Michael Moore

JournalismEdit

Moore porzucił University of Michigan-Flint po pierwszym roku studiów (gdzie pisał dla studenckiej gazety The Michigan Times). W wieku 22 lat założył alternatywny tygodnik The Flint Voice, który wkrótce zmienił nazwę na The Michigan Voice, gdy rozszerzył się na cały stan. Uważa się, że to dzięki gwiazdorowi muzyki pop Harry’emu Chapinowi udało się uruchomić magazyn, który grał koncerty charytatywne i przekazywał pieniądze Moore’owi. Moore zakradł się za kulisy po koncercie do garderoby Chapina i przekonał go, by zagrał koncert i przekazał mu pieniądze. Chapin następnie zrobił koncert w Flint każdego roku.W 1986 roku, kiedy Moore został redaktorem Mother Jones, liberalnego magazynu politycznego, The Michigan Voice został zamknięty przez inwestorów, a on przeniósł się do Kalifornii.

Moore na 66. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji we wrześniu 2009

Po czterech miesiącach w Mother Jones, Moore został zwolniony. Matt Labash z The Weekly Standard poinformował, że było to za odmowę wydrukowania artykułu Paula Bermana, który był krytyczny wobec Sandinista praw człowieka rekord w Nikaragui. Moore odmówił opublikowania artykułu, uważając, że jest on niedokładny. „Artykuł był całkowicie błędny i był najgorszym rodzajem protekcjonalnej bzdury. Z trudem można się z niego dowiedzieć, że Stany Zjednoczone były w stanie wojny z Nikaraguą przez ostatnie pięć lat.”

Moore uważa, że Mother Jones zwolnił go z powodu odmowy wydawcy, aby pozwolić mu pokryć historię na temat zamykania zakładów GM w jego rodzinnym mieście Flint, Michigan. W odpowiedzi umieścił zwolnionego pracownika GM Bena Hampera (który również pisał dla tego samego magazynu w tym czasie) na okładce magazynu, co doprowadziło do jego zwolnienia. Moore pozwał za bezprawne zwolnienie, i rozstrzygnął w sądzie na 58.000 dolarów, zapewniając mu zalążkowe pieniądze na jego pierwszy film, Roger & Me.

Reżyseria, produkcja i scenopisarstwoEdit

Roger & MeEdit

Film Roger & Me z 1989 roku był pierwszym dokumentem Moore’a o tym, co stało się z Flint, Michigan, po tym, jak General Motors zamknął swoje fabryki i otworzył nowe w Meksyku, gdzie pracownikom płacono niższe pensje. Roger” to Roger B. Smith, były dyrektor generalny i prezes General Motors. Harlan Jacobson, redaktor magazynu Film Comment, powiedział, że Moore zamazał chronologię w filmie Roger & Me, aby wydawało się, że wydarzenia, które miały miejsce przed zwolnieniami G.M. były ich konsekwencją. Krytyk Roger Ebert bronił Moore’a obsługi osi czasu jako artystycznego i stylistycznego wyboru, który miał mniej wspólnego z jego wiarygodnością jako filmowca, a więcej z elastycznością filmu jako medium do wyrażania satyrycznego punktu widzenia.

Pets or Meat: The Return to FlintEdit

Moore zrobił kontynuację 23-minutowego filmu dokumentalnego, Pets or Meat: The Return to Flint, który został wyemitowany na PBS w 1992 roku. Jest on oparty na Roger & Me. Tytuł filmu odnosi się do Rhonda Britton, Flint, Michigan rezydenta przedstawiony w obu filmów 1989 i 1992, który sprzedaje króliki jako albo zwierząt domowych lub mięsa.

Canadian BaconEdit

Moore’s 1995 satyryczny film Canadian Bacon funkcje fikcyjnego prezydenta USA (grany przez Alan Alda) inżynierii fałszywej wojny z Kanadą w celu zwiększenia jego popularności. Film jest również jednym z ostatnich, w którym wystąpił urodzony w Kanadzie aktor John Candy. Niektórzy komentatorzy w mediach czuli, że film był pod wpływem filmu Stanleya Kubricka Dr. Strangelove.

