Sheryl Crow
Piosenkarka, autorka tekstów
Po kilku latach śpiewania jako support dla uznanych artystów – i jednej nieudanej próbie rozpoczęcia kariery solowej – Sheryl Crow pojawiła się na scenie muzyki pop dzięki „Tuesday Night Music Club” z 1993 roku, mocnemu albumowi, który zawierał dwa przebojowe single, „Leaving Las Vegas” i „All I Wanna Do”. Obdarzona głosem dobrze pasującym do jej rock’n’rollowego materiału i tym, co Elysa Gardner z Rolling Stone’a określiła jako „niegrzeczny wygląd cheerleaderki”, Crow stała się wszechobecna w MTV i VH-1. Jesienią 1996 roku, trzy lata po swoim debiucie, Crow wydała drugi album, Sheryl Crow. Ten album i jej kolejne wydawnictwa, The Globe Sessions i C’mon, C’mon, zostały dobrze przyjęte zarówno przez krytyków, jak i publiczność kupującą płyty, potwierdzając, że piosenkarka była czymś więcej niż tylko jednopłytowym cudem.
Urodzona Sheryl Crow, 11 lutego 1962 roku, w Kennett, Missouri, Crow dorastała w solidnej społeczności Midwestern, która była tłem dla pozornie normalnego dzieciństwa. „Sheryl była cheerleaderką i twirlerem” – wspominała jej siostra Kathy w wywiadzie dla Rolling Stone’a Fred Schruers. „Nie wstydziła się wyjść z domu i coś zrobić, nawet jeśli oznaczało to, że musiała być sama na zewnątrz, aby to zrobić”. Ale podczas gdy Crow była popularną, wysportowaną studentką, która miała dobre oceny, wiele nocy cierpiała na coś, co później nazwała „paraliżem sennym”, stan, który dzieliła z matką. „Bywały noce, kiedy bardzo bałam się zasnąć” – powiedziała Schruersowi. „W paraliżu sennym czasami dochodzisz do punktu, w którym jesteś pewien, że umrzesz we śnie, zatrzymuje ci się oddech i tak dalej. Jest to dziwaczne i pokręcone uczucie, kiedy czujesz się całkowicie sparaliżowany.”
Po ukończeniu Kennett High School, Crow przeniosła się na Uniwersytet Missouri i podjęła zajęcia z muzyki i edukacji. Po ukończeniu studiów przeniosła się do St. Louis, gdzie spędzała dni pracując jako nauczycielka muzyki w szkole podstawowej. Noce natomiast spędzała śpiewając jako główny wokal w różnych lokalnych zespołach rockowych. W 1986 roku nagle wyjechała z St. Louis na Zachodnie Wybrzeże, co wprawiło w osłupienie jej rodzinę i przyjaciół. „Właśnie zerwałam z chłopakiem i byłam naprawdę załamana” – wspominała Crow w rozmowie z Karen Schoemer z Newsweeka. „Wsiadłam do samochodu z pudełkiem kaset i pojechałam z Missouri do L.A., 28 godzin sama, non stop. Nie znałam nikogo w Los Angeles. Wjechałam na 405 o 4:30 po południu, usiadłam w korku i po prostu wypłakałam sobie oczy. Jak 'O mój Boże, co ja zrobiłam?'”
Przerwa Crow’a przyszła po tylko sześciu miesiącach, jednakże, kiedy ona rozbiła zamknięte przesłuchanie i wylądowała w pracy śpiewając back-up dla Michaela Jacksona 1987 Bad międzynarodowej trasy koncertowej. „Bycie piosenkark± w tle – zakładanie obcisłej czarnej sukienki i robienie choreografii – ma bardzo mało wspólnego z byciem muzykiem,” powiedziała Robertowi Seidenbergowi w Entertainment Weekly. Wyczerpujące tempo trasy, podczas której prasa tabloidowa zidentyfikowała ją jako kochankę Jacksona, wyczerpało ją. Zmęczona i ponownie przygnębiona, Crow przetrwała kilka trudnych miesięcy. „Kiedy przechodziłam przez naprawdę złą walkę z depresją, moja mama dzwoniła, a moja mama i ja jesteśmy bardzo blisko,” powiedziała Schruers, „ale dzwoniła i mówiła, 'Jesteś słodką dziewczyną, jesteś mądra, masz wszystko na świecie, co idzie za tobą,’ i to tylko pogarszało sprawę. Bo to sprawia, że jeszcze bardziej nienawidzisz siebie za to, że jesteś chora.”
