A Cura

1973-1979: Formação e primeiros anosEditar

Os membros fundadores da Cure eram amigos da escola na Notre Dame Middle School em Crawley, West Sussex. Eles se apresentaram em público pela primeira vez em um show de final de ano em abril de 1973 como membros de uma banda escolar única chamada Obelisk. Essa banda era composta por Robert Smith ao piano, Michael “Mick” Dempsey à guitarra, Laurence “Lol”. Tolhurst na percussão, Marc Ceccagno na guitarra principal e Alan Hill na guitarra baixo. Em janeiro de 1976, enquanto estava na Escola Compreensiva St Wilfrid’s, Ceccagno formou uma banda de rock de 5 elementos com Smith na guitarra e Dempsey no baixo, juntamente com dois outros amigos da escola. Eles se chamavam Malice, e ensaiaram David Bowie, Jimi Hendrix e Alex Harvey canções em um salão de igreja local. No final de abril de 1976, Ceccagno e os outros dois amigos da escola tinham partido, e Tolhurst (bateria), Martin Creasy (vocais), e Porl Thompson (guitarra) tinham se juntado à banda. Esta formação tocou os três únicos shows ao vivo documentados de Malice durante dezembro de 1976. Em janeiro de 1977, após a saída de Martin Creasy, e cada vez mais influenciado pelo surgimento do punk rock, os demais membros de Malice ficaram conhecidos como Easy Cure – após uma música escrita por Tolhurst.

Após vencer um concurso de talentos, Easy Cure assinou um contrato de gravação com a gravadora alemã Ariola-Hansa em 18 de maio de 1977. Em setembro de 1977, Peter O’Toole (sem relação com o ator), que tinha sido o vocalista do grupo por vários meses, deixou o grupo para viver em um kibbutz em Israel. Tanto Malice como Easy Cure fizeram uma audição com vários vocalistas naquele mês antes de Smith assumir o papel. As novas quatro peças de Dempsey, Smith, Thompson e Tolhurst gravaram suas primeiras sessões demo de estúdio como Easy Cure para Hansa nos estúdios SAV em Londres, entre outubro e novembro de 1977. Nenhuma foi lançada.

A banda continuou a se apresentar regularmente ao redor de Crawley (incluindo The Rocket, St Edward’s, e Queen’s Square em particular) ao longo de 1977 e 1978. Em 19 de fevereiro de 1978 eles se juntaram ao The Rocket pela primeira vez por uma banda de apoio de Horley chamada Lockjaw, com o baixista Simon Gallup. Hansa, insatisfeito com as demonstrações do grupo, não quis lançar “Killing an Arab”. A gravadora sugeriu que a banda tentasse versões cover. Eles recusaram, e em março de 1978 o contrato do Easy Cure com a gravadora havia sido dissolvido. Smith lembrou mais tarde: “Éramos muito jovens. Eles apenas pensaram que poderiam nos transformar em um grupo adolescente. Eles realmente queriam que nós fizéssemos versões cover e nós sempre recusamos”

Em 22 de abril de 1978 o Easy Cure tocou seu último show no Montefiore Institute Hall (no bairro Three Bridges de Crawley) antes que o guitarrista Porl Thompson fosse retirado da formação porque seu estilo de guitarra principal estava em desacordo com a crescente preferência de Smith por composições minimalistas. Smith logo renomeou o trio restante como “The Cure”. Mais tarde naquele mês, a banda gravou suas primeiras sessões como trio no Chestnut Studios em Sussex, produzindo uma fita demo para distribuição a uma dúzia de gravadoras importantes. A demo encontrou seu caminho para o olheiro da Polydor Records Chris Parry, que assinou o Cure para sua recém-formada gravadora Fiction-distribuída pela Polydor em setembro de 1978. A Cure lançou seu primeiro single “Killing an Arab” em dezembro de 1978 na gravadora Small Wonder como um stopgap até a Fiction finalizar os acordos de distribuição com a Polydor. “Killing an Arab” (Matando um Árabe) foi aclamado e controverso: enquanto o título provocativo do single levou a acusações de racismo, a canção é na verdade baseada no romance O Estranho, do existencialista francês Albert Camus. A banda colocou uma etiqueta adesiva que negava as conotações racistas na reedição do single de 1979 em Fiction. Um dos primeiros artigos da NME sobre a banda escreveu que os Cure “são como uma lufada de ar fresco suburbano no circuito de pub-and-club da capital”, e observou: “Com uma sessão de John Peel e uma apresentação mais extensa em Londres na sua agenda imediata, resta saber se os Cure conseguem manter a sua refrescante joie de vivre”