The Big OneEdit

Film Moore’a z 1997 roku The Big One dokumentuje trasę koncertową nagłaśniającą książkę Moore’a Downsize This! Random Threats from an Unarmed American, w której krytykuje masowe zwolnienia pomimo rekordowych zysków korporacyjnych. Między innymi celuje w Nike za outsourcing produkcji butów do Indonezji.

Bowling for ColumbineEdit

Dokument Bowling for Columbine wydany w 2002 roku sonduje kulturę broni i przemocy w Stanach Zjednoczonych, biorąc za punkt wyjścia masakrę w Columbine High School z 1999 roku. Film zdobył nagrodę Anniversary Prize na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2002 roku oraz francuską nagrodę César dla najlepszego filmu zagranicznego. W Stanach Zjednoczonych w 2002 roku zdobył Oscara w kategorii filmu dokumentalnego. Odniósł również wielki sukces komercyjny i krytyczny jak na film tego typu i od tego czasu jest uważany za jeden z najlepszych filmów dokumentalnych wszech czasów. W czasie premiery Columbine, był to najlepiej zarabiający mainstreamowy film dokumentalny (rekord obecnie utrzymywany przez Fahrenheit 9/11 Moore’a).

Fahrenheit 9/11Edit

Film Moore’a, Fahrenheit 9/11, wydany w 2004 roku, bada Amerykę w następstwie ataków z 11 września, szczególnie zapis administracji George’a W. Busha i rzekome powiązania między rodzinami George’a W. Busha i Osamy bin Ladena. Fahrenheit otrzymał Złotą Palmę, najwyższe wyróżnienie na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2004 roku; był to pierwszy film dokumentalny, który zdobył tę nagrodę od 1956 roku. Moore ogłosił później, że Fahrenheit 9/11 nie będzie brany pod uwagę przy przyznawaniu Oscara w 2005 roku w kategorii filmu dokumentalnego, lecz w kategorii najlepszego filmu. Stwierdził, że chciałby, aby film obejrzało kilka milionów ludzi więcej poprzez transmisję telewizyjną przed Dniem Wyborów. Według Moore’a „zasady Akademii zabraniają emisji filmu dokumentalnego w telewizji w ciągu dziewięciu miesięcy od premiery kinowej”, a ponieważ wybory 2 listopada wypadły mniej niż dziewięć miesięcy po premierze filmu, zostałby on zdyskwalifikowany do Oscara dla filmu dokumentalnego. Niezależnie od tego, Fahrenheit nie otrzymał nominacji do Oscara za najlepszy film. Tytuł filmu nawiązuje do klasycznej książki Fahrenheit 451 o przyszłym państwie totalitarnym, w którym książki są zakazane; zgodnie z książką, papier zaczyna się palić w temperaturze 451 °F (233 °C). Przedpremierowy podtytuł filmu potwierdza tę aluzję: „Temperatura, w której spala się wolność.”

Od sierpnia 2012 roku Fahrenheit 9/11 jest najlepiej zarabiającym filmem dokumentalnym wszech czasów, zgarniającym ponad 200 milionów dolarów na całym świecie, w tym wpływy z amerykańskiego box office w wysokości prawie 120 milionów dolarów. W lutym 2011 roku Moore pozwał producentów Boba i Harveya Weinsteinów o 2,7 miliona dolarów niezapłaconych zysków z filmu, twierdząc, że użyli oni „hollywoodzkich sztuczek księgowych”, aby nie zapłacić mu tych pieniędzy. W lutym 2012 roku Moore i Weinsteinowie poinformowali sąd, że rozwiązali swój spór.

