicas e interessantes. Podemos ver evidências disso em filmes modernos como, Spike Lee’s to do The Right thing.
Spike Lee está usando as estruturas da Ancient Greek Tragedy, em seu filme “To do the Right Thing”, e pode ser provado comparando-o com Sophocles, “Oedipus Rex”.
Seguir a estrutura de uma tragédia grega, “Do the Do the Right Thing” de Spike Lee é um exemplo de uma tragédia grega moderna porque inclui um refrão, as 3 unidades de Aristóteles, e inclui um herói trágico
Argumento 1 – Édipo Rex, e “Do the Right Thing BOTH” usam as 3 unidades de Aristóteles.
Aristóteles criou três unidades ou regras de como fazer uma tragédia perfeita. A unidade 1St é “a unidade do tempo” que afirma que a história não deve exceder um único dia em termos de ação. O próximo, “unidade de lugar” afirma, deve haver apenas um cenário. Por último, a “unidade de ação”, que afirma que deve haver apenas uma ação de trama com um início, meio e, um fim com incidentes de causa e efeito correntes. Não contém histórias laterais ou subquadrantes que não contribuíram diretamente para a história.
As 3 unidades estão embutidas no Édipo Rex. A história acontece em frente ao palácio de Tebas, dentro de uma restrição de um dia, e a ação envolve a busca da identidade do assassino do rei Laius. Ali a ação é em um movimento sólido, sem subquadrantes, e um refrão é usado para fornecer e pré-conhecer que o público deve saber para entender corretamente a peça. Não é sobre ele matar seu pai, ou casar com sua mãe que é trágico, é a realização dele descobrir os crimes que ele cometeu que é trágico.
Similiarmente, Spike Lee também segue as 3 unidades em Fazer a Coisa Certa. O intervalo acontece por cerca de 24 horas, começando com Mookie contando seu dinheiro para a manhã seguinte, onde Mooking está recebendo seu salaray do Sal. A ação cobre uma área de um quarteirão de Bedford, Nova York, com uma cena de rua, complexos de apartamentos, e a pizzaria. Eu até iria longe para dizer que o quarteirão pode ser considerado um palco. Há uma ação sólida que é construída em torno de um dia quente, onde a tensão racial está fervendo, assim como a temperatura. Isso é demonstrado por vários incidentes de causa e efeito em cadeia que se acumulam gradualmente ao longo do filme. (I.e Hall of Fame, e o boom-box nas cenas da pizzaria)
Frases de transição
Argumento 2 – Ambos usam um refrão grego
Um refrão grego é usado no drama para entreter o público, melhorar a função da trama, e explicar personagens e eventos. Alguns membros do refrão tinham interações faladas com outros personagens da peça. Eles comentam sobre personagens e situações à medida que esses personagens aparecem e à medida que essas situações se desenvolvem na peça. Por vezes, como cómico, observador ou melodramático, o refrão reage basicamente aos eventos no palco. As suas reacções podem ser como o público deve ou não interpretar o que está a ver. Estas podem ser vistas tanto em “Édipo Rex”, como em “Faz a Coisa Certa”.
Em Édipo Rex o refrão é composto por dançarinos e cantores. Nesta peça em particular, eles são anciãos que representam a comunidade de Tebas. Na peça, eles têm 3 mensagens principais para contar ao público. No início o refrão reza aos deuses para que Tebas seja salvo da praga. No meio, o refrão pergunta sobre a identidade do assassino de Laius. No final, o refrão comenta o curso da ação no drama.
Por exemplo, o refrão no início da peça diz ao público uma compreensão do que tem acontecido na peça. “Tebas, cidade da morte, um longo cortejo e o sofrimento sobe, geme por misericórdia, e o hino selvagem do curandeiro resplandece em choque com os nossos soluços, os nossos gritos de luto – Ó filha dourada de Deus, manda o resgate radiante como a bondade nos teus olhos! – Refrão, 211-217 (Fagles)” O refrão deixa o público conhecer a cidade de Tebas, está em apuros. Não só fornece comentários, mas também prepara a próxima cena.