The Cure lançou o seu álbum de estreia Three Imaginary Boys em Maio de 1979. Por causa da inexperiência da banda no estúdio, Parry e o engenheiro Mike Hedges assumiram o controle da gravação. A banda, particularmente Smith, estava descontente com o álbum; numa entrevista de 1987, ele admitiu: “muito do álbum foi muito superficial – eu nem sequer gostei na altura. Houve críticas de que era muito leve, e eu as achei justificadas”. Mesmo quando o tínhamos feito, eu queria fazer algo que eu achava que tinha mais substância”. O segundo single da banda, “Boys Don’t Cry”, foi lançado em Junho. The Cure então embarcou como banda de apoio para a turnê promocional de Siouxsie and the Banshees’ Join Hands na Inglaterra, Irlanda do Norte, Escócia e País de Gales entre agosto e outubro. A turnê viu Smith fazer duas turnês a cada noite, tocando com o Cure e como guitarrista com os Banshees quando John McKay deixou o grupo em Aberdeen. Essa experiência musical teve um forte impacto sobre ele: “No palco naquela primeira noite com os Banshees, fiquei impressionado com o poder que senti ao tocar esse tipo de música. Era tão diferente do que estávamos a fazer com o Cure”. Antes disso, eu queria que fôssemos como os Buzzcocks ou Elvis Costello; os punk Beatles. Ser um Banshee realmente mudou minha atitude em relação ao que eu estava fazendo”

O terceiro single do The Cure, “Jumping Someone Else’s Train”, foi lançado no início de outubro de 1979. Logo depois, Dempsey foi largado da banda por causa de sua fria recepção ao material que Smith havia escrito para o álbum que estava por vir. Dempsey juntou-se aos Associados, enquanto Simon Gallup (baixo) e Matthieu Hartley (teclados) dos Magspies se juntaram ao Cure. Os Associados fizeram uma turnê como banda de apoio ao Cure and the Passions na Future Pastimes Tour of England entre novembro e dezembro – todas as três bandas estavam na lista da Fiction Records – com a nova formação do Cure já apresentando uma série de novas músicas para o segundo álbum projetado. Enquanto isso, uma banda spin-off composta por Smith, Tolhurst, Dempsey, Gallup, Hartley e Thompson, com backing vocals de vários familiares e amigos e vocais principais fornecidos pelo carteiro local Frankie Bell, lançou um single de 7 polegadas em dezembro com o nome de Cult Hero.

1980-1982: Fase gótica inicialEditar

Problemas para reproduzir este ficheiro? Veja a ajuda da mídia.

Devido à falta de controlo criativo da banda no primeiro álbum, Smith exerceu uma maior influência na gravação do segundo álbum dos Cure Seventeen Seconds, que ele co-produziu com Mike Hedges. O álbum foi lançado em 1980 e atingiu o número 20 nas paradas do Reino Unido. Um single do álbum, “A Forest”, tornou-se o primeiro single de sucesso da banda no Reino Unido, atingindo o número 31 na tabela de singles. O álbum foi uma saída do som dos Cure até aquele momento, com Hedges descrevendo-o como “moroso, atmosférico, muito diferente de Three Imaginary Boys”. Na sua crítica de Seventeen Seconds, o NME disse: “Para um grupo tão jovem como o Cure, parece incrível que eles tenham coberto tanto território em um tempo tão curto”. Ao mesmo tempo, Smith foi pressionado sobre o conceito de uma suposta “anti-imagem”. Smith disse à imprensa que estava farto da associação anti-imagem que alguns consideravam estar “elaboradamente disfarçando sua simplicidade”, afirmando: “Tivemos que nos afastar daquela coisa anti-imagem, que nem sequer criamos em primeiro lugar. E parecia que estávamos a tentar ser mais obscuros. Apenas não gostávamos da coisa do rock padrão. A coisa toda ficou mesmo fora de controlo.” Nesse mesmo ano, Três Rapazes Imaginários foi reembalado para o mercado americano como “Boys Don’t Cry”, com novas obras de arte e uma lista de faixas modificada. O Cure partiu em sua primeira turnê mundial para promover os dois lançamentos. No final da turnê, Matthieu Hartley deixou a banda. Hartley disse: “Eu percebi que o grupo estava indo em direção à música suicida, sombria – o tipo de coisa que não me interessava nada”