Podpisana z Major Label
Pod koniec 1989 roku Crow dostała pracę jako support dla Dona Henleya, co ostatecznie doprowadziło do współpracy z Rodem Stewartem i kilkoma innymi znanymi wykonawcami. Jej sesje studyjne szybko zwróciły uwagę A&M Records, która podpisała z nią kontrakt płytowy w 1991 roku. Szef firmy Al Cafaro powiedział Schruersowi, że Crow była „bardzo, bardzo silną osobą, z ostateczną, nadrzędną wiarą w siebie, ale stale oceniającą, gdzie jest i co się dzieje”. Wytwórnia wkrótce zaaranżowała nagranie solowego albumu dla młodej wokalistki, ale produkt końcowy był w rozsypce. David Browne z Entertainment Weekly napisał, że „piosenki na płycie snują się od ersatz gospel do wymuszonej psychodelii; produkcja ma sterylną glazurę popu lat 80-tych”. Todd Gold, pisząc w People, podobnie scharakteryzował ten album jako „gładki, bezduszny”. Na szczęście dla Crow, ten zdecydowanie nadprodukowany album nigdy nie został wydany. „Gdybyśmy wydali pierwszą grupę utworów,” powiedział później Crow Schoemerowi, „nigdy więcej by o mnie nie usłyszano.”
Crow w końcu zaprzyjaźnił się z grupą muzyków z L.A., którzy nieformalnie grali razem pod nazwą „Tuesday Night Music Club.” Ich sesje stały się podstawą – gdy tylko szefowie A&M dowiedzieli się o brzmieniu – tego, co miało stać się albumem o wiele bardziej odpowiadającym wszystkim. Płyta, która stała się jej debiutem z 1993 roku, „Tuesday Night Music Club”, powstała z pomocą znakomitej grupy muzyków i czarodziejów studyjnych, wśród których znaleźli się David Baerwald, David Ricketts, Kevin Gilbert (przez pewien czas chłopak Crow) i Bill Bottrell. W ciągu zaledwie kilku sesji grupa stworzyła zarys Tuesday Night Music Club, a Bottrell i Crow dopracowali album w ciągu następnych kilku miesięcy.
Jednakże, w miesiącach następujących po wydaniu albumu, Crow i kilku muzyków, którzy wystąpili na płycie starli się gorzko w wielu kwestiach, od natury trasy Crow wspierającej album (zatrudniła mniej znanych muzyków do zespołu koncertowego, aby zaoszczędzić pieniądze) do jej fałszywego zapewnienia w programie Davida Lettermana, że „Leaving Las Vegas” było autobiograficzne (Baerwald, przyjaciel wkrótce zmarłego pisarza powieści Leaving Las Vegas, Johna O’Briena, wymyślił podstawowe założenia piosenki).
For the Record …
Urodziła się 11 lutego 1962 roku, w Kennett, MO; córka Wendella (prawnika i trębacza) i Bernice (nauczycielki gry na fortepianie) Crow. Dzieci: jedno, Wyatt (adoptowany w 2007 roku). Wykształcenie: Otrzymał stopień w fortepian i głos z University of Missouri w Columbia, c. 1984.
Played w Kennett-area zespołów w późnych 1970s, wczesnych 1980s; grał w Columbia, Missouri-based zespół nazwie Cashmere; przeniósł się do Los Angeles, c. 1986; dołączyła do trasy koncertowej Michaela Jacksona Bad jako wokalistka wspierająca, 1987-89; śpiewała jako support dla Dona Henleya, Roda Stewarta, 1989; podpisała kontrakt z A&M Records, 1991; wydała debiutancki album A&M, Tuesday Night Music Club, 1993; wystąpiła z USO tour dla amerykańskich żołnierzy stacjonujących w Bośni, 1995; wydała Sheryl Crow, 1996; wydała The Globe Sessions, 1998; zadebiutowała w filmie w The Minus Man, 1999; wydała Sheryl Crow and Friends: Live in Central Park, 1999; wydała C’mon, C’mon, 2002; wydała Very Best of Sheryl Crow, 2003;Wildflower, 2005; wydała Detours, 2008.