SickoEdit

Moore na Festiwalu Filmowym w Cannes 2007 otrzymując owację na stojąco za Sicko

Moore wyreżyserował film 2007, Sicko, o amerykańskim systemie opieki zdrowotnej, skupiając się szczególnie na zarządzanej opiece i przemyśle farmaceutycznym. Przynajmniej cztery duże firmy farmaceutyczne – Pfizer, Eli Lilly, AstraZeneca i GlaxoSmithKline – nakazały swoim pracownikom nie udzielać żadnych wywiadów ani nie pomagać Moore’owi. Jak pisze Moore w liście zamieszczonym na swojej stronie internetowej, „drogi, które często nas zaskakują i prowadzą do nowych pomysłów – a także zmuszają nas do ponownego rozważenia tych, od których zaczęliśmy – spowodowały pewne drobne opóźnienia.” Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes 19 maja 2007 roku, otrzymując długą owację na stojąco, a w USA i Kanadzie został wydany 29 czerwca 2007 roku. Film jest obecnie dziesiątym najlepiej zarabiającym dokumentem wszech czasów i otrzymał nominację do Oscara za najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny.

Kapitan Mike przez Amerykę i Slacker UprisingEdit

Moore przygląda się polityce studentów college’u w tym, co nazywa „Ameryką administracji Busha” z Kapitanem Mike’em przez Amerykę, który został nakręcony podczas 60-miejskiej trasy Moore’a po kampusach college’u w miesiącach poprzedzających wybory prezydenckie w 2004 roku. Film zadebiutował na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto 7 września 2007 roku. To było później ponownie edytowane przez Moore w Slacker Uprising i wydany za darmo w Internecie na wrzesień 23, 2008.

Capitalism: A Love StoryEdit

Publikacja wydana 23 września 2009 roku, Capitalism: A Love Story przygląda się kryzysowi finansowemu z lat 2007-2008 i gospodarce amerykańskiej w okresie przejściowym między nadchodzącą administracją Obamy a odchodzącą administracją Busha. Przemawiając na konferencji prasowej podczas premiery filmu, Moore powiedział: „Demokracja to nie sport dla widzów, to wydarzenie, w którym się uczestniczy. Jeśli nie bierzemy w niej udziału, przestaje być demokracją. Więc Obama powstanie lub upadnie w oparciu nie tyle o to, co robi, ale o to, co zrobimy, aby go wesprzeć.”

Where to Invade NextEdit

Where to Invade Next bada korzyści płynące z progresywnej polityki społecznej w różnych krajach. Film miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2015 roku. Godfrey Cheshire, pisząc dla Roger Ebert.com, napisał, że „zaskakujący i wyjątkowo zwycięski Where to Invade Next Moore’a prawie na pewno wprawi jego krytyków w Fox News i podobnych sinkholes w konsternację”.

Michael Moore in TrumpLandEdit

W Michael Moore in TrumpLand, Moore mówi o kampaniach wyborczych na prezydenta w 2016 roku. Jest to solowy występ pokazujący Moore’a na scenie przemawiającego do siedzącej publiczności. Film składa się z opinii Moore’a o kandydatach i podkreśla mocne strony kandydatki Demokratów Hillary Clinton, a także zawiera długą sekcję o tym, jak republikański kandydat Donald Trump może wygrać. Film został nakręcony w Wilmington, Ohio, w Murphy Theatre w ciągu dwóch nocy w październiku 2016 roku. Film miał premierę zaledwie jedenaście dni po tym, jak został nakręcony w IFC Center w Nowym Jorku.

