Moog: A History in RecordingsThe First Moog Synthesizer Recordings

The First Moog Synthesizer Recordings

Początkowo Bob Moog nie myślał o swoim syntezatorze jako o całkowitym rozwiązaniu dla muzyka. Kiedyś sławnie powiedział: „Nigdy nie było pojęcia, że syntezator mógłby być używany sam w sobie do czegokolwiek.” Wyobrażał go sobie jako kolejny element wyposażenia w tradycyjnym studiu muzyki elektronicznej. Ale gdy tylko pojawiły się pierwsze systemy modułowe, muzycy z wielu gatunków zaczęli myśleć o Moogu jako samodzielnym instrumencie muzycznym do muzyki tak szerokiej, jak komercyjne dżingle do eksperymentalnej muzyki klasycznej. Ciekawość dotycząca syntezatora Mooga rosła szybko, gdy instrument zaczął pojawiać się na komercyjnych nagraniach muzyki popularnej w 1967 roku.

W moim projekcie archiwizacji każdego wczesnego nagrania syntezatora modułowego Mooga, często jestem pytany o nazwę pierwszych nagrań. Wygląda na to, że w sieci wciąż powracają dyskusje na ten temat, więc pomyślałem, że warto byłoby udokumentować to, co odkryłem podczas archiwizowania nagrań. Moja lista pierwszych dziesięciu komercyjnych nagrań syntezatora Moog Modular obejmuje zarówno pojedyncze (45 RPM) jak i długogrające (33-1/3rd RPM) nagrania winylowe. Daty wydania zostały potwierdzone przez wiele źródeł, w tym jedną lub więcej publikacji branżowych z tamtego okresu, US Copyright Office, oraz kontakty z samymi artystami, producentami i inżynierami. Nie używam dat znalezionych w Wikipedii. Zdjęcia pokazane dla oryginalnych okładek albumów i etykiet (dla singli) są z mojej osobistej kolekcji.

Jedną z radości tych badań jest dokonywanie nowych odkryć, ale także dostrajanie i wyjaśnianie faktów. Badania muzyczne, podobnie jak badania naukowe, polegają często na wykrywaniu i korygowaniu błędów. Zapraszam czytelników do poinformowania mnie, czy wiedzą o jakichkolwiek innych możliwych nagraniach Mooga z tego wczesnego okresu lub czy posiadają dodatkowe informacje, które mogłyby poprawić dokładność tej informacji.

Nie sposób nie zauważyć, że dziewięć z pierwszych dziesięciu albumów Mooga łączy jedna osoba – muzyk Paul Beaver. Pod koniec 1966 roku, on i Bernie Krause połączyli swoje fundusze, aby kupić własny Moog Modular. Beaver został mianowany przedstawicielem Mooga na zachodnim wybrzeżu i razem z Krause’em prowadzili firmę Parasound, która zajmowała się doradztwem, nagrywaniem i produkcją przy użyciu Moog Modulara i innych instrumentów. Począwszy od kwietnia 1967 roku, on i Bernie byli zatrudniani do wprowadzania syntezatora Moog na różne sesje nagraniowe. Te pierwsze produkcje Mooga z kwietnia 1967 roku zaczęły pojawiać się na winylach w maju i czerwcu 1967 roku. Kolejny wybuch aktywności nastąpił po tym, jak Beaver i Krause rozstawili stoisko z syntezatorem Moog na Monterey Jazz Festival w czerwcu 1967 roku, co doprowadziło do kilku sesji z grupami rockowymi, w tym The Doors i The Monkees. Jednak już w styczniu wystarczyło dziesięć palców, aby policzyć ilość płyt z udziałem Mooga. Oto lista pierwszych dziesięciu płyt z Moogiem.

The First Ten Recordings to Feature the Moog Modular Synthesizer

1. Mort Garson, The Zodiac Cosmic Sounds

LP, Elektra EKL-4009.

Data wydania: 20 maja 1967 r.

Programista Moog: Paul Beaver.