Awards: Nagrody Grammy, Best Female Pop Vocal Performance za „All I Wanna Do”, Best New Artist, oraz Record of the Year za „All I Wanna Do”, 1994; Nagrody Grammy, Best Rock Album za Sheryl Crow oraz Best Female Rock Vocal Performance za „If It Makes You Happy”, 1996; Nagroda Grammy, Best Rock Album za The Globe Sessions, 1998; Grammy Award, Best Female Rock Vocal Performance za „Sweet Child O’ Mine,” 1999; Grammy Award, Best Female Rock Vocal Performance za „There Goes the Neighborhood,” 2000; Grammy Award, Best Female Rock Vocal Performance za „Steve McQueen,” 2002; Academy of Country Music Award, Vocal Event of the Year, za „Building Bridges,” z Brooks & Dunn i Vince Gill, 2007.
Adresy: Wytwórnia płytowa-A&M, 560 Broadway, New York, NY 10012. Strona internetowa -heryl Crow Official Site: http://www.sherylcrow.com.
Driven to establish myself as a legitimate talent, Crow toured tirelessly in the months following the album’s release. Trasy koncertowe Crow pomogły dać drugiemu singlowi, „All I Wanna Do”, podatny grunt, którego potrzebował, by stać się wielkim przebojem latem 1994 roku. Po siedmiu miesiącach zmagań ze sprzedażą albumu, „All I Wanna Do” dało Tuesday Night Music Club impet, którego potrzebował. W ciągu kilku tygodni debiut stał się hitem (ostatecznie sprzedano osiem milionów egzemplarzy), a Crow stała się stałym punktem programu telewizji kablowej w kanałach muzycznych. Krytycy zauważyli, że uwaga była w pełni zasłużona. Jej melodyjne, dziwaczne piosenki o seksualnym napięciu, spełnieniu i molestowaniu na „Tuesday Night Music Club” są zarówno przemyślane, jak i zabawne” – napisał Vic Garbarini z Playboya. David Hiltbrand, recenzując album dla People, porównał zdolności Crow jako singer/songwriterki do Rickie Lee Jones.
Jej występ na Woodstocku w 1994 roku wzmocnił reputację Crow, podobnie jak trzy nagrody Grammy, które otrzymała w 1995 roku, w tym jedną dla Najlepszego Nowego Artysty 1994 roku. Ale po pewnym czasie, zaczęła się nieco wycofywać z publicznego światła reflektorów. „Pod koniec byłam już naprawdę bardzo prześwietlona,” powiedziała Schoemer w wywiadzie dla Newsweeka w 1996 roku. „Powiedziałam, że to naprawdę wspaniałe dla innych artystek, że mogą na mnie patrzeć i wiedzieć, czego nie robić. Po części to była moja własna wina. Jestem osobą przystępną. Jestem gotowa zrobić cokolwiek. Nie dla sławy, ale tak jakby poszłam z tym w parze.”
Silenced Critics with Follow-Up
W 1995 Crow zaczęła kłaść podwaliny pod swój drugi album, pamiętając o uporczywych plotkach, że nie osiągnęłaby wielkiego sukcesu, gdyby nie talenty innych muzyków Tuesday Night Music Club. Efektem końcowym był album Sheryl Crow z 1996 roku, który ugruntował jej pozycję jako utalentowanej artystki na własnym podwórku. „Choć wciąż współpracuje z innymi artystami” – napisał Gardner w Rolling Stone – „tym razem działa bardziej jako liderka niż członek klubu, pisząc kilka piosenek samodzielnie i nadając im większe poczucie tego, kim jest i skąd pochodzi. Teksty wydają się bardziej gorzkie i intymne … a rzemiosło jest silne i pewne siebie.” Entertainment Weekly’s Browne chwalił Sheryl Crow jako „luźny, swobodny, a jednocześnie niezwykle solidny album, który chwyta za serce i stopy – czasami w tej samej melodii.”
Album był również kontrowersyjny. Jedna z piosenek, „Love Is a Good Thing”, zawierała tekst sugerujący, że broń sprzedawana w sklepach Wal-Mart czasami trafia w ręce dzieci. Wal-Mart zareagował zakazem sprzedaży albumu na swoich półkach – posunięcie, które według obserwatorów branży miało kosztować Crow setki tysięcy dolarów w sprzedaży – ale Crow pozostała nieugięta. W tygodniach po wydaniu płyty Sheryl Crow wydawała się być bardziej niż kiedykolwiek pewna swojego muzycznego kierunku i wizji. „Na koniec dnia, mogę zagrać piosenkę Boba Dylana i będzie to świetna piosenka” powiedziała Schoemerowi. „Mam nadzieję, że za 25 lat jakiś młody artysta może zagrać jedną z moich piosenek i może to być w jakiś sposób objawienie.”
