How to Paint Portraits from Photographs: A Step-by-Step Oil Paint Tutorial

By Brandi Bowman in Art Tutorials > Painting Tutorials

I used to be intimidated by portrait painting. Nigdy nie mogłam uzyskać odpowiednich kolorów i zawsze czułam się jakbym skończyła rysując farbami, a nie malując. Postanowiłam zmierzyć się z malarstwem portretowym i po wielu próbach, teraz czuję się bardzo komfortowo malując portrety. Oto kroki, które opracowałem, aby namalować udany portret ze zdjęcia:

Szybkie ogłoszenie – EmptyEasel stworzył szybszy, łatwiejszy sposób dla artystów, aby mieć własną stronę internetową sztuki. Kliknij tutaj, aby dowiedzieć się więcej i uzyskać prostą stronę internetową swojej sztuki!

Wybierz zdjęcie z doskonałymi światłami i cieniami

Lubię robić własne zdjęcia, kiedy tylko jest to możliwe, więc mam większą kontrolę nad oświetleniem. Wolę naturalne światło albo na zewnątrz albo używając okna, ale reflektor lub lampa będzie pracować dobrze także.

Gdy nie możesz zrobić twojego własnego zdjęcia, spróbuj wybrać zdjęcie z zakresem wartości od jasnego do ciemnego. (To zdjęcie nie było jednym z moich własnych, ale zostało zrobione na zewnątrz i miało dobrą równowagę wartości.)

Postaw swój obiekt tak, aby były jakieś obszary cienia na twarzy- to dodaje wymiarowości do obrazu. Don’t use a flash or you will lose all the good color and „flatten” out your subject

Once I have my image I always crop it to the size of the canvas or panel that I’ll be painting on. W tym przypadku mój panel jest 6×6 cali, więc przyciąłem mój obraz do tego rozmiaru i wydrukowane w moim reference.

Sketch lub ślad obrazu na swoim wsparciu

Jeśli nie jesteś wygodne rysowanie portretu wolną ręką, nie bój się śladu lub użyć projektora, aby uzyskać swoje proportions correct.

W moich własnych szkiców, lubię zaznaczyć, gdzie cienie i światła iść, jak również. Myśl w kształtach, a nie liniach, i blokuj w podstawowych kształtach, gdzie cienie i światła pójdą.

Ułóż TYLKO kolory, których potrzebujesz do swojej palety

Znalazłem, że następujące pięć kolorów to wszystko, czego potrzebujesz dla większości odcieni skóry: french ultramarine, biel tytanowa, alizarin crimson, żółta ochra i burnt umber. Możesz zamówić te kolory indywidualnie z Blick, lub znaleźć je w lokalnym sklepie zaopatrzenia art.

Lubię też używać oleju lnianego, aby zwiększyć przepływ farby. Wlać niewielką ilość do plastikowego pojemnika i trzymać go w pobliżu palety. Zanurzam w nim tylko róg mojego pędzla, aby pomóc w mieszaniu kolorów. Staraj się nie używać zbyt wiele, bo twoja farba stanie się przezroczysta.

Zacznij od malowania oczu

Zaczynam moje obrazy od wypełnienia białek oczu jako pierwsze. BARDZO ważne jest, aby zdać sobie sprawę, że nigdy nie są one czysto białe – zawsze są cienie i zmiany w białej części oka!

W tym przypadku, zacząłem od bieli i dodałem trochę ultramaryny i umbry. (Nawet naniosłem trochę koloru na zdjęcie referencyjne, żeby się upewnić, że jestem blisko.)

Jak już skończysz z białkami oczu, wypełnij źrenice. W tym przypadku zostawiłem obszary podświetlenia otwarte, ale nie musisz tego robić, jeśli nie chcesz. Podświetlenia zostaną dodane na końcu i zawsze możesz nałożyć warstwę farby na wierzch farby, aby je utworzyć.

Nie skupiaj się zbytnio na oczach – zdobądź podstawy i ruszaj dalej!

Zablokuj cienie i cienie

Zauważyłem, że zablokowanie najpierw cieni pomaga mi wczuć się w kształty twarzy. Dla tego obrazu zacząłem od karmazynu, żółtego, umbry i białego.

Ponownie, nie krępuj się mieszać kolorów, a następnie nanieś odrobinę bezpośrednio na swoje zdjęcie, aby upewnić się, że kolory są zbliżone. Odcienie skóry będą się różnić i nigdy nie są takie same na całej twarzy, więc nadal mieszać i dabbing jak malować.

Dodaj midtone kolory do portretu

Chcesz generalnie pracować od ciemnego do jasnego, więc jeśli twoje ciemne są w miejscu, dodać swoje midtones. Jak to zrobić, zachować oczy otwarte na subtelne zmiany w kolorze wokół twarzy. Dla chłodniejszych tonów, dodać mix trochę ultramaryny do koloru skóry, aby go schłodzić. Dla cieplejszych tonów, dodaj żółty lub karmazynowy.

