Witamy w The StarWars.com 10, artykule, w którym redakcja StarWars.com zbiera się, aby przedyskutować – w komisji – różne tematy związane z galaktyką daleko, daleko stąd. Dziś wybieramy najlepsze kompozycje Johna Williamsa z filmów Star Wars.
Uwaga: Ta lista jest oparta na dziesięciostopniowej muzyce symfonicznej (nie ma więc zespołu kantynowego, „Jedi Rocks” itp.), którą można znaleźć na oficjalnych ścieżkach dźwiękowych filmów Star Wars. Zdecydowaliśmy się liczyć tylko główną kompozycję, a nie alternatywne aranżacje lub przeróbki – na przykład „Yoda’s Theme” jest używany w różnych miejscach i aranżacjach zarówno w The Empire Strikes Back jak i Return of the Jedi, ale oparliśmy nasze głosowanie tylko na głównym utworze.
10. „Across the Stars”, Attack of the Clones
Najbardziej pamiętny utwór skomponowany do Attack of the Clones, któremu udaje się brzmieć jak zaginione klasyczne arcydzieło, a mimo to wciąż bardzo Star Wars. Wielki, romantyczny utwór „Across the Stars” odnosi sukces na wielu poziomach – jego melodia trafia w równowagę między melancholią a uczuciem tęsknoty, a potężne użycie smyczków oddaje to, co zakazana miłość Anakina i Padmé oznacza dla obu postaci i galaktyki. Pomysł na piosenkę lub kompozycję miłosną do Gwiezdnych Wojen wydaje się niemal niemożliwy, ale John Williams ściągnął ją z rozmachem.
9. „The Emperor Arrives”, Return of the Jedi
Towarzyszący naszemu pierwszemu prawdziwemu spojrzeniu na Imperatora, gdy przybywa on na Gwiazdę Śmierci w Powrocie Jedi, nie ma życia ani uderzenia w tej kompozycji, w porównaniu z ikonicznym „Marszem Imperialnym” lub inną muzyką skupioną na Imperium. Melodia jest tu prosta, mroczna i niepokojąca, prowadzona przez – po raz pierwszy w Gwiezdnych Wojnach – męski chór, dodający nowy koloryt do Gwiezdnych Wojen. Utwór będzie powracał w kulminacyjnym momencie filmu i pojawiał się w różnych aranżacjach w całej trylogii prequeli. Całkowicie przejmujący, „The Emperor Arrives” jest dźwiękiem ciemnej strony.
8. „The Asteroid Field”, The Empire Strikes Back
Muzyka John’a Williams’a z Gwiezdnych Wojen jest tak samo związana z emocjami i nastrojem, jak z techniczną pomysłowością kompozycji, a „The Asteroid Field” jest tego doskonałym przykładem. Głównie utwór dęty, ma szaleńcze tempo, osiągnięte poprzez wznoszące się i opadające nuty, które nadają muzyce wrażenie rollercoastera (prawdopodobnie dlatego tak dobrze sprawdził się w Star Tours). Pasuje do chaosu, jaki można sobie wyobrazić podczas nawigacji po polu asteroid – a pogodny zwrot, jaki przybiera utwór, gdy kończy się sekwencja, jest niemal magiczną zapłatą.
7. „Battle of the Heroes”, Revenge of the Sith
Jako ścieżka dźwiękowa do pojedynku Anakin kontra Obi-Wan z Zemsty Sithów, „Battle of the Heroes” jest jedną z najważniejszych kompozycji sagi Gwiezdnych Wojen. Łącząc chór, staccato instrumentów dętych i bujne smyczki, muzyka jest bogata i pełna, ale ma uroczysty, niespokojny ton. Jest unikalna w stosunku do innych „pojedynkowych” utworów w filmach, ale także przywołuje pewne aspekty starszych utworów – wokale z „Duel of the Fates”, ostre dęciaki z Luke’a kontra Darth Vader w The Empire Strikes Back – nadając sekwencji wagę, na jaką zasługuje.
6. „Princess Leia’s Theme”, A New Hope
Występujący w A New Hope, ale powracający w The Empire Strikes Back, Return of the Jedi i Revenge of the Sith, „Princess Leia’s Theme” stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych fragmentów muzycznych w całych Gwiezdnych Wojnach. Delikatna i jednocześnie rozległa, napędzana smyczkami aranżacja wyróżnia się w muzyce Gwiezdnych Wojen, wyciszając energię i szybsze rytmy scen akcji. Tylko „Across the Stars” zbliża się do cudowności tego utworu; a kiedy myślisz o Leii, prawdopodobnie słyszysz tę kompozycję w swojej głowie – prawdziwy testament jej mocy.
