Kostiumy cosplay różnią się znacznie i mogą obejmować od prostych tematycznych ubrań do bardzo szczegółowych kostiumów. Jest to ogólnie uważane za różne od Halloween i Mardi Gras kostiumy noszenia, jak intencją jest replika konkretnej postaci, a nie odzwierciedlać kulturę i symbolikę wydarzenia wakacyjnego. Jako takie, gdy w kostiumie, niektóre cosplayers często starają się przyjąć afekt, maniery i język ciała postaci, które portretują (z „out of character” przerwy). Postacie wybrane do cosplayu mogą pochodzić z dowolnego filmu, serialu telewizyjnego, książki, komiksu, gry wideo, zespołu muzycznego, anime lub mangi. Niektórzy cosplayerzy wybierają nawet oryginalną postać własnego projektu lub fuzję różnych gatunków (np. steampunkową wersję postaci), a częścią etosu cosplayu jest to, że każdy może być kimkolwiek, jak w przypadku genderbendingu, crossplayu lub drag, cosplayera grającego postać innej etniczności lub hidżabisty portretującego Kapitana Amerykę.
CostumesEdit
Cosplayerzy uzyskują swoje stroje za pomocą wielu różnych metod. Producenci produkują i sprzedają zapakowane stroje do wykorzystania w cosplayu, o różnym poziomie jakości. Te kostiumy są często sprzedawane online, ale również mogą być zakupione od sprzedawców na konwencjach. Japońscy producenci kostiumów cosplay odnotowali w 2008 roku zysk w wysokości 35 miliardów jenów. Wiele osób pracuje również na zlecenie, tworząc niestandardowe kostiumy, rekwizyty lub peruki zaprojektowane i dopasowane do danej osoby. Inne cosplayers, którzy wolą tworzyć własne kostiumy, nadal zapewniają rynek dla poszczególnych elementów, a różne surowce, takie jak niestylizowane peruki, farby do włosów, tkaniny i szycia notions, płynny lateks, farby do ciała, biżuteria i broni prop.
Cosplay reprezentuje akt ucieleśnienia. Cosplay został ściśle związany z prezentacją siebie, jednak zdolność cosplayerów do wykonywania jest ograniczona przez ich cechy fizyczne. Dokładność cosplayu jest oceniana na podstawie zdolności do dokładnego przedstawienia postaci poprzez ciało, a indywidualni cosplayerzy często muszą stawić czoła swoim własnym „cielesnym ograniczeniom”, takim jak poziom atrakcyjności, rozmiar ciała i niepełnosprawność, które często ograniczają i zawężają to, jak dokładny cosplay jest postrzegany. Autentyczność jest mierzona przez indywidualną zdolność cosplayera do przełożenia ekranowej manifestacji na sam cosplay. Niektórzy twierdzą, że cosplay nigdy nie może być prawdziwą reprezentacją postaci; zamiast tego może być odczytywany tylko poprzez ciało, a prawdziwe wcielenie postaci jest oceniane na podstawie bliskości do oryginalnej formy postaci. Cosplaying może również pomóc niektórym z tych z problemami self-esteem.
Many cosplayers stworzyć własne stroje, odnosząc się do obrazów znaków w procesie. W tworzeniu strojów, dużo czasu poświęca się na szczegóły i cechy, a więc umiejętności cosplayer może być mierzona przez jak trudne szczegóły stroju są i jak dobrze zostały one replikowane. Ze względu na trudność replikowania niektórych szczegółów i materiałów, cosplayers często kształcą się w specjalnościach rzemieślniczych, takich jak tekstylia, rzeźba, farby do twarzy, włókno szklane, projektowanie mody, obróbka drewna i inne zastosowania materiałów w dążeniu do oddania wyglądu i tekstury kostiumu dokładnie. Cosplayers często noszą peruki w połączeniu z ich stroju, aby jeszcze bardziej poprawić podobieństwo do postaci. Jest to szczególnie konieczne dla postaci z anime i mangi lub gier wideo, które często mają nienaturalnie kolorowe i unikalnie stylizowane włosy. Prostsze stroje mogą być kompensowane za ich brak złożoności, zwracając uwagę na wybór materiału i ogólnej wysokiej jakości.
