(facet odpowiada mówiąc, że chce się nauczyć z właściwych powodów)
POST 1
Man thats good to hear, screamings a blast, I just wanted to make sure you actually understood it would be work. Niektórzy ludzie myślą, że to „tylko krzyk” i myślą, że mogą się tego nauczyć w weekend i być w tym świetni, i szczerze mówiąc nie chcę pomagać tym ludziom, ponieważ to strata mojego czasu.
Mówisz, że jesteś świeżo upieczonym absolwentem, college’u czy liceum?
W każdym razie dalej, przepraszam za tak dużą ilość tekstu, uwierz, to jest tylko minimum rzeczy, które mogę ci powiedzieć.
Jedno ostatnie ostrzeżenie. Uczenie się jak krzyczeć jest trochę jak uczenie się jazdy na rowerze. Możesz obejrzeć wszystkie filmy, każdy może ci powiedzieć jak to zrobić, ale pod koniec dnia, musisz dowiedzieć się jak utrzymać równowagę podczas pedałowania i tak dalej. Wszystko, co mogę ci powiedzieć, to kilka pojęć, o których warto pamiętać, ćwiczenia, które pomogą ci zyskać kontrolę i czego nie robić. W końcu, to ty uczysz się krzyczeć, wszystko co KAŻDY może zrobić to pomóc ci poprowadzić cię tak, żebyś nie wpadł na nadjeżdżający samochód :P.
Rzeczy do zapamiętania
1) Wyrzuć wszystko co myślisz, że wiesz o krzyczeniu przez okno. Kiedy krzyczysz nie powinno boleć (poza bólami wzrostowymi, o których wspomniałem), nie powinieneś być spięty, nie powinieneś nadwyrężać szyi, nie powinieneś w ogóle czuć krzyku w gardle. Tak krzyki brzmią agresywnie, ale one nie czują się tak w ogóle.
2) Wyrzuć terminy takie jak „fałszywy akord”, „vocal fry” „śmierć” ect. Są one dobre do opisania dźwięku, ale trzymały mnie „w pudełku” w pewien sposób przez Długi czas. Mówiłem rzeczy w stylu „Jestem false chord screaming, więc nie mogę wejść tak wysoko/uzyskać takiego dźwięku/krzyczeć tak długo”. Różnica między stylami to tylko rezonans, to wszystko, przynajmniej dla mnie. Musisz skupić się na uzyskaniu dźwięku krzyku i jak to się czuje, zanim spróbujesz uzyskać coś innego. Nadal będę używał niektórych z tych terminów, ale wiedz, że opisuję dźwięk, a nie sposób, w jaki go uzyskasz.
3) Nie próbuj nikogo naśladować NA POCZĄTKU. Imitacja to sposób w jaki nauczyłem się większości moich krzyków, jestem za naśladowaniem ludzi, których lubisz. To powiedziawszy, zamierzasz po prostu zrobić sobie krzywdę, jeśli nie możesz najpierw wydobyć podstawowego dźwięku.
4) kiedy próbujesz kogoś naśladować, NIGDY nie naśladuj czyjegoś dźwięku na ich pierwszym albumie, może nawet pierwszym 2. Szczególnie jeśli mają bardzo gargantuiczny krzyk. Z głowy przychodzi mi na myśl Chelsea Grin, Bring me the Horizon, in the midst of lions, for today, august burns red i the devil wears prada jako zespoły, których krzyki bardzo się zmieniły po pierwszych kilku albumach. W niektórych przypadkach wręcz spaprali swój głos (BMTH) i musieli nauczyć się innej drogi.
4.5) kiedy faktycznie uczysz się krzyku, nie próbuj naśladować brzmienia albumów, spróbuj naśladować brzmienie, które uzyskują na żywo, postaraj się znaleźć dobrej jakości wideo z nimi na żywo, nie coś zrobionego przez kogoś z kamerą, cas no mater, które są złej jakości.