Os velhos do canto e as 4 crianças, e o narrador são as crianças.
O Velho Sábio é o “O Velho Sábio”.
O Cego é o “Velho Sábio”.
Sal é o? Protagonista
O Mookie é o protagonista (ele brinca como um mediador entre todos os outros – conector)
A forma como o coro grego é usado em Do the Right Thing é para ilustrar as condições sociais. Os personagens que são o refrão neste filme são os 3 homens que estão comentando da esquina da rua. Eles não são tanto personagens individuais como três vozes representando os efeitos do racismo branco/cultura subclasse sobre a comunidade. Também o DJ Mister Señor Love Daddy, age como um narrador e desiste de comentar o que se passa e dá o tom sobre como o público deve reagir a isso. Por exemplo, uma citação do filme, “Mookie: Seu bafo de alho, funda de pizza, dobra de esparguete, Vic Damone, Perry Como, Luciano Pavarotti, Sole Mio, filho da puta não cantador.”, “Pino: Dentes de ouro, corrente de ouro, galinha frita e biscoitos comendo, macaco, macaco, babuíno, coxa grande, corrida rápida, salto alto, atirar lanças, afundamento de bola de basquetebol em trezentos e sessenta graus, titsun, espada, Moulan Yan. Pega na merda da tua pizza-pizza e volta para África”, “Stevie: Seu gatinho de olhos esbugalhados, eu – não falo americano, próprio – sempre-fruto-e-vegeta-em-Nova Iorque, tretas, Reverendo Sun Myung Moon, Olimpíadas de Verão de 88, kickboxing coreano filho da puta.”Agente Long: Você Goya comendo feijão, quinze em um carro, trinta em um apartamento, sapatos pontiagudos, vermelho vestindo, Menudo, meda-meda porto-riquenho chupador de pénis. Sim, tu!” “Sonny: É barato, tenho um bom preço para si, Mayor Koch, como estou a fazer, creme de ovos de chocolate a beber, bagel e lox, B’nai B’rith judeu idiota.”, “Mister Señor Love Daddy: Yo! Espera aí! Tempo fora! Desconto de tempo! Acalmem-se todos! Precisas de arrefecer essa merda! E essa é a dupla verdade, Ruth!”
Nesta cena, todas as diferentes etnias” em que representantes das comunidades negra, branca, coreana, hispânica, judaica e outras são mostrados fazendo comentários raciais amargos uns sobre os outros. A montagem funciona como um pivô retórico em torno do qual o resto da história gira e se destina tanto a demonstrar que o racismo existe em cada cultura como a mostrar o seu absurdo.
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Tambem há muita música a tocar no filme que muda a vibração do filme – Elabore mais sobre isto. Inclua como o Rádio Raheem está a tocar o seu boom-box “Fight the power” e porque é significativo
– a música aparece entre as cenas o seu humor para a próxima cena,,,,,,
Chorus vem entre as cenas, fala sobre o que ius está a acontecer e eles adicionam ao comentário social¦ racista… etc. – coomentário social declarando seus pontos de vista, eles são como a opinião da comunidade.
Conclusão
Sentão de transição
Argumento 3 – Ambos Têm Heróis Trágicos
Além do Refrão, a tragédia inclui os Heróis Trágicos. O herói é geralmente o protagonista da peça. O personagem deve ser uma boa pessoa para que o efeito da tragédia funcione. Segundo Aristóteles, existem 4 características de um herói trágico. 1º O herói tem que estar em uma posição elevada (ou seja, pessoa de alto valor como um rei) Ele é boa pessoa e respeitado. Na verdade, quanto mais “bom” e “admirável” o personagem, mais catarse e tristeza o público sentirá em relação à queda do personagem. 2º o personagem comete um erro que causa sua reversão, geralmente isso vem do ato de hubris dos personagens. 3º por causa do erro trágico o herói experimenta uma reversão de feliz para triste, e finalmente 4º o personagem reconheceu o seu próprio erro causando a sua reversão, e quando isso acontece é tarde demais para consertar. A queda do Herói deve ser o resultado de algum erro ou decisão pessoal. (A queda não pode ser apenas má sorte, o herói deve sempre assumir alguma responsabilidade pela sua própria desgraça).