Aby wyglądać bardziej jak postacie, które przedstawiają, cosplayers może również angażować się w różne formy modyfikacji ciała. Cosplayers mogą zdecydować się na zmianę koloru skóry wykorzystując makijaż, aby bardziej symulować rasę postaci, którą przyjmują. Soczewki kontaktowe, które pasują do koloru oczu swojej postaci są powszechną formą tego, zwłaszcza w przypadku postaci o szczególnie unikalnych oczach jako część ich charakterystycznego wyglądu. Soczewki kontaktowe, które sprawiają, że źrenica wygląda na powiększoną, aby wizualnie odzwierciedlić duże oczy postaci z anime i mangi są również używane. Inną formą modyfikacji ciała, w którą angażują się cosplayerzy, jest kopiowanie wszelkich tatuaży lub specjalnych oznaczeń, jakie może mieć ich postać. Tymczasowe tatuaże, trwałe markery, farby do ciała, a w rzadkich przypadkach, stałe tatuaże, są wszystkie metody używane przez cosplayerów, aby osiągnąć pożądany wygląd. Trwałe i tymczasowe farby do włosów, farbowanie włosów w sprayu i specjalistyczne produkty do ekstremalnej stylizacji są używane przez niektórych cosplayerów, których naturalne włosy mogą osiągnąć pożądaną fryzurę. Powszechne jest również golenie brwi, aby uzyskać bardziej dokładny wygląd.
Niektóre postacie z anime i gier wideo mają broń lub inne akcesoria, które są trudne do odtworzenia, a konwencje mają ścisłe zasady dotyczące tej broni, ale większość cosplayerów angażuje się w jakąś kombinację metod, aby uzyskać wszystkie elementy niezbędne do ich kostiumów; na przykład, mogą zlecić broń rekwizytu, szyć własne ubrania, kupić biżuterię postaci od producenta akcesoriów cosplay, lub kupić parę butów off-the-rack, i zmodyfikować je, aby dopasować pożądany wygląd.
PresentationEdit
Cosplay może być prezentowany na wiele sposobów i w różnych miejscach. Pewien podzbiór kultury cosplay jest skupiony na seksapilu, z cosplayerami specjalnie wybierającymi postacie znane ze swojej atrakcyjności lub odkrywczych kostiumów. Jednakże, noszenie odkrywczego kostiumu może być drażliwą kwestią podczas pojawiania się w miejscach publicznych. Ludzie pojawiający się nago na amerykańskich konwencjach fandomu science fiction w latach 70. byli tak powszechni, że wprowadzono zasadę „brak kostiumu to brak kostiumu”. Niektóre konwenty w Stanach Zjednoczonych, takie jak Phoenix Comicon i Penny Arcade Expo, również wydały zasady, na podstawie których zastrzegają sobie prawo do poproszenia uczestników o opuszczenie lub zmianę kostiumu, jeśli zostanie on uznany za nieodpowiedni dla środowiska przyjaznego rodzinie lub czegoś podobnego.
KonwencjeEdit
Najpopularniejszą formą publicznego prezentowania cosplayu jest noszenie go na konwencję fanowską. Wiele konwencji poświęconych anime i manga, komiksy, programy telewizyjne, gry wideo, science fiction i fantasy można znaleźć na całym świecie. Cosplay-centered konwencje obejmują Cosplay Mania na Filipinach i EOY Cosplay Festival w Singapurze.
Pojedyncze największe wydarzenie featuring cosplay jest pół roku doujinshi rynku, Comic Market (Comiket), odbywających się w Japonii w okresie letnim i zimowym. Comiket przyciąga setki tysięcy fanów mangi i anime, a tysiące cosplayerów gromadzą się na dachu centrum wystawowego. W Ameryce Północnej najliczniej odwiedzane konwencje fanów, na których pojawiają się cosplayerzy, to odbywające się w Stanach Zjednoczonych San Diego Comic-Con i New York Comic Con oraz specyficzne dla anime Anime North w Toronto, Otakon w Baltimore MD i Anime Expo w Los Angeles. Największym wydarzeniem w Europie jest Japan Expo odbywające się w Paryżu, podczas gdy London MCM Expo i London Super Comic Convention są najbardziej godne uwagi w Wielkiej Brytanii. Supanova Pop Culture Expo jest największym wydarzeniem w Australii.
Konwencje Star Trek zawierały cosplay przez wiele dekad. Należą do nich Destination Star Trek, konwencja w Wielkiej Brytanii, i Star Trek Las Vegas, konwencja w Stanach Zjednoczonych.
W różnych targach komiksowych, „Obszary tematyczne” są ustawione, gdzie cosplayerzy mogą robić zdjęcia w środowisku, które podąża za grą lub produktem animowanym, z którego są one wykonane. Czasami cosplayerzy są częścią tego obszaru, odgrywając rolę personelu, którego zadaniem jest zabawianie innych odwiedzających. Przykładem mogą być strefy tematyczne poświęcone Gwiezdnym Wojnom lub Falloutowi. Strefy te są tworzone przez stowarzyszenia fanów nie dla zysku, ale na niektórych dużych targach można odwiedzić strefy stworzone bezpośrednio przez twórców gier wideo lub producentów anime.