Recorded in Los Angeles in late April 1967, with Paul Beaver credited on the Moog. Jest to słynna sesja, na którą kompozytor-aranżer Mort Garson i producent Alex Hassilev wezwali każdego dziwnego instrumentalistę z Los Angeles, aby nagrać muzyczną podróż przez znaki astrologiczne. Muzyka jest mieszanką pop-rocka z kosmicznymi efektami i melodramatycznym, mówionym esejem na temat wartości każdego znaku zodiaku. Moog odgrywa znaczącą rolę na albumie. Beaver nie ograniczył się tylko do upiornych dźwięków, ale stworzył istną klinikę podstawowych modulacji Mooga, od kojących melodii i tekstur po ostre perkusyjne interakcje z innymi muzykami sesyjnymi. „Musi być odtwarzany w ciemności” – tak brzmi instrukcja wydrukowana fioletowym kolorem na tylnej stronie okładki albumu. Ten dziwaczny mashup stylów muzycznych przed wydaniem albumu był szeroko reklamowany jako „tajny projekt”. Mimo, że syntezator Moog nie jest wymieniony w notatkach do płyty, a Beaver jest niejasno przypisywany „instrumentom elektronicznym”, było to nie tylko pierwsze komercyjne wydanie płyty z Moogiem, ale także pierwsze, które weszło na listy przebojów. Doświadczenie to było tak silne, że zaledwie miesiąc później, w czerwcu 1967 roku, Garson i Hassilev ogłosili założenie firmy produkcyjnej, która miała specjalizować się w nagraniach muzyki elektronicznej. „Żyjemy w erze elektroniki i elektronika zmienia świat” – zauważył Hassilev. W sesji wzięli udział również dwaj inni muzycy: perkusista Wrecking Crew Hal Blaine oraz mistrz instrumentów dętych Emil Richards. Nic dziwnego, że ci dwaj panowie byli również odpowiedzialni za nagrania nr. 2, 3 i 6 na tej liście. Mort Garson sam stał się znakomitym producentem i programistą Mooga, tworząc jedne z najbardziej lubianych albumów Mooga wszech czasów. Wśród nich znalazła się śmiała kontynuacja The Zodiac Cosmic Sounds składająca się z dwunastu indywidualnych albumów, po jednym na znak astrologiczny, wydana przez A&M w 1969 roku.

2. Hal Blaine, Love-In (December) B/W Wiggy

Singiel, Dunhill 4091.

Data wydania: 3 czerwca. 1967.

Programista Moog: Paul Beaver.

Jest to singiel z trippy Psychedelic Percussion albumu Blaine’a (nr 6 poniżej); przypadek, w którym singiel uzyskuje pierwszeństwo daty przed albumem, z którego został wzięty. W związku z tym, jest to pierwszy singiel 45 RPM, na którym znalazł się Moog. Blaine to legendarny perkusista sesyjny, który grał dla wszystkich, od Beach Boys po Franka Sinatrę i The Carpenters. W utworze „Love-In” rozkołysanej perkusji Blaine’a towarzyszy szalona gra Richardsa na młotkach, a w tle pobrzmiewa upiorna linia melodyczna Mooga. „Wiggy” jest bardziej tajemniczy, z różnymi brzękami i klangami plus tonami Mooga bulgoczącymi w tle.

3. Emil Richards, New Sound ElementStones

LP, UNI Records 73008.

Data wydania: czerwiec 1967.

Programista Mooga: Paul Beaver.

Emil Richards, New Sound Element-Stones, z Richardsem wspomaganym przez Paula Beavera. Produkcja: Marshall Leib. Richards jest kolejnym znanym muzykiem sesyjnym z Los Angeles. Chociaż Paul Beaver ustawił Mooga, Richards był aktywnie zaangażowany w eksperymentowanie z syntezatorem na potrzeby tej sesji. Richards powiedział mi, że „Beaver asystował przy tych sesjach jako programista. Ja grałem na syntezatorze i wszystkich instrumentach młoteczkowych na wszystkich dwunastu ścieżkach.” Jest to pierwsze komercyjne nagranie, na którym z nazwy wymieniono syntezator Mooga. To również był album koncepcyjny, w tym przypadku obracający się wokół dwunastu kamieni szlachetnych. Piosenki nosiły tytuły takie jak „Garnet (styczeń)”, „Emerald (maj)” i „Opal (październik)”. Muzyka jest zdecydowanie jazzowa, więc można by ją nazwać pierwszym jazzowym nagraniem Mooga. Wśród muzyków towarzyszących znaleźli się członkowie jazzowego combo Richarda, New Sound Element: Dave Mackay (fortepian), Bill Plummer (bas), Mike Craden (perkusja) i Joe Porcaro (perkusja). Album był zarówno eksperymentem w zakresie wzorców rytmicznych, jak i zawierał instrumenty młoteczkowe wykorzystujące 22-tonową oktawę. Moog brzmi jak w domu w tym dźwiękowo odważnym środowisku.