Édipo, o Rei de Tebas, é o protagonista da peça. Ele é altamente respeitado e reconhecido por salvar a cidade da Esfinge (citação?) Podemos ver exemplos disso na forma como o coro o elogiou no início da peça. Seu maior erro (Hamartia) que o levou ao infortúnio foi seu orgulho em excesso (arrogância). Podemos ver exemplos dessa arrogância quando Édipo mata seu pai por simplesmente esbarrar nele na encruzilhada, e também quando Édipo tenta mudar seu destino pelo Oráculo de que ele matará seu pai e se casará com sua mãe. Poder-se-ia dizer que Édipo sentia que estava acima de todos os outros, incluindo os deuses. Sua reversão da sorte e seu reconhecimento acontecem quando ele descobre pelos mensageiros, que ele foi realmente adotado. Ele reconhece que ele mesmo foi o assassino que procurou durante todo esse tempo, e a outra metade do que o oráculo disse se realizou, ele descobre que casou com sua mãe.
Depois disso para piorar ainda mais a situação, Joscota se enforca, e Édipo cega seus próprios olhos porque acredita que deve sofrer como resultado desse infortúnio. Ele é expulso da cidade e perdeu tudo, inclusive seus filhos. O público não pode deixar de sentir as emoções de pena e medo enquanto estamos envolvidos com o personagem de Édipo durante a maior parte da peça. A catarase é sentida principalmente devido ao fato de que ele não tinha idéia de que tinha matado seu pai e casado com sua mãe até a cena da descoberta. O público sabe de tudo isso, e há uma ironia trágica, o que torna a peça muito mais intensa à medida que os personagens lentamente descobrem a verdade.
A estrutura dos personagens em espigões para fazer a coisa certa é semelhante a uma de uma peça grega antiga. Há um Herói Trágico, que à primeira vista seria Mookie, mas olhando sob as lentes da Poética de Aristóteles, o herói trágico neste filme é Sal. O Sal segue as qualidades de um Herói Trágico. Sal’s, um homem muito respeitado na vizinhança e dono da pizzaria local há mais de 20 anos, enquanto a maioria da comunidade de Bedford não tinha sequer um emprego. Ele era muito mais fino e socialmente poderoso do que a maioria dos personagens.
Sal gostaria que a sua loja continuasse a funcionar no futuro. Ele até disse que gostaria de mudar o nome do restaurante para “Sal e Filho’s”, por exemplo. Mas pelo seu orgulho “arrogância”, ele se mete em problemas, podemos dar exemplos de arrogância do Sal quando através de suas características excessivamente italianas, como um dono de pizzaria muito orgulhoso. Ninguém cruza a sua linha, como quando a Rádio Raheem explode a sua Boom-Box dentro da sua loja, e quando Bugging Out, diz ao Sal para colocar um “irmão” no Hall da Fama, porque actualmente só tem fotos de italianos. O Hubris de Sal, como italiano, recusou-se a afirmar que é a sua própria loja e que pode fazer o que lhe apetece. O resultado final fatal desta arrogância é a morte da Rádio Raheem e da Pizzaria de Sal sendo queimada, o que é incontrolável e o público não pode deixar de sentir catarse. Sal parecia ser um cara bom, e teve uma reversão de bom para triste.
No dia seguinte, Mookie encontra Sal na frente da sua pizzaria destruída e exige o seu cheque de pagamento. O Sal então culpa o Mookie pelo lugar que está a ser queimado. Sua razão foi que ele jogou um lixo, quebrando a vitrine da loja, e levou uma entrada para membros da comunidade furiosa para invadir e destruir a pizzaria em retaliação ao incidente. A resposta de Mookie foi basicamente alguém que morreu e isso não se compara à pizzaria sendo incendiada. Sal aceita a responsabilidade por este erro (Hamartia) e os dois homens mostram respeito um pelo outro.
Conclusão
Sentença de transição
Conclusão
Resumo
Tese
Palavra final