A banda se reuniu novamente com Hedges para produzir seu terceiro álbum, Faith (1981), o que aumentou o clima dourado presente no Seventeen Seconds. O álbum atingiu o número 14 nas paradas do Reino Unido. Incluído com cópias em cassete de Faith estava uma trilha sonora instrumental para Carnage Visors, um filme animado exibido no lugar de um ato de abertura para a turnê de 1981 da banda. No final de 1981, o Cure lançou o single não-album “Charlotte Sometimes”. Neste momento, o humor sombrio da música teve um efeito profundo na atitude da banda e eles estavam “presos em um cio macabro”. Às vezes Smith era tão absorvido pela persona que ele projetava no palco que ele deixava no final em lágrimas.

Em 1982 o Cure gravou e lançou Pornografia, o terceiro e último álbum de um trio “opressivamente desanimado” que cimentou a estatura do Cure como portadores do emergente gênero gótico do rock. Smith disse que durante a gravação da Pornografia ele estava “sofrendo muito estresse mental”. Mas não tinha nada a ver com o grupo, só tinha a ver com como eu era, com a minha idade e com as coisas. Acho que cheguei à minha pior rodada sobre Pornografia. Olhando para trás e obtendo a opinião dos outros sobre o que se passava, eu era um tipo de pessoa bastante monstruosa naquela época”. Gallup descreveu o álbum dizendo: “O Niilismo tomou conta de nós cantamos ‘Não importa se todos morremos’ e foi exatamente isso que pensamos na época”. Parry estava preocupado que o álbum não tivesse uma música de sucesso para tocar na rádio e instruiu Smith e o produtor Phil Thornalley a polir a faixa “The Hanging Garden” para o lançamento como single. Apesar das preocupações com o som não comercial do álbum, Pornography se tornou o primeiro álbum Top 10 da banda no Reino Unido, com o número oito.

O lançamento de Pornography foi seguido pela turnê Fourteen Explicit Moments, onde a banda finalmente largou o ângulo anti-imagem e adotou pela primeira vez o seu visual característico de cabelo grande e imponente e batom manchado em seus rostos. A turnê também viu uma série de incidentes que levaram Simon Gallup a deixar o Cure na conclusão da turnê. Gallup e Smith não se falaram durante dezoito meses após a sua partida. Smith juntou-se a Siouxsie e aos Banshees como seu guitarrista principal em novembro de 1982. Posteriormente ele se tornou um membro da banda em tempo integral, e foi apresentado no vídeo ao vivo e no álbum Nocturne. Ele então gravou o álbum Hyæna com eles, mas deixou o grupo duas semanas antes de seu lançamento em junho de 1984 para se concentrar no The Cure.

1983-1988: Sucesso comercialEdit

Problemas em reproduzir este ficheiro? Veja a ajuda da mídia.

Com a saída de Gallup do trabalho de Cure and Smith com Siouxsie e os Banshees, espalharam-se rumores de que o Cure tinha acabado. Em dezembro de 1982, Smith comentou com Melody Maker: “Será que a Cura realmente existe mais? Eu próprio tenho ponderado essa questão, chegou a um ponto em que não me apetece voltar a trabalhar nesse formato”. Ele acrescentou: “Aconteça o que acontecer, não serei mais eu, Laurence e Simon juntos. Eu sei disso”.”

Parry estava preocupado com o estado da melhor banda da sua gravadora, e ficou convencido de que a solução era que o Cure reinventasse o seu estilo musical. Parry conseguiu convencer Smith e Tolhurst da idéia; Parry disse: “Apelou para Robert porque ele queria destruir o Cure de qualquer maneira”. Com Tolhurst agora tocando teclado ao invés de bateria, a dupla lançou o single “Let’s Go to Bed” no final de 1982. Enquanto Smith escreveu o single como uma canção pop “estúpida” para a imprensa, ela se tornou um sucesso menor no Reino Unido, chegando ao número 44 na tabela de singles, mas entrou para o Top 20 na Austrália e Nova Zelândia. Foi seguido em 1983 por mais duas canções de sucesso: “The Walk” (número 12), baseada no sintetizador, e “The Love Cats”, que se tornou o primeiro sucesso da banda no Top 10 britânico, chegando ao número sete. Estes singles e seus lados B foram compilados na compilação japonesa Whispers, que foi lançada em dezembro de 1983.