Fahrenheit 11/9Edit

W maju 2017 roku ogłoszono, że Moore ponownie połączył się z Harveyem Weinsteinem, aby wyreżyserować swój nowy film o Donaldzie Trumpie, zatytułowany Fahrenheit 11/9, który został wydany w około 1500 teatrach w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie 21 września 2018 roku. Oskarżenia o napaść seksualną na Weinsteina skłoniły Moore’a do odwołania planu współpracy z The Weinstein Company, co zahamowało produkcję. Tytuł odnosi się do dnia, w którym Donald Trump oficjalnie został prezydentem-elektem Stanów Zjednoczonych. W felietonie dla Variety „How Michael Moore Lost His Audience” (Jak Michael Moore stracił publiczność), sympatyczny krytyk filmowy Owen Gleiberman napisał: „On jest jak starzejąca się gwiazda rocka wydająca albumy, które po prostu nie znaczą już tak wiele dla tych, którzy byli i są jego głównymi fanami”. Według Glenna Greenwalda „to, czego próbuje, ma niezrównane znaczenie: nie obierać taniej drogi wyłącznego potępiania Trumpa, ale obrać bardziej skomplikowaną, wymagającą i produktywną drogę zrozumienia, kto i co stworzyło klimat, w którym Trump mógł się rozwijać.”

Planet of the HumansEdit

Michael Moore był producentem wykonawczym filmu dokumentalnego, Planet of the Humans, który został wyreżyserowany przez Jeffa Gibbsa i wydany 31 lipca 2019 roku. Film przedstawia argument, że od pierwszego Dnia Ziemi stan planety pogorszył się i kwestionuje, czy główne podejścia przyjęte przez przemysł w celu złagodzenia zmian klimatycznych pociągają za sobą wpływ na środowisko, którego koszty są porównywalne, a nawet prawdopodobnie przewyższają korzyści. Film został skrytykowany przez wielu ekspertów i aktywistów zajmujących się zmianami klimatycznymi, którzy zakwestionowali jego twierdzenia i dokładność danych przytoczonych w filmie i zasugerowali, że film może grać w ręce przemysłu paliw kopalnych.

Michael Moore, Jeff Gibbs i współproducent Ozzie Zehner odpowiedzieli krytykom na odcinku Rising.

WritingEdit

Moore w Royce Hall, UCLA, aby promować swój pamiętnik Here Comes Trouble, wrzesień 2011

Moore napisał i współtworzył osiem książek non-fiction, w większości o tematyce podobnej do jego filmów dokumentalnych. Stupid White Men (2001) jest pozornie krytyka amerykańskiej polityki krajowej i zagranicznej, ale, jak przyznaje sam Moore, jest również „książka z humorem politycznym”. Dude, Where’s My Country? (2003), jest badaniem relacji rodziny Bushów z saudyjską rodziną królewską, rodziną Bin Ladenów i przemysłem energetycznym, a także wezwaniem do działania dla liberałów w wyborach 2004 roku. Kilka z jego prac trafiło na listy bestsellerów.

AktorstwoEdit

Moore ma dabbled w aktorstwie, po roli drugoplanowej w Lucky Numbers (2000) grając kuzyna postaci Lisy Kudrow, który zgadza się być częścią schematu wymyślonego przez postać Johna Travolty. Miał też cameo w swoim kanadyjskim Boczku jako antykanadyjski aktywista. W 2004 roku zrobił cameo, jako dziennikarz wiadomości, w Gorączce, z Vanessą Redgrave w roli głównej.

TelewizjaEdit

W latach 1994-1995 reżyserował i prowadził serial telewizyjny BBC TV Nation, który podążał za formatem programów magazynów informacyjnych, ale obejmował tematy, których unikają. Serial był emitowany na BBC2 w Wielkiej Brytanii. Seria została również wyemitowana w USA na NBC w 1994 roku na 9 odcinków i ponownie na 8 odcinków na Fox w 1995.

Jego inny główny serial był The Awful Truth, który satyrycznie działań przez wielkie korporacje i polityków. Został wyemitowany na brytyjskim Channel 4, a Bravo sieci w USA, w 1999 i 2000 roku. Moore wygrał Hugh M. Hefner First Amendment Award w sztuce i rozrywce za bycie producentem wykonawczym i gospodarzem The Awful Truth, gdzie został również opisany jako „muckraker, autor i dokumentalista”.

Inny 1999 serii, Michael Moore Live, został wyemitowany w Wielkiej Brytanii tylko na Channel 4, choć był nadawany z Nowego Jorku. Ten pokaz miał podobny format do The Awful Truth, ale również zawierał phone-ins i kaskader na żywo każdego tygodnia.

