Jednym z największych problemów, jakie napotkałem w nauczaniu sztuki, jest przekonanie, że bycie kreatywnym to robienie wszystkiego, co się chce, bez ograniczeń i bez wysiłku. Studenci narzekają na restrykcyjne parametry celów zadań i chcą zrobić jeden rysunek i przejść do końcowego projektu, nie zastanawiając się nad problemem. Często twierdzą, że z ich doświadczenia wynika, że nawet jeśli wykonają 8-10 szkiców, to zawsze pierwszy pomysł jest tym, który zazwyczaj wykorzystują. Z lektury badań i osobistych doświadczeń wynika, że to właśnie zmaganie się z możliwościami i eksploracja możliwości projektowych oraz materiałów angażuje kreatywny umysł. Twórcze myślenie jest przecież rozbieżne. Bez dokładnego zbadania możliwości, jak można zastanawiać się nad tym, co by było gdyby?
Getzels & Csikszentmihalyi (1976) opisał poszukiwanie problemu jako istotny aspekt procesu twórczego, w którym im dłużej dana osoba pracowała na etapie procesu lub poszukiwania problemu, tym bardziej manipulowała lub drążyła pomysły wizualne. Wyniki ich badań nad procesem poszukiwania problemów pokazały, że produkty końcowe studentów, którzy dłużej pozostawali w fazie procesu, były wyższej jakości i bardziej oryginalne. Stwierdzili również, że po dziesięciu latach ci studenci, którzy spędzili więcej czasu angażując się w proces, nadal byli praktykującymi artystami, podczas gdy ci, którzy spieszyli się, by ukończyć zadanie, nie byli. Kiedy się nad tym zastanowić, jest to logiczne. Ci, którzy kochają tworzenie sztuki dla tworzenia są tymi, którzy będą kontynuować i tych, którzy spieszą się, aby zakończyć będzie skończona ze sztuką w krótkim okresie czasu.
Kreatywność nie jest odrzucenie ograniczających celów zadania, aby zrobić to, co chcę zrobić, ale raczej obejmując ograniczenia, aby znaleźć osobiste rozwiązanie w ramach jego ograniczeń. Orson Wells podobno powiedział, że największym wrogiem sztuki jest brak ograniczeń. Wierzę, że chodziło mu o to, że bez pewnych ograniczeń nie będziesz musiał myśleć, rozwiązywać problemów ani wychodzić poza siebie, ale raczej użyjesz tej samej starej torby sztuczek, którą opracowałeś i używałeś w kółko. Restrykcje i ograniczenia powodują, że musisz się rozciągnąć. To właśnie te ograniczenia zmuszają człowieka do bycia kreatywnym, aby rozwiązać problem w unikalny i osobisty sposób.
Wilson i Wilson (1976) wskazali, że nuda jest warunkiem koniecznym dla kreatywności. Uważają oni, że ludzie kreatywni stają się kreatywni i angażują się w działalność twórczą, aby uciec od nudy. Miałem okazję obserwować to w moim doświadczeniu nauczania Advanced Placement Studio Art przez ponad dziesięć lat. Studenci wybierali temat lub pomysł, z którym chcieli pracować, a po około dwóch tygodniach przychodzili do mnie i chcieli zmienić swój pomysł lub temat. Nie pozwoliłbym im na to, ponieważ doszli do punktu, w którym byli znudzeni i nie widzieli drogi wyjścia. To właśnie w tym momencie musieliby zacząć robić rzeczy do swojego pomysłu, aby utrzymać swoje zainteresowanie. To jest punkt, w którym zaczynali być kreatywni, a praca stawała się bogata. Profesjonalni artyści historycznie nakładali na siebie ograniczenia, aby doprowadzić do tego typu twórczego zachowania i głębiej zbadać obszar zainteresowania. Jednym z najbardziej znanych artystów ery nowożytnej jest Monet i stosy siana lub katedra w Rouen. Jednym z moich ulubionych przykładów jest Stuart Davis, który stworzył martwą naturę z gumowej rękawiczki, żelazka i ubijaczki do jajek. Pracował z tymi trzema przedmiotami codziennie przez rok (Rose 1975).