Smith em 1985

Em 1984, o Cure lançou The Top, um álbum geralmente psicodélico no qual Smith tocou a maioria dos instrumentos, exceto a bateria (tocada por Andy Anderson) e o saxofone (tocado por Porl Thompson). O álbum foi um sucesso Top 10 no Reino Unido, e foi seu primeiro álbum de estúdio a quebrar o Billboard 200 nos EUA, chegando ao número 180. Melody Maker elogiou o álbum como “psicodelia que não pode ser datada”, enquanto ponderava: “Eu ainda não conheci ninguém que possa me dizer porque os Cure estão tendo sucessos agora de todos os tempos”. Os Cure embarcaram então na sua Top Tour mundial com Thompson, Anderson e o baixista Phil Thornalley a bordo. Lançado no final de 1984, o primeiro álbum ao vivo do The Cure, Concert, consistiu em apresentações desta turnê. Perto do final da turnê, Anderson foi demitido por destruir um quarto de hotel e foi substituído por Boris Williams. Thornalley também saiu por causa do stress da turnê. No entanto, o lugar de baixista não ficou vago por muito tempo, pois um roadie do Cure chamado Gary Biddles tinha intermediado uma reunião entre Smith e o ex-baixista Simon Gallup, que tinha tocado na banda Fools Dance. Pouco depois de se reconciliar, Smith pediu a Gallup para voltar a integrar a banda. Smith ficou extasiado com o retorno de Gallup e declarou à Melody Maker: “É um grupo novamente”

Em 1985, a nova formação de Smith, Tolhurst, Gallup, Thompson e Williams lançou The Head on the Door, um álbum que conseguiu unir os aspectos otimista e pessimista da música da banda, entre os quais eles haviam mudado anteriormente. The Head on the Door alcançou o número sete no Reino Unido e foi a primeira entrada da banda no Top 75 americano no número 59, um sucesso em parte devido ao impacto internacional dos dois singles do LP, “In Between Days” e “Close to Me”. Após o álbum e a turnê mundial, a banda lançou a compilação de singles Standing on a Beach em três formatos (cada um com uma lista de faixas diferente e um nome específico) em 1986. Esta compilação fez os US Top 50, e viu a reedição de três singles anteriores: “Boys Don’t Cry” (numa nova forma), “Let’s Go to Bed” e, mais tarde, “Charlotte Sometimes”. Este lançamento foi acompanhado por um VHS e LaserDisc chamado Staring at the Sea, que apresentava vídeos para cada faixa da compilação. O Cure fez uma turnê para apoiar a compilação e lançou um concerto ao vivo VHS do show, filmado no sul da França chamado The Cure in Orange. Durante este tempo, o Cure tornou-se uma banda muito popular na Europa (particularmente na França, Alemanha e nos países do Benelux) e cada vez mais popular nos EUA.

Em 1987, o Cure lançou o LP musicalmente eclético duplo Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, que alcançou o número seis no Reino Unido, o Top 10 em vários países e foi a primeira entrada da banda no Top 40 dos EUA no número 35 (onde foi certificada platina), refletindo a crescente popularidade da banda no mainstream. O terceiro single do álbum, “Just Like Heaven”, foi o single de maior sucesso da banda até hoje nos EUA, sendo o primeiro a entrar para o Top 40 da Billboard. O álbum produziu outros três singles. Após o lançamento do álbum, a banda recrutou o tecladista do Psychedelic Furs Roger O’Donnell e fez uma turnê de sucesso como um sixtet, mas durante a etapa européia da turnê, o consumo de álcool de Lol Tolhurst começou a interferir com sua habilidade de se apresentar.

1989-1993: Desintegração e estrelato mundial

Problemas para reproduzir estes ficheiros? Veja a ajuda de mídia.