W 2017 roku Moore planował powrót do telewizji sieciowej w prime time na Turner/TNT pod koniec 2017 lub na początku 2018 roku z programem o nazwie „Michael Moore Live from the Apocalypse”. Jednak w lutym 2019 roku sieć ogłosiła, że program nie zostanie wyprodukowany.

Teledyski muzyczneEdit

Moore wyreżyserował kilka teledysków, w tym dwa dla Rage Against the Machine dla utworów z The Battle of Los Angeles: „Sleep Now in the Fire” i „Testify”. Grożono mu aresztowaniem podczas kręcenia „Sleep Now in the Fire”, który był kręcony na Wall Street; a następnie miasto Nowy Jork odmówiło zespołowi pozwolenia na występ w tym miejscu, mimo że zespół i Moore zabezpieczyli federalne pozwolenie na występ.

Moore wyreżyserował również teledyski do singla R.E.M. „All the Way to Reno (You’re Gonna Be a Star)” z 2001 roku oraz do piosenki System of a Down „Boom!”.

Występy w innych filmach dokumentalnychEdit

• Wystąpił w The Drugging of Our Children, filmie dokumentalnym z 2005 roku o nadmiernym przepisywaniu leków psychiatrycznych dzieciom i nastolatkom, wyreżyserowanym przez Gary’ego Nulla, zwolennika medycyny alternatywnej. W filmie Moore zgadza się z Gary Null, że Ritalin i inne podobne leki są nadmiernie przepisywane, mówiąc, że są one postrzegane jako „pacifier”.
• Wystąpił na kolegów Flint natives Grand Funk Railroad odcinek Behind the Music.
• On pojawił się jako off-camera wywiad w Blood in the Face, 1991 dokument o grupach supremacji białych. W centrum filmu znajduje się zgromadzenie neonazistów w Michigan.
• Moore pojawił się w 2001 roku w dokumencie The Party’s Over omawiającym Demokratów i Republikanów.
• Wystąpił w The Yes Men, filmie dokumentalnym z 2003 roku o dwóch mężczyznach, którzy udają Światową Organizację Handlu. Pojawia się podczas segmentu dotyczącego warunków pracy w Meksyku i Ameryce Łacińskiej.
• Moore został przesłuchany do filmu dokumentalnego z 2004 roku, The Corporation. Jednym z jego wyróżnionych cytatów było: „Problemem jest motyw zysku: dla korporacji, nie ma czegoś takiego jak wystarczająco dużo”.
• Wystąpił w filmie dokumentalnym z 2006 roku I’m Going to Tell You a Secret, który jest kroniką Re-Invention World Tour Madonny z 2004 roku. Moore uczestniczył w jej występie w Nowym Jorku w Madison Square Garden.
• Wystąpił krótko w dokumencie Cameraperson z 2016 roku, w reżyserii Kirsten Johnson, która była jednym z jego operatorów kamery w Fahrenheit 9/11

TheaterEdit

Debiut Moore’a na Broadwayu, The Terms of My Surrender, anty-Trumpowy monolog dramatyczny, miał premierę 10 sierpnia 2017 roku w Belasco Theatre. Donald Trump tweetował swoją niechęć do spektaklu i fałszywie twierdził, że został on zamknięty wcześniej. W pierwszym tygodniu produkcja zarobiła 456 195 $ w sprzedaży i 367 634 $ w ostatnim tygodniu, w sumie brutto 4,2 mln $, nie osiągając potencjalnego brutto. Trwało to 13 tygodni z 96 występami do października 2017 roku, brutto 49% swojego potencjału. Fox News dał mu negatywną recenzję, zgodną z komentarzami Trumpa. Show był bez entuzjazmu chwalony przez The Guardian, powiedziano, że „głosił do chóru”. Rzecznik „The Terms of My Surrender” powiedział, że produkcja może pokazać się w San Francisco na początku 2018 roku.