Guided przez metodologię, która ma swoje korzenie w „systemie” ustanowionym przez Constantina Stanisławskiego w jego trzech przełomowych książkach, Aktor przygotowuje, budowanie postaci i tworzenie roli, Actors Studio Drama School obejmuje trzy lata intensywnej nauki w sztukach dramatycznych.
Ciągle ewoluując, „system” informuje program nauczania tego unikalnego stopnia sztuki dramatycznej. Niezależnie od tego, czy aspirujący aktor, reżyser lub dramaturg, rozpoczniesz swoje trzyletnie poszukiwania poprzez studiowanie rzemiosła aktorskiego i rozwijanie wspólnego języka. W pierwszym roku będziesz pochłonięty uczeniem się metodologii i języka, a także szkoleniem w swoim rzemiośle. W drugim roku, ty i twoi koledzy kandydaci MFA zanurzycie się w unikalnym i specjalistycznym treningu. Pracując razem jako zespół – aktorzy, reżyserzy i dramatopisarze – w trzecim roku, zastosujesz swoją wiedzę i umiejętności w Sezonie Repertuarowym.
Rok 1
W pierwszym tygodniu ich pierwszego semestru, Tydzień Orientacyjny, studenci są wprowadzani do wspólnego świata teatru jako studenci i nauczyciele spędzają pierwszy tydzień w nieformalnym wprowadzeniu do procesu filozofii programu i intencji. Na tych pierwszych zajęciach studenci poznają kolejną unikalną cechę programu: wyruszają w podróż ramię w ramię – jako aktorzy, reżyserzy i dramatopisarze – ucząc się wspólnego języka, który pozwoli im współpracować produktywnie, harmonijnie i bezproblemowo. To właśnie podczas tego tygodnia orientacyjnego wyłoni się zespołowy charakter procesu Actors Studio, a co ważniejsze, nauczyciele i studenci zaczną się nawzajem poznawać.
Rok 2
Uzbrojeni w podstawy techniczne, których będą używać przez resztę swojej kariery edukacyjnej i zawodowej, studenci przechodzą teraz od przygotowania swojego instrumentu (siebie) do przygotowania roli. Teraz tajemniczy nieznajomy wkracza w życie studenta – „postać”, z własnymi potrzebami, pragnieniami, życiem i sposobem postępowania w nim. Stworzenie tej postaci jest zadaniem drugiego roku. Stanisławski świadomie wybrał czasownik, który łatwiej kojarzy się z rzemieślnikiem niż z artystą. „Budowanie postaci”, z jego znaczeniem cegieł i zaprawy murarskiej oraz wyraźną implikacją metodycznego, rzemieślniczego budowania, jest zadaniem drugiego roku.
Rok 3
Koncentracją tego roku jest formowanie wszystkich studentów w grupę repertuarową. Kontynuując wspólne i specjalistyczne kursy, studenci rozwijają i współpracują nad materiałem dramatycznym, który zostanie zaprezentowany w ramach Sezonu Repertuarowego Trzeciego Roku, tygodniowej serii scen, jednoaktówek i, jeśli to możliwe, sztuk pełnometrażowych, z których część została napisana przez naszych dramaturgów, a wszystkie są reżyserowane przez naszych reżyserów i grane przez naszych aktorów.
Aktorstwo
Podczas trzyletniego programu aktorskiego nasi studenci doświadczają intensywnego treningu, składającego się z głębokiej i szczegółowej osobistej pracy nad tym, co nazywamy instrumentem aktora. Studenci mają możliwość rozwijania swojego rzemiosła nie tylko na zajęciach, ale także w różnych publicznych wydarzeniach performatywnych.
- Nasze szkolenie aktorskie opiera się na „Systemie” Stanisławskiego i jego amerykańskim rozwoju poprzez Group Theater i Actors Studio.
- Trzyletni program aktorski skupia się na uwrażliwieniu i otwarciu instrumentu aktora, uwalniając w ten sposób jego indywidualny i niepowtarzalny talent. Praca ta pozwala aktorom na wyrażenie siebie w najgłębszy i najbardziej osobisty sposób w różnych rolach zarówno w klasie jak i w przedstawieniu.
- Trzyletni program ruchu jest specjalnie zaprojektowany, aby rozwijać wytrzymałość, płynność, grację i siłę fizycznego instrumentu aktora. Praca oferuje serię ćwiczeń, improwizacji i etapów ruchu inspirowanych eksperymentami i naukami innowacyjnych mistrzów teatru.
- Drugi aspekt naszego programu Ruch składa się z zajęć tanecznych odbywających się w studiach Alvin Ailey American Dance Theater i prowadzonych przez ich wykładowców.
