- Wczesne filmyEdit
- Howard Hawks i inniEdit
- FrankensteinEdit
- Horror starEdit
- Non-horror periodEdit
- Syn Frankensteina i horror revivalEdit
- Lata czterdzieste i pięćdziesiąteEdit
- Arszenik i stare koronkiEdit
- Producent Val Lewton i inne filmyEdit
- Post-warEdit
- American International Pictures (AIP)Edit
- GrinchEdit
- TargetsEdit
- Ostatnie filmyEdit
Wczesne filmyEdit
Po przybyciu do Hollywood Karloff nakręcił dziesiątki niemych filmów, ale praca ta była sporadyczna i często musiał podejmować się pracy fizycznej, takiej jak kopanie rowów lub dostarczanie tynku budowlanego, aby zarobić na życie.
Jego pierwszą rolą na ekranie była rola w serialu filmowym The Lightning Raider (1919) z Pearl White. Wystąpił w innym serialu, The Masked Rider (1919), pierwszym z jego występów, który przetrwał.
Karloffa można było również zobaczyć w His Majesty, the American (1919) z Douglasem Fairbanksem, The Prince and Betty (1919), The Deadlier Sex (1920) i The Courage of Marge O’Doone (1920). Zagrał Indianina w The Last of the Mohicans (1920) i często był obsadzany jako Arab lub Indianin w swoich wczesnych filmach.
Pierwsza duża rola Karloffa pojawiła się w serialu filmowym, The Hope Diamond Mystery (1920). Był Hindusem w Without Benefit of Clergy (1921), Arabem w Cheated Hearts (1921) i czarnym charakterem w The Cave Girl (1921). Był maharadżą w The Man from Downing Street (1922), nababem w The Infidel (1922) i miał role w The Altar Stairs (1922), Omar the Tentmaker (1922) (jako imam), The Woman Conquers (1922), The Gentleman from America (1923), The Prisoner (1923) i serialu Riders of the Plains (1923).
Karloff nakręcił western Hellion (1923) i dramat Dynamite Dan (1924). Można go było zobaczyć w Nocach paryskich (1925), Zakazanym ładunku (1925), Żonie z prerii (1925) i serialu Perils of the Wild (1925).
Karloff powrócił do statusu bit part w Nigdy się nie spotkają Twainy (1925) w reżyserii Maurice’a Tourneura, ale miał też dobrą rolę drugoplanową w Lady Robinhood (1925).
Karloff wystąpił jeszcze w The Greater Glory (1926), Her Honor, the Governor (1926), The Bells (1926) (jako hipnotyzer), The Nickel-Hopper (1926), The Golden Web (1926), The Eagle of the Sea (1926), Flames (1926), Old Ironsides (1926), Flaming Fury (1926), Valencia (1926), The Man in the Saddle (1926), Tarzan and the Golden Lion (1927) (jako Afrykanin), Let It Rain (1927), The Meddlin’ Stranger (1927), The Princess from Hoboken (1927), The Phantom Buster (1927), and Soft Cushions (1927).
Karloff miał role w Two Arabian Knights (1927), The Love Mart (1927), The Vanishing Rider (1928) (serial), Burning the Wind (1928), Vultures of the Sea (1928), i The Little Wild Girl (1928).
Wystąpił w The Devil’s Chaplain (1929), The Fatal Warning (1929) dla Richarda Thorpe’a, The Phantom of the North (1929), Two Sisters (1929), Anne Against the World (1929), Behind That Curtain (1929) i The King of the Kongo (1929), serialu w reżyserii Thorpe’a.
Karloff miał nieakredytowaną rolę w The Unholy Night (1930) w reżyserii Lionela Barrymore’a, a także większe role w The Bad One (1930),The Sea Bat (1930) (w reżyserii Barrymore’a) i The Utah Kid (1930) w reżyserii Thorpe’a.
Howard Hawks i inniEdit
Filmem, który przyniósł Karloffowi uznanie był Kodeks karny (1931), dramat więzienny w reżyserii Howarda Hawksa, w którym powtórzył rolę dramatyczną, którą grał na scenie. W tym samym okresie, Karloff miał małą rolę szefa mafii w gangsterskim filmie Hawksa Scarface, ale film nie został wydany do 1932 roku z powodu trudnych problemów z cenzurą.
Zrobił kolejny serial dla Thorpe’a, King of the Wild (1931), a następnie miał drugoplanowe role w Cracked Nuts (1931), Young Donovan’s Kid (1931), Smart Money (1931), The Public Defender (1931), I Like Your Nerve (1931) i Graft (1931).