4. The Electric Flag, The Trip soundtrack

LP, Sidewalk ST 5908.

Data wydania: 9 września 1967 roku. Programista Moog: Paul Beaver.

The Electric Flag, grupa rockowa z Los Angeles kierowana przez Mike’a Bloomfielda (gitara), miała intensywny flirt z Moogiem, który zaowocował dwoma nagraniami na tej liście. Pierwszym z nich była cudowna ścieżka dźwiękowa do filmu klasy B zatytułowanego The Trip, filmu Rogera Cormana o tematyce narkotykowej z Peterem Fondą, Dennisem Hopperem i Brucem Dernem w rolach głównych. The Electric Flag skomponował całą ścieżkę dźwiękową i zatrudnił Paula Beavera na „Moog Synthesizer”, aby zapewnić elektroniczne efekty dźwiękowe w kilku utworach. Muzyka jest głównie blues-tinged instrumentalny pop rock z okazjonalnych dźwięków elektronicznych przy użyciu Moog. Wyróżniające się utwory z udziałem syntezatora to „Flash, Bam, Pow” i „Fine Jung Thing.”

5. The Electric Flag, Peters Trip B/W Green and Gold

Singiel, Sidewalk 929.

Data wydania: 16 września 1967 r.

Programista Mooga: Paul Beaver.

Singiel ze ścieżki dźwiękowej do filmu The Trip. Niektóre dźwięki Moog można wyraźnie usłyszeć w „Peters Trip” (brzęczenie linii basu, ćwierkanie, i powtarzające się tonu ślizgowego), chociaż syntezator jest głównie pochowany w mix na tym utworze w porównaniu do niektórych innych na ścieżce dźwiękowej do The Trip. Na drugiej stronie tego singla, „Green and Gold”, nie ma Mooga.

6. Hal Blaine, Psychedelic Percussion

LP, Dunhill 50019.

Data wydania: 30 września 1967. Programista Moog: Paul Beaver.

Hal Blaine znał już Paula Beavera jako kolegę muzyka sesyjnego. Po zetknięciu się z Moogiem podczas sesji The Zodiac Cosmic Sounds, Blaine zwerbował Beavera i Emila Richardsa do wzięcia udziału w nagraniu jednego z jego rzadkich albumów solowych. Podobnie jak w przypadku płyty The Zodiac Cosmic Sounds, nie ma żadnej wzmianki o Moogu w liner notes, chociaż Beaver jest uznany za twórcę „urządzeń elektronicznych” i „Beaver Electric Modulation Apparatus”. Mike Lang jest uznany za grającego na klawiszach „w połączeniu z Beaver Electronics Instrument”, co wskazuje, że w niektórych utworach Beaver zajmował się programowaniem, a Lang grał na klawiszach. Album zawiera dwanaście utworów instrumentalnych z perkusją Blaine’a i egzotyczną listą instrumentów, od gongów i ptasich nawoływań po gwizdki kolejowe i „subbasowe kanarki”. Moog ma swoją rolę w każdym utworze. Czasami pojawia się jako melodyjny instrument grany na klawiaturze, innym razem dodaje do gęstej tekstury efektów perkusyjnych rozrzuconych po całym albumie. Każdy z utworów jest częściowo nazwany na cześć miesiąca roku, a tytuły utworów dają wyobrażenie o swobodnej naturze grania: „Freaky (styczeń)”, „Trippin’ Out (czerwiec)”, „Inner-Space (październik)” i „Hallucinations (kwiecień).”

7. The Doors, Strange Days

LP, Elektra EKS 74007.

Data wydania: 9 października 1967 r.

Programista Moog: Paul Beaver.

The Doors, Strange Days (7 września 1967), z Paulem Beaverem używającym Mooga do modyfikacji głosu Morrisona w utworze tytułowym. Manzarek wspomina w swojej książce o Doorsach sesję z Paulem Beaverem, który demonstrując grupie nieskończoną różnorodność dźwięków, miał problemy z powrotem, by odtworzyć je ponownie. Zespół zatrzymywał więc Beavera, gdy usłyszał coś, co mu się spodobało i nagrywał to. Moog Modular odegrał tylko niewielką rolę na tym albumie, użyty głównie do modulowania głosu w Strange Days, gdzie „Jim uderzał w klawiaturę, gdy śpiewał każde słowo”, aby wywołać efekt patcha. W utworze „Horse Latitudes” pojawia się coś, co może być modulowanym białym szumem z Mooga. Z albumu nie wydano żadnego singla, na którym pojawił się Moog.