Em 1989, o Cure lançou o álbum Disintegration, que foi elogiado criticamente e se tornou o seu álbum mais alto de tabelas até hoje, entrando no número três no Reino Unido e apresentando três Top 30 singles no Reino Unido e na Alemanha: “Lullaby”, “Lovesong” e “Pictures of You”. A desintegração também alcançou o número doze nas paradas dos EUA. O primeiro single nos EUA, “Fascination Street”, alcançou o número um no gráfico americano Modern Rock, mas foi rapidamente ofuscado quando seu terceiro single nos EUA, “Lovesong”, alcançou o número dois nos gráficos pop americanos (o único single Cure a alcançar o Top 10 dos EUA). Em 1992, Disintegration tinha vendido mais de três milhões de cópias no mundo inteiro.

Durante as sessões de Disintegration, a banda deu a Smith um ultimato de que ou Tolhurst teria que deixar a banda ou eles deixariam. Em fevereiro de 1989, a saída de Tolhurst foi oficializada e anunciada à imprensa; isso resultou em O’Donnell se tornar um membro de pleno direito da banda e deixou Smith como o único membro fundador do Cure. Smith atribuiu a demissão de Tolhurst a uma incapacidade de se exercer e a problemas com o álcool, concluindo: “Ele estava desfasado de tudo. Tinha acabado de se tornar prejudicial a tudo o que faríamos”. Como Tolhurst ainda estava na folha de pagamento durante a gravação da Disintegration, ele é creditado nas notas do álbum como tocando “outro instrumento” (sic) e é listado como um co-escritor de cada música; entretanto, foi revelado desde então que enquanto Tolhurst contribuiu para a música “Homesick”, suas contribuições para o resto do álbum foram mínimas devido ao seu alcoolismo. The Cure então embarcou em uma turnê de sucesso que viu a banda tocar em estádios nos EUA. Em 6 de Setembro de 1989, o Cure apresentou “Just Like Heaven” no MTV Video Music Awards de 1989 no Anfiteatro Universal em Los Angeles.

Em Maio de 1990, O’Donnell desistiu e foi substituído pelo técnico de guitarra da banda, Perry Bamonte. Em novembro, o Cure lançou uma coleção de remixes chamada Mixed Up. A única nova música da coleção, “Never Enough”, foi lançada como single. Em 1991, os Cure receberam o prêmio Britânico de Melhor Grupo Britânico. Nesse mesmo ano, Tolhurst entrou com um processo contra Smith e Fiction Records em 1991 por pagamento de royalties e alegou que ele e Smith eram co-proprietários do nome “the Cure”; o veredicto foi proferido em setembro de 1994 a favor de Smith. Apesar da ação judicial, a banda voltou ao estúdio para gravar seu próximo álbum. Wish (1992) alcançou o número um no Reino Unido e o número dois nos EUA e produziu os sucessos internacionais “High” e “Friday I’m in Love”. O álbum também foi nomeado para o Grammy Award de Melhor Álbum de Música Alternativa em 1993. No outono de 1993, a banda lançou dois álbuns ao vivo, Show e Paris, com gravações de concertos em sua turnê mundial Wish.

Entre o lançamento de Wish e o início das sessões para o próximo álbum de estúdio do Cure, a formação da banda mudou novamente. Thompson deixou a banda para tocar com Robert Plant e Jimmy Page do Led Zeppelin, Bamonte assumiu como guitarrista principal, e O’Donnell retornou para tocar teclados. Boris Williams também deixou a banda e foi substituído por Jason Cooper (anteriormente de My Life Story).

1994-1998: TransitionEdit

Em 1994 a banda compôs a música original “Burn” para a trilha sonora do filme The Crow, que foi para o número 1 nas paradas do Billboard 200.

As sessões para o novo álbum começaram em 1994 com a presença apenas de Smith e Bamonte; mais tarde a dupla se juntou a Gallup (que estava se recuperando de problemas físicos) e ao tecladista O’Donnell, a quem tinha sido pedido para voltar a integrar a banda no final de 1994. Cooper também participou da gravação do álbum.

Wild Mood Swings, finalmente lançado em 1996, foi mal recebido em comparação com álbuns anteriores e marcou o fim do pico comercial da banda. No início de 1996, os Cure tocaram em festivais na América do Sul, seguidos de uma turnê mundial de apoio ao álbum. Em 1997 a banda lançou Galore, um álbum de compilação contendo todos os singles dos Cure lançados entre 1987 e 1997, bem como o novo single “Wrong Number”, que apresentou o guitarrista de longa data David Bowie Reeves Gabrels.

Em 1998 o Cure contribuiu com a música “More Than This” para a trilha sonora do filme The X-Files, assim como uma cover de “World in My Eyes” para o álbum de tributo ao Depeche Mode For the Masses.