Kolejna znacząca rola jesienią 1931 roku Karloff zagrał kluczową rolę drugoplanową jako nieetyczny reporter gazety w Five Star Final, filmie o dziennikarstwie tabloidowym, który był nominowany do Oscara dla najlepszego filmu.
Można go było również zobaczyć w The Yellow Ticket (1931) The Mad Genius (1931), The Guilty Generation (1931) i Tonight or Never (1931).
FrankensteinEdit
Karloff wystąpił w osiemdziesięciu filmach, zanim został znaleziony przez Jamesa Whale’a i obsadzony we Frankensteinie (1931). Rola Karloffa jako potwora Frankensteina była fizycznie wymagająca – wymagała nieporęcznego kostiumu z czterocalowymi butami na platformie – ale kostium i rozległy makijaż stworzyły trwały obraz. Kostium był dla Karloffa pracą samą w sobie – buty ważyły 11 funtów (5,0 kg) każdy. Universal Studios szybko objęło prawami autorskimi projekt makijażu potwora Frankensteina, który stworzył Jack P. Pierce.
Minęło trochę czasu, zanim gwiazdorstwo Karloffa zostało ugruntowane wśród publiczności – miał małe role w Behind the Mask (1932), Business and Pleasure (1932) i The Miracle Man (1932).
As receipts for Frankenstein and Scarface flooded in, Universal gave Karloff third billing in Night World (1932), with Lew Ayres, Mae Clarke and George Raft.
Horror starEdit
Karloff został ponownie połączony z Whale w Universal dla The Old Dark House (1932), horror oparty na powieści Benighted przez J.B. Priestleya, w którym w końcu doczekał się głównej roli, obok Melvyna Douglasa, Charlesa Laughtona, Raymonda Masseya i Glorii Stuart. Został wypożyczony do MGM, aby zagrać tytułową rolę w Masce Fu Manchu (również 1932), za którą otrzymał najwyższe notowania.
Powróciwszy do wytwórni Universal, został obsadzony w roli Imhotepa, który zostaje wskrzeszony w Mumii (1932). To był równie udany w box-office jak dwa pozostałe filmy i Karloff był teraz ustalone jako gwiazda filmów grozy.
Karloff wrócił do Anglii, aby wystąpić w Ghoul (1933), a następnie wykonane nie horror dla Johna Forda, Lost Patrol (1934), gdzie jego występ był wysoko oceniane.
Horror, jednakże, stał się teraz głównym gatunkiem Karloffa, a on dał ciąg chwalonych występów w horrorach Universal, w tym kilka z Belą Lugosi, jego głównym rywalem jako spadkobierca statusu Lona Chaneya jako wiodącej gwiazdy horroru. Długotrwała, twórcza współpraca Karloffa i Lugosiego nigdy nie doprowadziła do bliskiej przyjaźni, ale zaowocowała jednymi z najbardziej cenionych i trwałych produkcji aktorskich, począwszy od Czarnego Kota (1934), a skończywszy na Darze Gaby (1934), w którym obaj wystąpili w cameo. Karloff powtórzył rolę potwora Frankensteina w Bride of Frankenstein (1935) dla Jamesa Whale. Następnie on i Lugosi zostały ponownie zjednoczeni dla Kruka (1935).
Dla Columbia, Karloff wykonane The Black Room (1935) następnie powrócił do Universal dla Niewidzialnego Promienia (1936) z Lugosi, więcej filmu science fiction. Karloff został następnie obsadzony w Warner Bros. horror, The Walking Dead (1936).
Non-horror periodEdit
Because the Motion Picture Production Code (znany jako Kodeks Haysa) zaczął być poważnie egzekwowane w 1934 roku, filmy grozy cierpiał spadek w drugiej połowie 1930s. Karloff pracował w innych gatunkach, kręcąc dwa filmy w Wielkiej Brytanii, Juggernaut (1936) i The Man Who Changed His Mind (1936).
Powrócił do Hollywood, aby zagrać rolę drugoplanową w Charlie Chan at the Opera (1936), a następnie zrobił film science fiction, Night Key (1937).
Karloff przeszedł do Monogramu, gdzie zagrał tytułową rolę chińskiego detektywa w Mr. Wong, Detective (1938), co doprowadziło do powstania serialu. Portret Karloffa postaci jest przykładem hollywoodzkiego użycia yellowface i jego portretowania wschodnich Azjatów we wcześniejszej połowie XX wieku. Miał inną bohaterską rolę w Devil’s Island (1939).