- Trzyletni program Voice jest oparty na podejściu Kristin Linklater, które uważamy za najlepsze szkolenie wokalne dla aktorów.
Acting Opportunities
- Przez trzy lata aktorzy, reżyserzy i dramatopisarze uczą się współpracować ze sobą w klasach, w których aktorzy działają, reżyserzy reżyserują, a dramatopisarze piszą. Współpraca między tymi trzema ścieżkami jest sercem programu MFA i Sezonu Repertuarowego na koniec trzeciego roku.
- Oprócz pracy w klasach aktorskich, studenci aktorstwa uczestniczą również w projektach klas reżyserskich oraz w projektach Wydziału Dramaturgów i Reżyserów, które składają się z oryginalnych sztuk napisanych przez dramaturgów studenckich.
- Przez trzy lata najlepsza praca tych klas jest prezentowana dla publiczności w tym, co nazywamy „Festiwalami” na koniec semestru.”W trakcie trzyletniego sezonu repertuarowego studenci aktorstwa występują w serii profesjonalnie wyprodukowanych sztuk dla szerokiej publiczności i środowiska teatralnego.
Ścieżka reżyserska
W trakcie trzyletniego programu reżyserskiego nasi studenci reżyserii są szkoleni zgodnie z zasadami procesu reżyserskiego Studia Aktorskiego Stanisławski, który obejmuje wszystkie elementy reżyserii scenicznej, od pierwszego czytania do wieczoru otwarcia.
- Poprzez teorię i praktykę studenci reżyserii badają relacje reżysera ze sztuką, dramaturgiem, aktorem, projektantami i publicznością.
- Uczą się opowiadać historię, tworzyć wydarzenia, rozwijać zachowania z chwili na chwilę, aby przekonać widza teatralnego o tym, co dzieje się na scenie.
- Poprzez głęboki i intensywny proces, studenci reżyserii uczą się, jak pracować z aktorami, aby ożywić postacie w głęboko osobisty sposób.
- Aby wesprzeć ich zrozumienie sztuki aktorskiej i procesu aktorskiego, wszyscy studenci reżyserii studiują aktorstwo przez trzy lata. Ponadto, głos i ruch szkolenia naszego programu jest dostępny dla studentów reżyserii jako electives.
- Poprzez program Design, studenci reżyserii nauczyć się rozwijać swoje pomysły z projektantami, aby przygotować projekty produkcyjne, prowadzić próby techniczne i do kierowania w różnych przestrzeniach teatralnych.
- Poprzez dwusemestralny kurs z historii reżyserii, studenci będą badać centralne kwestie w rozwoju głównych innowacyjnych reżyserów teatralnych współczesnego okresu.
- Poprzez wiele projektów reżyserskich, studenci reżyserii uczą się prowadzić i współpracować z aktorami, dramaturgami i projektantami.
Możliwości reżyserskie
- Podczas trzech lat szkolenia, studenci reżyserii doświadczają wielu możliwości reżyserskich. W swoich klasach reżyserskich pracują nad ustalonym materiałem dramatycznym, a w dziale dramaturgów i reżyserów pracują nad oryginalnymi pracami swoich kolegów dramaturgów. Ich najlepsza praca w klasach reżyserskich i w dziale dramaturgów i reżyserów jest prezentowana publicznie na kończących semestr „festiwalach”.”
- Podczas trzeciorocznego sezonu repertuarowego studenci reżyserii reżyserują serię profesjonalnie wyprodukowanych sztuk dla szerokiej publiczności i zawodu teatralnego.
Playwriting Track
Podczas naszego trzyletniego programu Playwriting, nasi studenci dramatopisarstwa uczą się pracować i współpracować z reżyserami, aktorami i projektantami w bezpiecznym i kreatywnym środowisku zawodowym głęboko zaangażowanym w filozofię, proces i tradycję Actors Studio.
- Studenci dramatopisarstwa uczą się tworzyć znaczące historie osobiste i przekształcać je w dramatyczne wydarzenia i postacie z głęboko ludzkim i intensywnym życiem z chwili na chwilę.
- Studenci dramatopisarstwa uczą się pisać i rozwijać jednoaktówki i pełnometrażowe sztuki, wraz z podstawami scenopisarstwa.
- Aby wesprzeć ich umiejętności dramatopisarskie, wszyscy studenci dramatopisarstwa studiują aktorstwo w ciągu trzech lat.
Playwriting Opportunities
- Ich praca jest wystawiana przez ich kolegów w Reżyserii i Aktorstwie, w klasie i dla publiczności.
- W ostatnim miesiącu szkolenia, ich pełnometrażowa sztuka jest profesjonalnie prezentowana jako inscenizowany odczyt otwarty dla publiczności.
.