4 sztuczki profesjonalistów do malowania dokładnych portretów
Wśród najlepszych malarzy portretów panuje zgoda co do tego, że podobieństwo osoby zależy od proporcjonalnych relacji między rysami twarzy, a nie od konkretnego kształtu nosa, ust, uszu czy oczu. To znaczy, że położenie oczu jest ważniejsze niż ich kolor czy kształt. Dowód na słuszność tego założenia można znaleźć, porównując zdjęcia kogoś w różnych okresach jego życia. Może stracił włosy, zyskał więcej zmarszczek wokół oczu, dodał drugi podbródek lub zaczął nosić okulary, ale nadal rozpoznasz go jako tę samą osobę. Dzieje się tak dlatego, że proporcje pozostały w dużej mierze niezmienione. Chociaż każdy malarz portretowy może zgodzić się na tej ogólnej koncepcji, różnią się one na temat tego, jak wprowadzić go w praktyce.
Niektórzy radzą swoim uczniom, aby używać linii prostych do ustalenia poziomu brwi, nosa, podbródka, uszu, szyi i ramion. Inni nalegają, że najlepszym podejściem jest rysowanie lub malowanie dużych kształtów, które odpowiadają strukturze czaszki. Pierwsze z tych dwóch podejść kładzie nacisk na linie definiujące zewnętrzne krawędzie rysów. Natomiast druga metoda wykorzystuje duże namalowane kształty, które wskazują na identyfikujący oczodół, kanciastą szczękę, wystający nos itp. Istnieją również tacy malarze portretowi, którzy rozwinęli technikę łączenia tych dwóch podejść, zaczynając od krótko zarysowanych liniowych oznaczeń, a następnie przechodząc bezpośrednio do większych kształtów wyznaczających szkielet głowy.
W ten czy inny sposób, wszyscy ci artyści znajdują sposoby dokonywania wizualnych pomiarów proporcjonalnych relacji w dół centralnej osi głowy. Wykorzystują oni w przybliżeniu równe odległości pomiędzy szczytem czoła a linią brwi, odległość od niej do podstawy nosa oraz przestrzeń od podstawy nosa do podbródka. Inny powszechny związek proporcjonalny utrzymuje, że długość uszu jest równa odległości między szczytem brwi i dnem nosa.
Użyj neutralnych kolorów, aby zaznaczyć cechy
Gdy artysta John Howard Sanden zaczyna oceniać te relacje do malowania portretów, używa szczoteczki z włosia załadowanego cienką mieszanką neutralnego koloru (bieli tytanowej, czerni kości słoniowej i żółtej ochry), aby zaznaczyć górę i dół głowy, a następnie lewą i prawą stronę. Następnie zaznacza szyję i ramiona, po czym prowadzi pionową linię przez środek twarzy, która podąża za krzywizną głowy, jeśli jest ona obrócona w jedną lub drugą stronę. Sanden następnie umieszcza poziomą linię w centrum głowy, gdzie pojawiają się oczy i robi inne krótkie poziome linie, aby zaznaczyć brwi, szczękę, mostek i dolną część nosa.
Prioritize Values First
Everett Raymond Kinstler odnosi się do siebie jako malarz wartości, co oznacza, że jest bardziej zaniepokojony relacji między ciemnych, średnich i jasnych wartości niż on jest z dokładnie narysowanych linii lub konkretnych kombinacji kolorów. Odkrywa, że każda liczba różnych kombinacji pigmentów może wyglądać jak ciało podczas malowania portretów, tak długo, jak względne wartości są poprawne.
Użyj 'Płytki’
Ann Manry Kenyon jest bezpośrednim, lub alla prima malarzem, co oznacza, że lubi ukończyć portret, gdy farby olejne są jeszcze mokre. Pozwala jej to na nakładanie cienkich plamek mieszanki kolorów, a następnie mieszanie ich ze sobą w trakcie dopracowywania portretu. Niektórzy artyści określają te pociągnięcia pędzla jako kafelki – oderwane znaki wskazujące na odpowiednie kształty, wartości i kolory, które ostatecznie mogą zostać połączone, aby stworzyć wygląd skóry, włosów, ubrań, itp. Chociaż Kenyon zaczyna od krótkiego wskazania linii ustalających rozmieszczenie ogólnego kształtu głowy i relacji między cechami, szybko zaczyna budować pigmenty olejne, aby uchwycić osobowość i podobieństwo swoich portretowanych.
Oceń każdy kształt w odniesieniu do pobliskich punktów orientacyjnych twarzy
Anthony Ryder jest najlepiej znany ze swoich oszałamiających rysunków upozowanych modeli. I często demonstruje swoje procedury dla grup artystów. Zaczyna od oceny proporcjonalnych relacji pomiędzy rysunkami wewnątrz z grubsza narysowanej głowy. Ale większość czasu spędza na ocenie każdego kształtu w odniesieniu do innych, które już zostały naniesione. Ryder stopniowo przechodzi od jednego oka, przez mostek nosa do drugiego oka, a stamtąd do kości policzkowej i ust, i tak dalej. Nie przeskakuje od nosa do ucha ani od czoła do podbródka, ponieważ musi zmierzyć wszystkie połączone punkty orientacyjne. Dla Rydera podobieństwo uzyskuje się poprzez dokładną ocenę wszystkich części składowych twarzy, włosów, szyi, ramion i uszu.
*Informacje zawarte w tym artykule zostały napisane przez byłego redaktora Artist Daily, M. Stephena Doherty
.