Syn Frankensteina i horror revivalEdit
Universal znalazł ponowne wydanie Dracula i Frankenstein doprowadził do sukcesu w box-office i zaczął produkować horrory ponownie począwszy od Syna Frankensteina (1939). Karloff powtórzył swoją rolę, z Lugosi współgwiazdą jako Ygor i Basil Rathbone jako Frankenstein.
Po The Mystery of Mr. Wong (1939) i Mr. Wong w Chinatown (1939) podpisał umowę na trzy obrazy z Columbia, zaczynając od The Man They Could Not Hang (1939). Karloff powrócił do Universal, aby nakręcić Tower of London (1939) z Rathbone, grając morderczego poplecznika króla Ryszarda III.
Karloff nakręcił czwarty film Mr Wong w Monogram The Fatal Hour (1940). W Warners był w British Intelligence (1940), potem poszedł do Universal zrobić Czarny piątek (1940) z Lugosi.
Drugim i trzecim filmem Karloffa dla Columbii były The Man with Nine Lives (1940) i Before I Hang (1940). W między czasie nakręcił piąty i ostatni film o panu Wongu, Doomed to Die (1940).
Karloff pojawił się na meczu baseballowym gwiazd jako potwór Frankensteina w 1940 roku, uderzając w gag home run i sprawiając, że łapacz Buster Keaton wpadł w akrobatyczne omdlenie, gdy potwór wbił się w płytę główną.
Karloff zakończył sześciokrotne zaangażowanie w Monogramie filmem The Ape (1940). Wraz z Lugosim wystąpił w komedii w RKO, You’ll Find Out (1941), a następnie przeniósł się do Columbii, gdzie nakręcił The Devil Commands (1941) i The Boogie Man Will Get You (1941).
Lata czterdzieste i pięćdziesiąteEdit
Arszenik i stare koronkiEdit
An entuzjastyczny wykonawca, powrócił na scenę Broadwayu w oryginalnej produkcji Arszenik i stare koronki w 1941 roku, w której zagrał gangstera-mordercę rozwścieczonego tym, że często mylono go z Karloffem. Frank Capra obsadził Raymonda Masseya w filmie z 1944 roku, który został nakręcony w 1941 roku, podczas gdy Karloff wciąż występował w tej roli na Broadwayu. Producenci sztuki zezwolili na realizację filmu pod warunkiem, że nie zostanie on wydany do czasu zakończenia produkcji. (Karloff powtórzył swoją rolę w telewizji w serialu antologicznym The Best of Broadway (1955), a także z Tonym Randallem i Tomem Bosleyem w produkcji z 1962 roku w Hallmark Hall of Fame. Wystąpił również w adaptacji radiowej wyprodukowanej przez Screen Guild Theatre w 1946 roku.)
W 1944 roku przeszedł operację kręgosłupa, aby złagodzić przewlekły stan artretyczny.
Producent Val Lewton i inne filmyEdit
Karloff powrócił do ról filmowych w The Climax (1944), nieudanej próbie powtórzenia sukcesu Phantom of the Opera (1943). Bardziej podobał się Dom Frankensteina (1944), gdzie Karloff zagrał czarnego doktora Niemanna, a potwora zagrał Glenn Strange.
Karloff nakręcił trzy filmy dla producenta Vala Lewtona w RKO: Pogromca ciał (1945), jego ostatni teaming z Lugosim, Wyspa umarłych (1945) i Bedlam (1946).
W wywiadzie z 1946 roku z Louis Berg z Los Angeles Times, Karloff omówił jego układ z RKO, pracy z Lewton i jego powodów do opuszczenia Universal. Karloff opuścił Universal, ponieważ uważał, że franczyza Frankensteina zakończyła swój bieg; pozycje w serii po Son of Frankenstein były filmami klasy B. Berg napisał, że ostatnia część, w której Karloff wystąpił – Dom Frankensteina – była tym, co nazwał „potwornym biesiadowaniem”, z wrzuconym wszystkim – Frankensteinem, Draculą, garbusem i „człowiekiem-potworem”, który wyje w nocy. To było zbyt wiele. Karloff uważał, że to niedorzeczne i powiedział o tym”. Berg wyjaśnił, że aktor miał „wielką miłość i szacunek dla” Lewtona, który był „człowiekiem, który uratował go od żywych trupów i przywrócił, że tak powiem, jego duszę.”