Wielu ludzi błędnie wierzy, że twórcze myślenie to swobodna, niezdyscyplinowana, spontaniczna myśl, która pojawia się znikąd. Faktem jest, że twórcze myślenie jest rygorystyczne, skupione, zdyscyplinowane, myśl. Jest rozbieżne i nielinearne, ale nie jest pozbawione formy, treści czy rygoru. Marzano (1988) wskazał, że myślenie twórcze jest myśleniem krytycznym. Oba są ze sobą powiązane jako podobna modalność myślenia.
Pojedyncze rozwiązania bez eksploracji możliwości nie wykazują żadnej z cech kreatywności. Kreatywność poszukuje wielu rozwiązań. Kreatywny umysł przechodzi przez 20, 40 lub 100 możliwości, zanim wybierze ostateczne rozwiązanie. Wykonywanie wielu rysunków, aby bawić się pomysłami i odkrywać problemy i możliwości jest przykładem płynności.
Gotowość do zmiany pomysłu, gdy czas, materiały lub przypadkowe zdarzenie w procesie sugeruje inną drogę jest przykładem elastyczności. Eisner (1978) opisuje elastyczne celowanie jako zmianę celu w procesie tworzenia sztuki, kiedy artysta decyduje się na zbadanie nieoczekiwanej możliwości. Elastyczni myśliciele postrzegają błędy nie jako zamknięcie drzwi, ale jako okazję do zbadania ścieżki, która nie była jeszcze brana pod uwagę.
Embellishing, dodawanie szczegółów, dodawanie dodatkowych znaków lub tekstury, rozwijanie formy, są przykładami opracowania.
Oryginalność wynika z bycia sobą i czerpania z osobistego doświadczenia i niezliczonych wpływów (a nie jednego lub dwóch), aby wymyślić rozwiązanie problemu, który ma osobiste znaczenie. Oryginalność wynika z tego oraz z zaangażowania w pozostałe trzy aspekty twórczego zachowania.
Moje zadania zawsze zaczynają się od miniaturowych szkiców i szkiców wstępnych przed rozpoczęciem pracy nad projektem. Portfolia zawsze składają się z procesu i produktu. Studenci są zachęcani do zachowania wszystkich prac wykonanych podczas zajęć, szczególnie tych, które nie wyszły, oraz rysunków uznanych za zbyt złe, by je komukolwiek pokazać. Te prace pokazują dowody kreatywnego i krytycznego myślenia; jawne oznaki ukrytych działań. Rubryki zawsze nadają równą wagę procesowi i produktowi. Zazwyczaj portfolia z licznymi, bogato opracowanymi miniaturami i szkicami są również portfelami z najbogatszymi i najlepiej opracowanymi produktami końcowymi.
Eisner, E. (1978). Czego uczą się dzieci, kiedy malują? Art Education,
31 (3) 6-10.
Getzels, J.W. i Csikszenthmihalyi, M. (1976). The creative vision: A
longitudinal study of problem finding in art. New York: Wiley.
Guilford, J. P. (1968). Inteligencja, kreatywność i ich implikacje edukacyjne. San Diego, CA: Robert A Knapp, Publisher.
Marzano R. J. (1988). W J.G. Kurfus Myślenie krytyczne: Theory, research, practice, and
pospossibilities. ASHE-ERIC Higher Education Report no. 2, Washington D.C.:
Association for the Study of Higher Education.
Rose, B. (1975). Sztuka amerykańska od 1900 roku. New York: Praeger Publishers.
Torrence, E. P. (1974). Torrance’owskie testy twórczego myślenia. Bensenville,IL:
Scholastic Testing Service.
Wilson, B. & Wilson, M. Visual narrative and the artistically gifted. Gifted Child
Kwartalnik. 20 (4) 432-447.