Be it a blockbuster movie, an indie gem, a play on The Fringe or the West End – scripts are where it (usually) begins. Scenarzyści nie tylko oglądają mnóstwo telewizji i nazywają to „pracą” – mają możliwość tworzenia nowych światów, wymyślania na nowo starych i dawania życia nowym głosom.
Wychowawca i wykładowca scenariopisarstwa, Frazer Flintham, daje nam swoje dziesięć najlepszych wskazówek, które pomogą ci w pracy, pokazując, że niekoniecznie musisz spędzić dziesięć lat w British Library – czasami możesz po prostu wziąć scenariusz i torbę chipsów i zacząć chrupać…
- Zakończ swój scenariusz.
- Read along as you watch.
- Inspiracja może przyjść zewsząd.
- Upewnij się, że twoje postacie czegoś chcą.
- Pokaż. Don’t tell.
- Pisz zgodnie ze swoimi mocnymi stronami.
- Zaczynając – pisz o tym, na czym się znasz
- Uwolnij swoje postacie od stereotypów
- Zapisz się na nasze ekskluzywne oferty
- Popełniaj błędy i ucz się na nich.
- Mniej znaczy więcej.
Zakończ swój scenariusz.
To takie ważne. Tak wielu ludzi spędza lata majstrując nad jednym pomysłem i nigdy nie rusza dalej. Im więcej pracy wykonasz (bez względu na to, jak bardzo jest zła) i przejdziesz dalej, tym lepszy będziesz.
Read along as you watch.
Wybierz swój ulubiony program telewizyjny lub film. Zdobądź kopię scenariusza i grab-bag rozmiar swoich ulubionych chipsów, i czytać skrypt jak oglądać. To świetny sposób na rozszyfrowanie, co zamierzał pisarz, a co reżyser dołożył do dzieła.
Inspiracja może przyjść zewsząd.
Wykończyły Ci się pomysły? Posłuchaj jakiegoś utworu muzycznego, wpisz przypadkowe nazwisko do wyszukiwarki i zobacz, jakie obrazy się pojawią. Wybierz historię z „Metra” i użyj ich jako punktów wyjścia dla postaci, sceny, historii. I puść wodze fantazji.
Upewnij się, że twoje postacie czegoś chcą.
Od twojego bohatera, do kelnerki w kawiarni podającej herbatę. Kiedy już wiesz, czego chcą twoje postacie, twoim następnym zadaniem jest utrudnić im zdobycie tego.
Pokaż. Don’t tell.
Cokolwiek postać chce lub czuje, zawsze jest bardziej interesujące dowiedzieć się tego poprzez jej działania, w przeciwieństwie do dialogu.
Pisz zgodnie ze swoimi mocnymi stronami.
Jeśli jesteś naturalnie zabawny – wprowadź to do swojej pracy. Jeśli nie jesteś fanem badań, nie zaczynaj od czegoś, co wymaga 10 lat w British Library.
Zaczynając – pisz o tym, na czym się znasz
Praca. Rodzina. Dzieciństwie. Albo o rzeczach, które cię ekscytują. Rzeczach, które doprowadzają cię do takiego szału, że masz ochotę rzucać cegłami. Zamiast tego napisz scenariusz.
Uwolnij swoje postacie od stereotypów
Martwisz się, że piszesz stereotypową postać? Postaci, które być może widzieliśmy już wcześniej? Następnie zmień element tej postaci wokół. Zmień ich płeć, wiek, klasę, zawód. To często może obrócić banał na głowie i doprowadzić nas do czegoś interesującego.
Zapisz się na nasze ekskluzywne oferty
Dołącz do naszej listy mailingowej już dziś, aby otrzymywać ekskluzywne oferty i wszystkie najnowsze wiadomości o sztukach performatywnych, a także informacje o kreatywnych kursach rozpoczynających się wkrótce w Londynie.
Popełniaj błędy i ucz się na nich.
„Blokada pisarska” to przede wszystkim „strach pisarza”. Strach przed popełnieniem błędu. Że nikomu się nie spodoba. Pomysł, że jakikolwiek pisarz siada do laptopa pewnego ranka, a do 17:00 ma hit w rękach, to nonsens (lub szczęście).
Mniej znaczy więcej.
Moja najlepsza rada dotycząca scen… 'zacznij późno, a wyjdź wcześnie’. Sceny nie muszą być w pełni zrealizowanymi historiami – nie przejmuj się opisywaniem, jak się tu znaleźliśmy, po prostu bierz się do roboty!