Post-warEdit
Horror przeżywał spadek popularności po wojnie, a Karloff znalazł sobie pracę w innych gatunkach.
Dla komedii Danny Kaye, The Secret Life of Walter Mitty (1947), Karloff pojawił się w krótkiej, ale głównej roli jako Dr Hugo Hollingshead, psychiatra. Reżyser Norman Z. McLeod nakręcił sekwencję z Karloffem w charakteryzacji potwora Frankensteina, ale została ona usunięta z gotowego filmu.
Karloff pojawił się w filmie noir, Lured (1947), oraz jako Indianin w Unconquered (1947). Miał role drugoplanowe w Dick Tracy Meets Gruesome (1947), Tap Roots (1948), i Abbott i Costello Meet the Killer, Boris Karloff.
W tym okresie, Karloff był częstym gościem w programach radiowych, czy to występując w produkcjach Arch Oboler’s Chicago-based Lights Out (w tym odcinek „Cat Wife”) lub spoofing jego horror wizerunek z Fred Allen lub Jack Benny. W 1949 roku był gospodarzem i gwiazdą Starring Boris Karloff, radiowo-telewizyjnej serii antologii dla sieci ABC.
Pojawił się jako czarny charakter Kapitan Hak w Piotruś Pan w scenicznej adaptacji muzycznej z 1950 roku, w której wystąpiła również Jean Arthur.
Karloff powrócił do horroru w filmach The Strange Door (1951) i The Black Castle (1952).
Był nominowany do nagrody Tony za swoją pracę naprzeciwko Julie Harris w filmie The Lark, francuskiego dramaturga Jeana Anouilha, o Joannie d’Arc, który został powtórzony w Hallmark Hall of Fame.
W latach pięćdziesiątych pojawił się w brytyjskiej telewizji w serialu Colonel March of Scotland Yard, w którym sportretował fikcyjnego detektywa Johna Dicksona Carra, pułkownika Marcha, który był znany z rozwiązywania pozornie niemożliwych zbrodni. Christopher Lee wystąpił u boku Karloffa w odcinku „At Night, All Cats are Grey” wyemitowanym w 1955 roku. Nieco później Karloff wystąpił razem z Lee w filmie Corridors of Blood (1958).
Karloff pojawił się w filmie Abbott and Costello Meet Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1952) i odwiedził Włochy w filmie The Island Monster (1954) oraz Indie w filmie Sabaka (1954).
Karloff, wraz z H. V. Kaltenbornem, był stałym uczestnikiem teleturnieju NBC Who Said That? emitowanego w latach 1948-1955. Później, jako gość w NBC’s The Gisele MacKenzie Show, Karloff zaśpiewał „Those Were the Good Old Days” z Damn Yankees, podczas gdy Gisele MacKenzie wykonała solo „Give Me the Simple Life”. W programie Red Skelton Show Karloff wystąpił gościnnie wraz z aktorem Vincentem Price’em w parodii Frankensteina, w której Red Skelton wcielił się w rolę „Klem Kadiddle Monster”. Był gospodarzem i częstą gwiazdą serialu antologicznego The Veil (1958), który nigdy nie został wyemitowany z powodu problemów finansowych w studiu produkcyjnym; kompletny serial został ponownie odkryty w latach 90: Voodoo Island (1957), The Haunted Strangler (1958), Frankenstein 1970 (1958) (jako Baron) i Corridors of Blood (1958). W roli „szalonego naukowca” we Frankensteinie 1970 jako Baron Victor von Frankenstein II, wnuk oryginalnego twórcy. W finale filmu okazuje się, że kaleki Baron oddał potworowi swoją własną twarz. Karloff włożył makijaż potwora po raz ostatni w 1962 roku do odcinka Halloween serialu telewizyjnego Route 66, w którym wystąpili również Peter Lorre i Lon Chaney, Jr.
W tym okresie, był gospodarzem i działał w wielu serialach telewizyjnych, w tym Thriller i Out of This World.