FotografiaEdit
Pojawienie się cosplayerów na imprezach publicznych sprawia, że są oni popularnym magnesem przyciągającym fotografów. Gdy stało się to oczywiste w późnych latach 80. XX wieku, rozwinął się nowy wariant cosplayu, w którym cosplayerzy uczestniczyli w wydarzeniach głównie w celu modelowania swoich postaci do fotografii nieruchomej, a nie angażowania się w ciągłe odgrywanie ról. Zasady etykiety zostały opracowane, aby zminimalizować niezręczne sytuacje związane z granicami. Cosplayerzy pozują fotografom, a fotografowie nie naciskają na nich w sprawie osobistych informacji kontaktowych lub prywatnych sesji, nie śledzą ich poza terenem imprezy, ani nie robią zdjęć bez pozwolenia. Zasady te pozwalają na współpracę między fotografami i cosplayerami, aby kontynuować z najmniejszymi niedogodnościami dla siebie nawzajem.
Niektórzy cosplayerzy wybierają mieć profesjonalnego fotografa, aby zrobić wysokiej jakości zdjęcia z nich w ich kostiumach pozując jako postać. Cosplayerzy i fotografowie często wystawiają swoje prace online i czasami sprzedają swoje obrazy.
KonkursyEdit
As the popularity of cosplay has grown, many conventions have come to feature a contest surrounding cosplay that may be the main feature of the convention. Uczestnicy prezentują swój cosplay i często, aby zostać ocenionym na nagrodę, cosplay musi być własnoręcznie wykonany. Zawodnicy mogą zdecydować się na wykonanie skitu, który może składać się z krótkiego scenariusza lub tańca z opcjonalnym towarzyszącym audio, wideo lub obrazów wyświetlanych na ekranie nad głową. Inni uczestnicy mogą po prostu pozować jako swoje postacie. Często na scenie przeprowadzane są krótkie wywiady z uczestnikami przez mistrza ceremonii. Publiczność ma szansę zrobić zdjęcia z cosplayerami. Cosplayerzy mogą rywalizować solo lub w grupie. Nagrody są prezentowane, a te nagrody mogą się bardzo różnić. Ogólnie rzecz biorąc, nagroda dla najlepszego cosplayera, nagroda dla najlepszej grupy i nagrody za drugie miejsce są przyznawane. Nagrody mogą również iść do najlepszego skitu i liczby podkategorii umiejętności cosplay, takich jak mistrz krawiecki, mistrz broni, mistrz zbrojmistrza i tak dalej.
Najbardziej znanym wydarzeniem konkursu cosplay jest Światowy Szczyt Cosplay, wybierając cosplayerów z 40 krajów, aby konkurować w rundzie finałowej w Nagoi, Japonia. Niektóre inne międzynarodowe wydarzenia obejmują European Cosplay Gathering (finały odbywające się na Japan Expo w Paryżu, Francja), EuroCosplay (finały odbywające się na London MCM Comic Con) i Nordic Cosplay Championship (finały odbywające się na NärCon w Linköping, Szwecja).
Common Cosplay Judging CriteriaEdit
Ta tabela zawiera listę najczęstszych kryteriów sędziowania w konkursach cosplay, widzianych na World Cosplay Summit, Cyprus Comic Con i ReplayFX.
| Kryteria | Opis | Przykład |
|---|---|---|
| Dokładność | Podobieństwo do oryginalnej postaci pod względem wyglądu. |
|
| Rękodzieło | Jakość i szczegóły kostiumu i rekwizytów. |
|
| Prezentacja | Podobność pod względem przedstawienia postaci i wykonania. |
. |
| Wpływ na publiczność | Obecność na scenie i połączenie z publicznością. |
|
Kwestie płciEdit
Przedstawianie postaci płci przeciwnej nazywane jest crossplay. Praktyczność crossplay i cross-dress wynika po części z obfitości w mandze męskich postaci o delikatnych i nieco androgynicznych cechach. Takie postacie, znane jako bishōnen (lit. „ładny chłopiec”), są azjatyckim odpowiednikiem archetypu elfiego chłopca reprezentowanego w tradycji zachodniej przez takie postacie jak Piotruś Pan i Ariel.