W 1997 roku Crow dołączyła do Lilith Fair, całkowicie kobiecego festiwalu objazdowego zorganizowanego przez singer-songwriterkę Sarah McLachlan. Później, Crow była również jedną z występujących w filmie Lilith Fair-A Celebration of Women. „Teraz mamy wiele kobiet, które reprezentują kobiety w Ameryce i na świecie, stając się wzorami do naśladowania dla młodych dziewczyn”, powiedziała Crow Chrisowi Willmanowi w Entertainment Weekly. W 1997 i na początku 1998 roku Crow zaangażowała się również w szereg innych projektów. Nagrała „Tomorrow Never Dies”, piosenkę przewodnią do filmu o Jamesie Bondzie z 1997 roku, która została nominowana do nagrody Grammy. Pracowała również z byłym frontmanem Stone Temple Pilot, Scottem Weilandem, przyczyniając się do powstania 12 Bar Blues, który został wydany wiosną 1998 roku.
W 1998 roku Crow powróciła do studia, aby pracować nad materiałem na nowy album. Jej trzeci album, The Globe Sessions, został wydany 29 września 1998 roku, a „My Favorite Mistake” został wydany jako pierwszy singiel albumu. The Globe Sessions otrzymał dobre recenzje w Rolling Stone i Entertainment Weekly, choć Douglas Wolk z Salonu określił album jako, „duszę normalności według większości standardów”. Komercyjnie, The Globe Sessions wypadł dobrze, osiągając numer pięć na liście Billboard 200, a utwór „My Favorite Mistake” osiągnął numer dwa na liście Adult Top 40. W 1999 roku The Globe Sessions zostało ponownie wydane z coverem „Sweet Child O’ Mine” w wykonaniu Crow. W 1998 roku Crow otrzymała nagrodę Grammy za najlepszy album rockowy za The Globe Sessions. W następnym roku otrzymała Grammy za najlepsze żeńskie rockowe wykonanie wokalne za „Sweet Child O’ Mine.”
Crow pozostawała zajęta w 1999 roku, nagrywając album na żywo, Sheryl Crow and Friends: Live in Central Park i biorąc na jej pierwszą rolę aktorską w niezależnym filmie The Minus Man. Jej cover piosenki Guns n’ Roses „Sweet Child O’ Mine” pojawił się na ścieżce dźwiękowej do filmu Big Daddy. Trzyletnia walka z niepewnością, depresją i bliskim załamaniem emocjonalnym uniemożliwiła wydanie jakiegokolwiek nowego materiału do czasu C’mon, C’mon, pod koniec 2002 roku, kilka miesięcy po jej czterdziestych urodzinach.
„Dochodzisz do punktu jako artysta”, Crow powiedziała pisarzowi Esquire Scottowi Raabowi, „gdzie może być szkodliwe dla ciebie posiadanie pieniędzy i zadawanie się z … ludźmi, którzy są sławni ….. To nie było dobre dla mojego artyzmu. To sprawiło, że ta płyta była dla mnie bardzo trudna do zrobienia.” Mimo to, sławni przyjaciele Crow, w tym Lenny Kravitz, Liz Phair, Emmylou Harris i Gwyneth Paltrow, pojawiają się na prawie każdym utworze C’mon, C’mon. Krytycy często zwracali uwagę na pozornie sprzeczne słowa i czyny Crow w recenzjach C’mon, C’mon, jej sprzeczne uczucia w stosunku do sławnych przyjaciół, jej publiczne lamenty nad brzuchatymi gwiazdami pop i niejednoznaczność jej wizerunku. „Sheryl Crow: Imprezowiczka VH1 czy udręczona samotniczka?” – pytał David Browne z Entertainment Weekly. Mimo to Browne przyznał, że „C’mon, C’mon wbija się w twoją głowę” i uznał Crow za „najwyższą rzemieślniczkę, pomiot Stevie Nicks i Toma Petty’ego.”