Play media
American International Pictures (AIP)Edit
Karloff pojawił się w Black Sabbath (1963) w reżyserii Mario Bavy. Nakręcił The Raven (1963) dla Rogera Cormana i American International Pictures (AIP). Corman wykorzystał Karloffa w The Terror (1963) grającego barona, który zamordował swoją żonę. Pojawił się w filmie AIP Bikini Beach (1964), a większą rolę zagrał w The Comedy of Terrors (1964) w reżyserii Jacquesa Tourneura oraz Die, Monster, Die! (1965). Brytyjska aktorka Suzan Farmer, która zagrała jego córkę w tym filmie, później wspominała, że Karloff był powściągliwy podczas produkcji „i nie był czarującą osobowością, za jaką ludzie go postrzegali”.
W 1966 roku Karloff pojawił się również z Robertem Vaughnem i Stefanie Powers w serialu szpiegowskim The Girl from U.N.C.L.E., W odcinku „The Mother Muffin Affair,” Karloff wystąpił w dragach jako tytułowa postać.
W tym samym roku zagrał również hinduskiego maharadżę w odcinku serialu przygodowego The Wild Wild West zatytułowanym „The Night of the Golden Cobra”.
W 1967 roku zagrał ekscentrycznego hiszpańskiego profesora, który wierzy, że jest Don Kichotem w kapryśnym odcinku I Spy zatytułowanym „Mainly on the Plains”.
Ostatni film Karloffa dla AIP był Duch w niewidzialnym bikini (1967).
GrinchEdit
W połowie lat sześćdziesiątych, cieszył się późno kariery gwałtowny wzrost w Stanach Zjednoczonych, kiedy on narrator made-for-telewizyjny film animowany z Dr. Seussa „Jak Grinch Stole Christmas, a także pod warunkiem, że głos Grinch, chociaż piosenka „Jesteś Mean One, Mr Grinch” został zaśpiewany przez amerykańskiego aktora głosowego Thurl Ravenscroft. Film został po raz pierwszy wyemitowany w telewizji CBS w 1966 roku. Karloff otrzymał później nagrodę Grammy za „Najlepsze nagranie dla dzieci” po tym, jak nagranie zostało wydane komercyjnie. Ponieważ Ravenscroft (który nigdy nie spotkał Karloff w trakcie ich pracy na show) nie został uznany za jego wkład w How the Grinch Stole Christmas!, jego wykonanie piosenki było często błędnie przypisywane do Karloff.
On pojawił się w Mad Monster Party? (1967) i wystąpił w drugim pełnometrażowym filmie brytyjskiego reżysera Michaela Reevesa, The Sorcerers (1966).
TargetsEdit
Karloff wystąpił w Targets (1968), filmie w reżyserii Petera Bogdanovicha, zawierającym dwie oddzielne historie, które zbiegają się w jedną. W jednej z nich młody, zaburzony mężczyzna zabija swoją rodzinę, a następnie rozpoczyna morderczy szał. W drugiej, znany aktor filmów grozy rozważa, a następnie potwierdza swoją emeryturę, zgadzając się na ostatni występ w kinie drive-in. Karloff zagrał emerytowanego aktora filmów grozy, Byrona Orloka, cienko ucharakteryzowaną wersję samego siebie; Orlok zmagał się z kryzysem końca życia, który rozwiązał poprzez konfrontację z rewolwerowcem w kinie drive-in.
Ostatnie filmyEdit
Mniej więcej w tym samym czasie zagrał eksperta od okultyzmu profesora Marsha w brytyjskiej produkcji zatytułowanej Karmazynowy kult (Curse of the Crimson Altar, również 1968), która była ostatnim filmem Karloffa wydanym za jego życia.
Zakończył karierę występując w czterech niskobudżetowych meksykańskich horrorach: Isle of the Snake People, The Incredible Invasion, Fear Chamber i House of Evil. Była to umowa pakietowa z meksykańskim producentem Luisem Enrique Vergarą. Sceny Karloffa zostały wyreżyserowane przez Jacka Hilla i nakręcone równolegle w Los Angeles wiosną 1968 roku. Filmy zostały następnie ukończone w Meksyku. Wszystkie cztery zostały wydane pośmiertnie, przy czym ostatni, Niesamowita inwazja (The Incredible Invasion), dopiero w 1971 roku, dwa lata po śmierci Karloffa. Cauldron of Blood, nakręcony w Hiszpanii w 1967 roku i co-starring Viveca Lindfors, został również wydany po Karloff’s death.
Podczas kręcenia swoich ostatnich filmów, Karloff cierpiał na rozedmę płuc. Tylko połowa jednego płuca nadal funkcjonowała, a on wymagał tlenu między ujęciami.
Podczas kręcenia ostatnich filmów Karloff cierpiał na rozedmę płuc.