Męscy i żeńscy cosplayerzy mogą doświadczać problemów podczas prób portretowania postaci kobiecej, ponieważ trudno jest utrzymać seksualizowaną kobiecość postaci. Męscy cosplayerzy mogą być również narażeni na dyskryminację, w tym homofobiczne komentarze i bycie dotykanym bez pozwolenia. To wpływa na mężczyzn prawdopodobnie nawet częściej niż na kobiety, pomimo niewłaściwego kontaktu już jest problemem dla kobiet, które cosplay, jak jest „slut-shaming”.
Animegao kigurumi graczy, grupa niszowa w dziedzinie cosplay, są często męskie cosplayers, którzy używają zentai i stylizowane maski do reprezentowania żeńskich postaci anime. Ci cosplayerzy całkowicie ukrywają swoje prawdziwe cechy, aby oryginalny wygląd ich postaci mógł być odtworzony tak dosłownie, jak to możliwe, i aby wyświetlić wszystkie abstrakcje i stylizacje, takie jak zbyt duże oczy i małe usta często widziane w japońskiej sztuce kreskówek. Nie oznacza to, że tylko mężczyźni wykonują animegao lub że maski są tylko kobiece.
Kwestie molestowaniaEdit
„Cosplay Is Not Consent”, ruch zapoczątkowany w 2013 roku przez Rochelle Keyhan, Erin Filson i Annę Kegler, wprowadził do głównego nurtu, kwestię molestowania seksualnego w uczestniczącej w konwentach społeczności cosplayowej. Molestowanie cosplayerów obejmuje fotografowanie bez pozwolenia, przemoc słowną, dotykanie i obmacywanie. Molestowanie nie ogranicza się do kobiet w prowokacyjnych strojach, ponieważ męscy cosplayerzy mówili o byciu zastraszanym za niepasowanie do pewnych kostiumów i postaci.
Począwszy od 2014 roku, New York Comic Con umieścił duże znaki przy wejściu stwierdzające, że „Cosplay is Not Consent”. Uczestnikom przypomniano, aby pytali o pozwolenie na zdjęcia i szanowali prawo osoby do powiedzenia nie. Ruch przeciwko molestowaniu seksualnemu wobec cosplayerów nadal nabiera rozpędu i świadomości od czasu, gdy został nagłośniony. Tradycyjne media głównego nurtu, takie jak Mercury News i Los Angeles Times, poinformowały o tym temacie, przynosząc świadomość molestowania seksualnego osobom spoza społeczności cosplay.
Kwestie etniczneEdit
Jak cosplay wszedł do bardziej mainstreamowych mediów, etniczność staje się kontrowersyjnym punktem. Cosplayers o innym kolorze skóry niż postać są często wyśmiewane za to, że nie są „dokładne” lub „wierny”. Wielu cosplayerów czuje się tak, jakby każdy mógł wcielić się w dowolną postać, ale sprawa komplikuje się, gdy cosplayerzy nie szanują etnicznej przynależności postaci. Kwestie takie jak czarna twarz, brązowa twarz i żółta twarz są nadal kontrowersyjne, ponieważ duża część społeczności cosplayowej postrzega je jako odrębne problemy lub po prostu akceptowalną część cosplayu. Etniczność pozostaje polaryzującym tematem dzisiaj, jak dyskusja trwa osobiście i online.
Modele CosplayEdit
Cosplay wpłynął na branżę reklamową, w której cosplayerzy są często wykorzystywani do pracy eventowej wcześniej przypisanej modelom agencyjnym. Niektórzy cosplayerzy przekształcili swoje hobby w dochodową, profesjonalną karierę. Japoński przemysł rozrywkowy jest domem dla profesjonalnych cosplayerów od czasu powstania Comiket i Tokyo Game Show. Zjawisko to jest najbardziej widoczne w Japonii, ale istnieje do pewnego stopnia również w innych krajach. Profesjonalni cosplayerzy, którzy czerpią zyski ze swojej sztuki, mogą doświadczyć problemów związanych z naruszeniem praw autorskich.
Model cosplay, znany również jako idol cosplay, cosplay kostiumy dla firm anime i manga lub gier wideo. Dobre cosplayers są postrzegane jako fikcyjne postacie w ciele, w bardzo ten sam sposób, że aktorzy filmowi przychodzą do identyfikacji w umyśle publicznym z konkretnych ról. Cosplayers mają modelowane dla magazynów drukowanych, takich jak Cosmode i udany model cosplay może stać się ambasadorem marki dla firm, takich jak Cospa. Niektóre modele cosplay mogą osiągnąć znaczącą rozpoznawalność. Yaya Han, na przykład, została opisana jako osoba, która pojawiła się „jako dobrze rozpoznawalna postać zarówno w środowisku cosplay, jak i poza nim”.