Pomimo niepewności, które Crow przyznaje, że nękają jej sesje nagraniowe, nadal czerpie przyjemność z grania na żywo. „Uwielbiam komunikację, która zachodzi, gdy grasz przed ludźmi”, powiedziała Elizabeth Weitzman w wywiadzie. „Kiedy wychodzisz na scenę i grasz, a piosenka trafia do ludzi, wszystko inne odchodzi na dalszy plan – artykuły w magazynach, produkcja. To ten moment, który jest rzeczywistością.”
Crow wydała swój kolejny album, Wildflower, we wrześniu 2005 roku, w tym samym miesiącu, w którym ogłosiła swoje zaręczyny z mistrzem kolarstwa Lancem Armstrongiem. Album był wypełniony piosenkami miłosnymi, ale żadna z nich nie odnosiła się bezpośrednio do jej związku. Stephen Thomas Erlewine z All Music Guide opisał album jako ciepły, introspektywny i subtelny. „Łatwo jest przesłuchać Wildflower kilka razy, zanim piosenki zaczną do nas docierać,” napisał. „Kiedy już to zrobią, album wydaje się być jedną z jej najbardziej spójnych płyt i jedną z jej najlepszych”. Wkrótce po wydaniu Wildflower, życie Crow stało się intensywne i trudne. Na początku 2006 roku zdiagnozowano u niej raka piersi i przeszła pomyślnie leczenie. Mniej więcej w tym samym czasie rozstała się z Armstrongiem. W 2007 roku adoptowała syna, Wyatta. W międzyczasie zaangażowała się w aktywizm polityczny dotyczący takich kwestii jak globalne ocieplenie.
Te doświadczenia stały się tematem jej kolejnego albumu, Detours, wydanego w lutym 2008 roku. Jeden rzut oka na tytuły piosenek na albumie sprawił, że stało się to jasne: „Make It Go Away (Radiation Song)” opisywał jej leczenie raka; „Diamond Ring” odnosił się bezpośrednio do jej zerwanych zaręczyn z Armstrongiem; „Lullaby for Wyatt” był dedykowany jej synowi. Piosenki protestacyjne na płycie z humorem przekazywały wiadomości o ropie naftowej i zanieczyszczeniu środowiska, wojnie w Iraku i losie Nowego Orleanu po huraganie Katrina. Jej „życie warte dekady spakowane w dwa lata”, jak to ujął Erlewine z All Music Guide, „doprowadziło Crow do wyprodukowania jej najżywszego, najdziwniejszego albumu od czasu niechlujnego arcydzieła Sheryl Crow z 1996 roku”. Erlewine wyraził nadzieję, że Detours nie był dla Crow tylko objazdem, „Przy odrobinie szczęścia, ten album nie jest jednorazową podróżą boczną drogą, ale raczej kamieniem milowym dla kolejnego aktu w jej karierze.”
Wybrana dyskografia
Tuesday Night Music Club, A&M, 1993.
Sheryl Crow, A&M, 1996.
The Globe Sessions, A&M, 1998.
Sheryl Crow and Friends: Live in Central Park, A&M, 1999.
C’mon, C’mon, Interscope, 2002.
Very Best of Sheryl Crow, A&M, 2003; wydanie z trasy koncertowej, Universal International, 2004.
Wildflower, A&M, 2005.
Detours, A&M, 2008.
Źródła
Periodicals
Billboard, August 29, 1998.
Entertainment Weekly, October 14, 1994; February 24, 1995; September 27, 1996; July 11, 1997; September 25, 1998; April 19, 2002.
Esquire, September 2001.
Interview, October 1998.
Knight-Ridder Tribune News Service, 7 kwietnia 1994 roku.
Newsweek, 24 października 1994 roku; 16 września 1996 roku; 15 kwietnia 2002 roku.
New York Times, 12 marca 1995 roku.
People, 29 listopada 1993 roku; 23 września 1996 roku.
Playboy, luty 1995 roku.
Rolling Stone, grudzień 15, 1994; październik 3, 1996; listopad 14, 1996.
Salon, wrzesień 16, 1998.
Time, marzec 13, 1995; kwiecień 22, 2002.
Wall Street Journal, wrzesień 11, 1996.
Online
„Detours: Overview,” All Music Guide, http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:3jfwxz9hld0e (luty 17, 2007).
„Sheryl Crow,” Salon,http://www.salon.com (czerwiec 15, 2008).
-Carol Brennan i Ronnie D. Lankford, Jr.
.