Problemas para reproduzir este ficheiro? Veja a ajuda da mídia.

1999–2005: A Trilogia e as mudanças de line-upEditar

Com apenas um álbum no seu contrato de gravação e com resposta comercial a Wild Mood Swings e a compilação Galore sem brilho, Smith mais uma vez considerou que o fim do Cure poderia estar próximo e assim quis fazer um álbum que refletisse o lado mais sério da banda. O álbum, intitulado Grammy Bloodflowers, foi lançado em 2000, depois de ter sido adiado desde 1998. De acordo com Smith, o álbum foi o terceiro de uma trilogia, juntamente com Pornografia e Desintegração. A banda também embarcou na turnê Dream Tour de nove meses, que incluiu 20 datas nos Estados Unidos. Em 2001, os Cure deixaram o Fiction e lançaram seu álbum Greatest Hits e DVD, que apresentava os videoclipes de várias músicas clássicas dos Cure. A banda lançou The Cure: Trilogy como um vídeo de álbum duplo ao vivo, em dois discos DVD-9 de camada dupla, e mais tarde em um único disco Blu-ray. Ele documenta The Trilogy Concerts, no qual os três álbuns, Pornografia, Desintegração e Bloodflowers foram tocados ao vivo, um após o outro, todas as noites, sendo as músicas tocadas na ordem em que apareceram nos álbuns. Trilogia foi gravado em duas noites consecutivas, 11-12 de Novembro de 2002, na Tempodrom Arena em Berlim.

>

The Cure in concert in 2004. Da esquerda para a direita: Robert Smith, Jason Cooper, e Simon Gallup

Em 2003, o Cure assinou com a Geffen Records. Em 2004, eles lançaram um novo conjunto de quatro discos em caixa com o título Join the Dots: B-Sides & Rarities, 1978-2001 (The Fiction Years). O álbum atingiu o número 106 na tabela de 200 álbuns da Billboard. A banda lançou seu décimo segundo álbum, The Cure, no Geffen em 2004. Fez uma estreia entre os dez melhores de ambos os lados do Atlântico em julho de 2004. Para promover o álbum, a banda foi a manchete do Coachella Valley Music and Arts Festival em maio. De 24 de julho a 29 de agosto, o Cure liderou a turnê de concertos da Curiosa na América do Norte, que foi formatada como um festival itinerante e também apresentou a Interpol, The Rapture, Mogwai, Muse, e Thursday, entre outros grupos. Embora a participação tenha sido inferior ao esperado, Curiosa ainda foi um dos festivais de verão americanos de maior sucesso em 2004. No mesmo ano, a banda foi homenageada com um prêmio Ícone MTV em um especial de televisão apresentado por Marilyn Manson. Em maio de 2005, O’Donnell e Bamonte foram demitidos da banda. O’Donnell afirma que Smith o informou que estava a reduzir a banda para três elementos. Anteriormente O’Donnell disse que só tinha descoberto as datas da próxima turnê da banda através de um site de fãs e acrescentou: “Foi triste descobrir depois de quase vinte anos do jeito que eu descobri, mas então eu não deveria ter esperado menos ou mais”. Os demais membros da banda-Smith, Gallup e Cooper fizeram várias aparições como trio antes de Porl Thompson voltar à formação do Cure para sua turnê de verão de 2005. Em julho de 2005, a banda fez um set no concerto em Paris da série Live 8 de concertos beneficentes.

2006-2015: 4:13 Dream and ReflectionsEdit

The Cure começou a escrever e gravar material para o seu décimo terceiro álbum em 2006. Os Cure adiaram o seu 4Tour norte-americano do Outono de 2007 em Agosto para continuar a trabalhar no álbum, reagendando as datas para a Primavera de 2008. O grupo lançou quatro singles e um EP-“The Only One”, “Freakshow”, “Sleep When I’m Dead”, “The Perfect Boy” e Hypnagogic States respectively-on ou perto do dia 13 de cada mês, nos meses que antecederam o lançamento do álbum. Lançado em Outubro de 2008, 4:13 Dream foi um fracasso comercial no Reino Unido em comparação com os seus lançamentos anteriores do álbum, ficando apenas nas paradas duas semanas e não atingindo um pico superior ao número 33. Em fevereiro de 2009, o Cure recebeu o prêmio NME Shockwaves 2009 para Godlike Genius.