5) Naucz się robić WSZYSTKIE rodzaje krzyków. Mogę robić garugally, screechy highs, growls, gargly mids/highs, power frys, ect. Im więcej możesz zrobić tym lepiej, chociaż oczywiście tylko zajmij się jednym na raz.
6) każdy podgatunek metalu ma swoje własne kwirytety jeśli chodzi o wokale, ja głównie lubię metalcore, ale mogę zrobić większość z krzyków dobrze. Metalcore ma tendencję do większej finezji w wokalu, podczas gdy powiedzmy deathcore jest bardziej o wytrzymałości, każdy styl ma swoje mocne strony, bądź w stanie śpiewać wiele z nich. Ex: nawet jeśli nie lubisz deathcore’u naucz się kilku piosenek takich jak ta, to intro jest trudne do zrobienia w jednym ujęciu, ale jeśli będziesz pracował w tym kierunku to będziesz miał wytrzymałość, którą zyskałeś podczas krzyczenia w jakimkolwiek stylu, którego używasz.
7) Naucz się śpiewać, nie miałem ochoty uczyć się śpiewać, ale jako major muzyki MUSIAŁEM dołączyć do chóru, podobało mi się to i zacząłem brać lekcje klasycznego wokalu. Im bardziej zwiększyłem mój zakres w górę, tym wyżej byłem w stanie krzyczeć. co prowadzi mnie do mojego następnego punktu.
8) nigdy nie EVER EVER EVER EVER EVER FREAKING EVER krzyczeć przez falsettoo. Mów jak mała dziewczynka, ten wysoki dźwięk, thats twój falsetoo, nigdy nie krzycz przez niego EVER. Jeśli to jedna rzecz, którą dostaniesz od tego, to zapamiętaj ją. Nie krzycz przez swój falset. Powtarzaj za mną „NIGDY nie będę próbował krzyczeć przez mój falset”. To będzie bolało, to zniszczy twój głos, stracisz zasięg, twój koń, to jest złe. DON’T DO IT!!!!!
9) W końcu będziesz miał moment jasności i to „kliknie” dla stylu, teraz to nie znaczy, że będziesz brzmiał dobrze w ogóle. Jeśli chcesz, mogę wysłać ci link do okładki, którą zrobiłem i miałem mój „klik”, to jest okropne, ale następna okładka, 2 tygodnie później, jest jedną z najlepszych okładek, które załadowałem (oczywiście to było 2 lata temu, więc nadal są gówniane w porównaniu do tego, jak brzmię teraz) Nie umieszczam go dla wszystkich, aby zobaczyć chociaż, cas jest tak zły.
Co mam na myśli kiedy mówię _______
Zakładam, że tak jak ja kiedy zaczynałem, nie wiesz absolutnie nic o śpiewaniu. Więc kiedy mówię o rzeczach, chcę abyś wiedział co mam na myśli
Resonans – Wszystkie dźwięki, które otrzymujesz pochodzą z tego samego miejsca, śpiewając otrzymujesz je z twoich strun głosowych, krzycząc prawidłowo twoje fałszywe struny. Jednak to, skąd dźwięk będzie się „wydawał” pochodzić, to twój rezonans. Zaśpiewaj coś naprawdę niskiego, poczuj to w swojej klatce piersiowej, jego „rezonowanie” w swojej klatce piersiowej, zaśpiewaj coś na szczycie swojego zakresu, ale nie falsetem, powinieneś poczuć to w swojej headish, teraz falsetem, na pewno poczuć to w swojej głowie. Wiele filmów online mówiących jak krzyczeć będzie mówić o dźwięku pochodzącym stąd lub stamtąd, większość czasu tak naprawdę mówi o rezonansie.
Teraz na temat rzeczy do zrobienia
Postaram się rozbić to na kilka części w oparciu o to nad czym musisz pracować, jedną rzeczą, która naprawdę pomaga jest nie krzyczenie przez cały czas kiedy ćwiczysz. Niektóre rzeczy, jak oddechy i rezonans, nie ma powodu by ćwiczyć je i krzyczeć w tym samym czasie, ponieważ zużyjesz się, jego łatwiej nauczyć się jednego, a następnie zastosować go do krzyczenia.