5. „Yoda’s Theme”, The Empire Strikes Back
Jeśli „The Emperor Arrives” to dźwięk ciemnej strony, to jest to dźwięk jasnej strony. Smyczki budują się od szeptu do wielowarstwowego crescendo, ale zawsze z życzliwym powietrzem. Muzyka jest tu spokojna, ale pewna siebie, silna, ale nie agresywna – w gruncie rzeczy odzwierciedla to, czym według Yody musi być Jedi. Aby zilustrować, jak genialna jest ta kompozycja, zwróć uwagę na jej użycie w sekwencji, w której Yoda podnosi zatopionego X-winga Luke’a z bagien Dagobah, gdzie jest poruszająca i potężna; następnie zobacz scenę śmierci Yody w Powrocie Jedi, gdzie ta sama melodia staje się czysto delikatna. Niesamowita robota.
4. „Binary Sunset,” A New Hope
Jeden z najbardziej ikonicznych utworów muzycznych w Gwiezdnych Wojnach, kropka. Dla wielu scena, w której Luke wpatruje się w zachodzące słońce na Tatooine jest tym, co tworzy Gwiezdne Wojny – ale być może bardziej niż jakakolwiek inna sekwencja we wszystkich sześciu filmach, muzyka jest tu kluczowa. Obraz zachodzącego słońca oddaje upływ czasu; Luke się starzeje i są rzeczy, które chciałby przeżyć i zrobić. Czeka na niego cała galaktyka. Muzyka Williamsa znów buduje i buduje, oddając całą tęsknotę Luke’a i wszystkie obietnice, które ma – ale jest też zabarwiona smutkiem. Jak na tak krótki utwór, jego wpływ jest jeszcze bardziej imponujący.
3. „Duel Of The Fates”, The Phantom Menace
Najbardziej wyjątkowy utwór trylogii prequeli i jeden z najlepszych utworów muzycznych, jakie można znaleźć w jakimkolwiek filmie Star Wars. Wykorzystywany podczas kulminacyjnego pojedynku Darth Maul/Obi-Wan/Qui-Gon w The Phantom Menace (a także podczas poszukiwań matki przez Anakina w Attack of the Clones), „Duel of the Fates” zawiera chór prawie przez cały czas, przerywany uderzeniami instrumentów dętych i smyczków, tempo, które zwalnia, a następnie przyspiesza, oraz ścianę dźwięku, która rośnie i rośnie. Najciekawsze jest to, że utwór nie sprawia wrażenia ani dobrego, ani złego tematu – jest złożony, z ciemnymi i jasnymi dźwiękami ciągnącymi się tam i z powrotem, nie opowiadając się po żadnej ze stron. Jako taki, naprawdę nie ma nic podobnego w sadze.
2. „The Imperial March”, The Empire Strikes Back
Sygnalizujący potęgę Imperium Galaktycznego, „The Imperial March” jest złowieszczym utworem, który stał się prawdopodobnie najpopularniejszą muzyką w Gwiezdnych Wojnach; jako symfoniczny motyw przewodni, jest jednym z najbardziej udanych w historii. „Marsz Imperialny” jest wykorzystywany w „Imperium Kontratakuje” (po raz pierwszy słyszany w pełnej aranżacji podczas ujawnienia floty Imperium) i „Powrocie Jedi”, a także pojawia się w punktach w całej trylogii prequeli. Podobnie jak inne wspaniałe utwory z Gwiezdnych Wojen, jest on jednak uniwersalny – zwróćcie uwagę na scenę śmierci Dartha Vadera, w której grany jest tylko na harfie i brzmi bardziej jak kołysanka. Mimo to pełna wersja, ze swoją mroczną melodią i napędzającym militarystycznym rytmem, jest natychmiast rozpoznawalna i pozostaje klasykiem do dziś.
1. „Main Title,” A New Hope
„Main Title” jest synonimem Gwiezdnych Wojen, i to nie bez powodu. Otwiera każdy film Star Wars z eksplozją dźwięku, a także jest używany przez całą sagę jako ogólny temat. Williams powiedział, że chciał czegoś z „idealistycznym, podnoszącym na duchu, ale militarnym akcentem”, a „Main Title” jest po prostu idealny – jest pełen nadziei i energii, wypełniony dętymi blaszanymi i smyczkami oraz melodią, którą można nucić. Od samego początku wiadomo, że czeka nas romantyczna przygoda, i nigdy nie ma się wrażenia, że jest to wymuszone czy nieszczere. Jeden z wielkich tematów filmowych wszech czasów.