>

>>

Robert Smith se apresentando no Festival Roskilde em 2012

O’Donnell voltou oficialmente ao Cure em 2011 antes da banda se apresentar no festival Vivid Sydney na Austrália. Este concerto foi o primeiro da sua série de concertos Reflections, em que tocaram os seus primeiros três álbuns na totalidade. A banda realizou sete concertos adicionais do Reflections em 2011, um em Londres, três em Nova Iorque e três em Los Angeles. Em 27 de setembro, o Cure foi anunciado como indicado para a indução de 2012 no Rock and Roll Hall of Fame.

No artigo de capa da NME para março de 2012, o Cure anunciou que eles estariam liderando uma série de festivais de música de verão em toda a Europa, incluindo o Leeds/Reading Festival. Em 1 de maio, Porl Thompson, agora conhecido como Pearl Thompson, anunciou que eles tinham deixado o Cure. No dia 26 de Maio, o Cure embarcou numa digressão de 19 datas pelo festival de verão da Europa, começando no Pinkpop Festival, a que se juntou o antigo colaborador do Cure/COGASM, Reeves Gabrels, na guitarra. No mesmo dia, foi anunciado que Gabrels estaria de pé para a turnê, mas nesse momento não era um membro de pleno direito da banda. Várias semanas após a turnê, a banda convidou Gabrels para se tornar um membro e ele aceitou.

The Cure prestou homenagem a Paul McCartney no álbum intitulado The Art of McCartney, que foi lançado em 18 de novembro de 2014. The Cure cobriu a música dos Beatles “Hello, Goodbye”, que apresentou vocais e teclados convidados do filho de Paul, James McCartney. Um vídeo da banda e de James interpretando a música foi lançado em 9 de setembro de 2014 filmado no Brighton Electric Studio, em Brighton. Robert Smith também fez a cobertura de “C Moon” de McCartney no disco bônus do álbum. No verão de 2015, a faixa de desintegração “Plainsong” foi apresentada em um momento humorístico no filme Ant-Man, mas não apareceu na trilha sonora do filme.

2017-presente: 40º aniversárioEdit

Em Junho de 2018, The Cure encabeçou o 25º Festival anual de Meltdown em Londres. Smith também selecionou a formação do festival, que incluiu vários de seus artistas favoritos, incluindo Nine Inch Nails, My Bloody Valentine, Deftones, Placebo, Manic Street Preachers, e Kristin Hersh, entre outros. Em 7 de Julho de 2018, Cure realizou um concerto de 40 anos no Hyde Park, como parte da série de concertos britânicos de Verão. Para o Record Store Day 2018, o Cure lançou uma edição remasterizada e deluxe de Mixed Up, juntamente com uma sequela intitulada Torn Down com 16 novos remixes todos criados por Robert Smith.

Numa entrevista de 30 de Março de 2019 à Rolling Stone, Smith comentou sobre o próximo álbum da banda, dizendo: “Pela primeira vez em 20 anos, fomos a um estúdio – na verdade fomos ao estúdio onde eles (Queen) fizeram ‘Bohemian Rhapsody’. As músicas têm cerca de 10 minutos, 12 minutos de duração. Nós gravamos 19 músicas. Então não tenho ideia do que fazer agora… Vamos terminá-la antes de começarmos no verão, e será mixada durante o verão. E depois a data de lançamento, não sei, Outubro? Halloween! Vá lá!” Em uma entrevista publicada em 5 de julho na NME, ele notou que a banda estaria regravando 3 ou 4 músicas em agosto de 2019, mas que, “eu sinto intenção de que seja um lançamento de 2019 e seria extremamente amargo se não fosse”. Entretanto, o ano passou sem lançamento.

Em 2019, o Cure embarcou numa turnê de verão de 23 datas, consistindo principalmente de apresentações em festivais juntamente com quatro datas em Sydney, Austrália. O último show em Sydney, no dia 30 de maio, foi transmitido ao vivo. A banda se apresentou no Austin City Limits Music Festival, em outubro de 2019. Mais tarde, nesse mesmo mês, a banda emitiu 40 ao vivo: CURÆTION-25 + Aniversário, um conjunto de Blu-ray, DVDs e caixas de CD com as suas actuaçöes de Meltdown e Hyde Park de 2018 nos seus intelectuais.