8. The Monkees, Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.

LP, Colgems COM-104.

Data wydania: 11 listopada 1967. Programista Moog: Paul Beaver.

The Monkees, z Micky Dolenzem i Paulem Beaverem na Moogu. Mooga słychać w dwóch utworach, „Daily Nightly” i „Star Collector”. Chociaż nie jest to dosłownie pierwsza rockowa płyta, na której pojawił się Moog, ten album Monkee jest prawdopodobnie najczęściej przywoływanym przykładem wczesnego Mooga, ponieważ tak wiele osób go słyszało. The Monkees byli wtedy niezwykle popularni, a jeden z odcinków ich cotygodniowego programu telewizyjnego zawierał nawet sekwencję, w której Dolenz grał na syntezatorze, lub przynajmniej udawał, że to robi, podczas gdy wcześniej nagrany „Daily Nightly” grał. Płyta jest dużo zabawy, ponieważ Monkees udało się wykorzystać niektóre z najbardziej kosmicznych dźwięków mogli wyczarować w kontekście piosenki pop.

9. Perrey i Kingsley, The Savers B/W Pioneers of the Stars

Singiel, Vanguard 35054. Data wydania: 9 grudnia 1967 r.

Programista Moog: Jean Jacques Perrey i Gershon Kingsley.

Jest to wczesne wydanie singla z cudownego albumu Kaleidoscopic Vibrations (luty 1968), elektronicznej popowej współpracy Jeana Jacquesa Perreya i Gershona Kingsleya. W szczególności pierwsza płyta Mooga, która nie została zaprogramowana przez Paula Beavera ani wyprodukowana w Los Angeles.

10. The Byrds, The Notorious Byrd Brothers

LP, Columbia CS 9575.

Data wydania: 27 stycznia 1968 roku.

Programista Mooga: Paul Beaver.

Roger McGuinn, Paul Beaver i producent Gary Usher na Moogu. Usher zagrał na Moogu w utworze „Space Odyssey”. Paul Beaver zagrał na utworze „Natural Harmony”. „Moog Raga” McGuinna (zagrany przez Paula Beavera) pozostał niepublikowany aż do cyfrowej reedycji albumu w 1997 roku. Ten album był kolejną wspaniałą mieszanką Mooga i rocka, wykorzystującą format rockowych piosenek z domieszką gustownie wykonanej muzyki elektronicznej. Wczesny singiel z albumu został wydany w październiku 1967 roku, zawierający „Goin’ Back” b/w „Change Is Now,” ale żaden z utworów nie wykorzystywał Mooga.

Honorable Mention

Paul Beaver był zajętym facetem w 1967 roku. Niektóre z jego najciekawszych prac dla filmów mogły nie trafić na ówczesne wydawnictwa soundtrackowe. Przypadek w punkcie jest Moog muzyka zrobił dla filmu John Boorman Point Blank, tło muzyczne wynik dla którego został zastrzeżony 12 września 1967. Beaver dostarczył elektroniczne efekty dźwiękowe i muzykę. Słyszałem reedycję oryginalnej ścieżki dźwiękowej, ale nie byłem w stanie potwierdzić, że LP z tą muzyką rzeczywiście został wydany w 1967 roku. Moog jest szeroko wykorzystywany w całym filmie do muzyki i efektów. Na reedycji ścieżki dźwiękowej, Moog jest słyszalny w szczególności w „Trackdown”, „At the Window/The Bathroom” i „Chris Scores”. Użycie Mooga przez Beavera na tej ścieżce dźwiękowej było wyjątkowo muzyczne, nie tylko upiorne efekty dźwiękowe i nadało wspaniałą atmosferę temu nowoczesnemu, kultowemu klasykowi noir. Jeśli kiedykolwiek uda mi się potwierdzić, że ta ścieżka dźwiękowa została wydana w 1967 roku, z pewnością znajdzie się w pierwszej dziesiątce pierwszych nagrań Mooga. Mimo to, możecie cieszyć się płytą DVD z tym wspaniałym filmem i usłyszeć wkład Mooga Beavera.

Aby przeczytać pierwszą część tej serii blogów poświęconych temu, jak technologia i artyzm muzyczny wpływają na siebie nawzajem, kliknij tutaj.

Kliknij tutaj, aby przeczytać trzecią część tej serii blogów, Nagrania nie-Moog, które są często mylone z nagraniami Mooga.

***Wszystkie zdjęcia dostarczone przez Thom’a Holmes’a.

.