1) Oddychanie, nie zamierzam zagłębiać się w to zbytnio. Musisz nauczyć się używać swojej przepony, nie zawracaj sobie głowy nawet wchodzeniem na filmy o krzyku, aby się tego nauczyć, idź na filmy o śpiewaniu, ponieważ będą w stanie opisać to lepiej. Oto coś, co pomoże ci rozwinąć przeponę tak, jak powinna być.
——When practicing place your feet about shoulder with apart, and then don’t move them until your done with the song/whatever your working on. Staraj się utrzymywać głowę na tej samej wysokości, NIE pochylaj się. To będzie naprawdę NAPRAWDĘ trudne na początku, wytrzymaj to, twój żołądek może nawet skurczyć się. Rób przerwy, ale ćwicz TYLKO w ten sposób. Zrobiłem to nieumyślnie, ponieważ zacząłem robić covery, a mikrofon był na stojaku przede mną i nie mogłem go ruszyć ani dotknąć, ale dało mi to naprawdę dobry trening dla mojej przepony za każdym razem, gdy ćwiczyłem.
To jest to, co chcesz być jak (obejrzyj przynajmniej 30 sekund tego, zobacz jak on jest, z braku lepszego określenia, „skałą”, on nie stresuje się, gdy podchodzi do krzyku, on po prostu wyciąga mikrofon i puszcza, nie widzisz, że jego ramiona prawie w ogóle się nie ruszają. Ten rodzaj kontroli jest tym, czego chcesz.Większość jego ruchów, pochylanie się, ect. są oczywiście na pokaz lub cas on jest w muzyce, a nie dlatego, że próbuje wycisnąć powietrze.
Kocham ten zespół, ale to jest to, czego nie chcesz wyglądać. Prawdę mówiąc, radzi sobie o wiele lepiej niż wcześniej, a było wiele lepszych wykonań tej piosenki. Zobaczcie jak ciągle się schyla, żeby wycisnąć koniec linijki, w połowie przypadków nie może jej skończyć i po prostu kieruje mikrofon w stronę tłumu. Nie chcesz tego, kierowanie mikrofonu w stronę tłumu jest świetne, jeśli robisz to, bo chcesz, a nie dlatego, że musisz.
2) Rezonans Zasadniczo po prostu oszukać i dostać go tak można rezonans dźwięku w różnych miejscach. Ogólną zasadą zarówno śpiewu jak i krzyku jest to, że chcesz, aby dźwięk przechodził przez twoje górne przednie zęby. Chcesz również upewnić się, że twoje usta są otwarte. W przypadku śpiewu zasadą jest, że 2 palce (jeden na drugim) powinny zmieścić się między zębami. Dla mnie, moje niskie growle są tylko jednym palcem, ale wszystko inne to 2 lub zazwyczaj nawet 3. Kurs nie sprawdza tego co słowo czy coś, ale to wypełni jak twoje usta są otwarte o wiele bardziej niż to jest.
Its hard to describe Resonance, but basically if you want more of a fry sound put the resonance in the roof of my mouth in kinda a pointed way. Tak jak wygląda dach domu, 2 skośne boki? Zasadniczo rezonans dla cienkiego dźwięku frytkowego jest właśnie taki. Jeśli zaczniesz sprawiać, że rezonans będzie trochę bardziej zaokrąglony, wtedy dźwięk stanie się grubszy. Dla dźwięku jak Tim z As I lay dying, zrób coś w rodzaju dźwięku „O”, poczuj gdzie rezonuje? To powinno być tam gdzie krzyk rezonuje.
Jak widzisz, jest to dość trudne do opisania, szczególnie w tekście. Po prostu się z tym pobaw. Ostatnia rzecz, choć z rezonansem, w zasadzie wyobraź sobie dźwięk wychodzący z twojego gardła, uderzający gdzieś w dach twoich ust, i odbijający się od twoich ust. Sprawiając, że odbija się on od różnych miejsc = różne dźwięki.