Jak blokujesz w midtonach, zobaczysz płaszczyzny twarzy nabierają kształtu. W przypadku tego obrazu, dodałem również usta na tym etapie. Pamiętaj, usta to ALSO odcień skóry, nigdy nie są po prostu czerwone! Mieszaj i nakładaj, aby być pewnym koloru.

Maluj najjaśniejsze kolory na wierzchu

Jasne tony powinny być twoją górną warstwą. NIE używaj zwykłej bieli. Jasne obszary twarzy są zawsze albo trochę chłodne, albo trochę ciepłe, więc zmieszaj odpowiednio farbę. W tym obrazie moje jasne obszary są dość ciepłe, więc zmieszałem kolor brzoskwiniowy z przeważnie karmazynowym, żółtym, umbry i białym.

Kiedy światła są zablokowane, powinieneś zobaczyć trójwymiarową twarz nabierającą kształtu. Teraz nadchodzi część zabawy!

Dodaj definicję i szczegóły w całym portrecie

Teraz, gdy masz już zablokowane podstawowe wartości, zacznij bawić się tonami i wprowadzać poprawki. Dodaj ciemne i jasne, gdzie trzeba, i zawsze myśleć o zakończeniu z ładną ilością kontrastu.

Możesz zobaczyć, gdzie dodałem kilka ciemnych kolorów mauve, aby zdefiniować obszar oczu i pogłębić fałdy w pobliżu ust. Dodałam również więcej koloru do policzków i ust (patrz obrazek poniżej), aby je bardziej zdefiniować.

Jak wypełniasz różne szczegóły, pamiętaj, aby malować kształty twarzy, a nie linie. To dlatego ma sens, kiedy mówimy „blok w” kolor, ponieważ jesteś dodając kształt w czasie, a nie rysunek wokół kształtów z paint.

Sprawdź swoje zdjęcie referencyjne często, a gdy widzisz różnicę między obrazem i zdjęciem, „naprawić” go z farbą. To jest najbardziej zabawna część malowania, ponieważ temat prawie wydaje się ożywać przed tobą!

Dodaj podstawowe kolory dla włosów i rozbudowuj

Znowu lubię zaczynać od ciemnej części włosów i nakładać warstwy aż do jasnych obszarów.

Jak tylko zablokujesz ciemne włosy, zauważysz gdzie trzeba dodać więcej koloru na twarzy. W tym przypadku musiałem dodać trochę do czoła, a po lewej stronie wzdłuż linii włosów i szyi.

Następnie, wypełnić resztę włosów. Brązowe włosy mogą być zdradliwe. Nie dodawaj po prostu białego do umbry palonej, aby uzyskać jasny brąz; zmienia kolor na szary. (Im bardziej możesz uniknąć używania białego lub czarnego do rozjaśniania lub przyciemniania kolorów, tym bardziej żywy i realistyczny będzie twój obraz.)

Użyłem umbry i ultramaryny dla najciemniejszych części, umbry i odrobiny karmazynu dla średnich tonów, oraz żółtego, karmazynowego i odrobiny białego dla najjaśniejszych pasm.

Dokończ z twoimi pasemkami i najdrobniejszymi szczegółami

To jest miejsce, gdzie dopasowujesz szczegóły i dodajesz pasemka tam, gdzie światło dotyka włosów i odbija się w oczach. Potrzebujesz tylko kilku pasemek, więc nie daj się ponieść.

W tym obrazie dodałem światło w oczach, trochę po prawej stronie nosa i kilka jasnych pasemek włosów. Te małe akcenty nie zajmują zbyt wiele czasu, a naprawdę pomagają wykończyć obraz.

Tutaj jest szybka wskazówka do tworzenia jeszcze dokładniejszych szczegółów w swoich obrazach. Upewniając się, że masz odpowiednie oświetlenie do malowania, to będzie świat różnicy w wyniku końcowym.

To nie jest tak ważne, że masz białe światło lub żółte światło. Ważniejszą cechą jest tworzenie spójnego jasnego światła. Uczymy o znaczeniu oświetlenia w naszym How to Draw EXACTLY What You See Guide i jak to osiągnąć.

Jeśli chcesz naprawić swoje oświetlenie lub stworzyć lepsze środowisko malarskie, osobiście polecam te światła z Amazon.

Paint in your background

W większości moich portretów tła są minimalne. I like to crop in pretty tight on my subject and block in a color to keep it simple.

If you haven’t already painted it in, try to choose a color that doesn’t compete with your subject and add it around the portrait. Jeśli zablokować w kolorze i nie lubisz go, po prostu zetrzeć go i użyć innego. W tym przypadku użyłem bieli i ultramaryny.

Podobnie jak wszystko inne, im więcej będziesz ćwiczył, tym więcej nauczysz się o malowaniu portretów i tym lepiej Ci pójdzie, ale mam nadzieję, że te wskazówki pomogą po drodze.

Szczęśliwego malowania!

UWAGA: Możesz być również zainteresowany EE’s krok po kroku przewodnik rysowania dla artystów. Kliknij poniżej aby dowiedzieć się więcej!

Ten post może zawierać linki partnerskie.