Studiując jazz gitara licks i coraz jazz słownictwo jest ważną częścią nauki, jak grać na gitarze jazzowej. Gracze tacy jak Charlie Parker, Charlie Christian i Dizzy Gillespie wnieśli świeże poziomy ekscytacji do swoich solówek, zapoczątkowując nową erę jazzowej improwizacji. W tej lekcji nauczysz się 50 jazzowych chwytów gitarowych, jak również ważnych koncepcji kryjących się za każdym z nich. W ten sposób zbudujesz swoje słownictwo i poszerzysz swoją wiedzę teoretyczną w tym samym czasie.
Although the bebop era lasted less than a decade, it had a lasting influence on modern jazz guitar. Kolejne pokolenia improwizatorów jazzowych i gitarzystów, takich jak Barney Kessel, Joe Pass, George Benson, Kurt Rosenwinkel i Jim Hall były pod silnym wpływem bebop.
While wielu gitarzystów zakochać się w dźwięku bebop, nauka gry w stylu bebop może wydawać się onieśmielające, ale to nie musi być. Ucząc się jazzowych chwytów i koncepcji, które są używane do budowania tych linii, wprowadzisz bebopowy klimat do swoich własnych jazzowych solówek.
THE JAZZ GUITAR CHORD DICTIONARY (FREE eBOOK)
Ściągnij teraz i naucz się 244 kształtów akordów!
 
- Table of Contents
- Jazz Guitar Licks Practice Tips
- Video Licks
- Jazz Guitar Lick #1
- Jazz Guitar Lick #2
- Major II V I Jazz Guitar Licks
- Lick 1
- Lick 2
- Lick 3
- Lick 4
- Lick 5
- Lick 6
- Lick 7
- Lick 8
- Lick 9
- Lick 10
- Lick 11
- Lick 12
- Lick 13
- Lick 14
- Lick 15
- Lick 16
- Lick 17
- Lick 18
- Lick 19
- Lick 20
- Lick 21
- Lick 22
- Lick 23
- Lick 24
- Short Major II V I Jazz Guitar Licks
- Lick 25
- Lick 26
- Lick 27
- Lick 28
- Lick 29
- Minor II V I Jazz Guitar Licks
- Lick 30
- Lick 31
- Lick 32
- Lick 33
- Lick 34
- Lick 35
- Skrócone minorowe II V I Jazzowe Licksy Gitarowe
- Lick 36
- Lick 37
- Lick 38
- Lick 39
- Lick 40
- Lick 41
- Jazz Blues Guitar Licks
- Lick 42
- Lick 43
- Lick 44
- Lick 45
- Lick 46
- Rhythm Changes Jazz Guitar Licks
- Lick 47
- Lick 48
Table of Contents
- Jazz Guitar Licks Practice Tips
- Video Licks
- Major II V I Bebop Licks (1-.24)
- Krótkie zagrywki Major II V I Bebop Licks (25-29)
- Minor II V I Bebop Licks (30-35)
- Short Minor II V I Bebop Licks (36-41)
- Jazz Blues Guitar Licks (42-46)
- Rhythm Changes Licks (47-50)
Jazz Guitar Licks Practice Tips
Oto kilka wskazówek do ćwiczeń, których możesz użyć, aby zinternalizować każdy lick i dodać więcej słownictwa do swojej jazzowej improwizacji gitarowej.
- Praktykuj każdą sztuczkę powoli z metronomem. Podczas gdy powolna praca na początku jest niezbędna, wiele utworów jazzowych i bebopowych jest granych w szybkim tempie, więc zacznij zwiększać prędkość każdego akordu, gdy możesz grać go czysto w wolnym tempie. Zaczynając powoli i dokładne może zdziałać cuda do gitary soloing chops.
- Play każdy lick w kilku kluczy i co najmniej dwóch różnych pozycji na szyi. Większość lekcji gitary powiedzieć, aby ćwiczyć w 12 kluczy, ale radzę skupić się na najbardziej popularnych, takich jak C-dur, Eb-dur, A-moll, E-moll, Bb blues, F blues, ….
- Use backing tracks lub Band in a Box tak, że twoje uszy dowiedzieć się, jak te jazzowe gitara licks dźwięk w kontekście muzycznym.
- Delve into koncepcje i techniki, że każdy lick jest zbudowany z. Wiele lekcji gitary jazzowej daje serię lizaków bez wyjaśnienia elementów konstrukcyjnych używanych przez ulubionych gitarzystów jazzowych.
- Skonstruuj własne lizaki używając tych samych technik i koncepcji.
- Ucz się standardów jazzowych, takich jak Autumn Leaves i improwizuj własne linie używając fragmentów każdego lizaka w swoim solo na gitarze jazzowej. Jest to najlepszy sposób, aby wprowadzić nowe słownictwo do Twojego solowego grania na gitarze jazzowej, jednocześnie unikając stania się „lick playerem”.
- Śpiewaj każdy lick podczas grania akordów gitarowych.
Video Licks
Zanim rozpoczniemy naszą listę 50 bebopowych lick’ów, oto dwa jazzowe lick’i gitarowe, które zawierają wiele cech bebopu w nowoczesnej jazzowej oprawie.
Oba liki są grane nad ii V I progresji akordu w G.
Jazz Guitar Lick #1
Ten pierwszy liki jest w stylu Wes Montgomery, jeden z największych gitarzystów jazzowych kiedykolwiek. Lick wykorzystuje mieszankę skal i arpeggiów, które zostaną wyjaśnione w dalszej części tej lekcji.
Jazz Guitar Lick #2
Ten lick zaczyna się od arpeggio akordu moll ii przed przejściem do trójdźwięku rozszerzonego C nad akordem D7, typowego urządzenia bebopowego, aby uzyskać dźwięk #11.
| Trójdźwięk C | C | E | G# |
|---|---|---|---|
| Grane nad D7 | b7 | 9 | #11 |
Ostatnie trzy takty liku wykorzystują skalę G-dur bluesa, uderzając w bluesową nutę b3 na końcu, aby wydobyć bluesowe brzmienie.
Major II V I Jazz Guitar Licks
Progresja akordów 2-5-1 jest jedną z najbardziej popularnych progresji akordów w bebopie i jazzie w ogóle.
Ze względu na jej popularność, ważne jest, abyś był w stanie dobrze poruszać się po tych zmianach.
Następujące 24 liki dadzą ci kilka opcji i bardzo potrzebnych wariacji do grania nad progresjami II V I.
Lick 1
Ten bebopowy lick rozpoczyna się prostym przebiegiem w trybie doryjskim i kontynuuje frazę wokół Abm(add9), nut słynnego motywu Cry Me A River.
Lick 2
Kolejne dwa jazzowe liki gitarowe zaczynają się od prostego wzoru arpeggio Dm7, który jest typowy dla bebopu.
Ta pierwsza wariacja używa Abm(add9) arpeggio nad zmienionym akordem G7.
Lick 3
Ten jazzowy lick zaczyna się od tego samego schematu arpeggio Dm7 nad akordem moll. Zamiast arpeggio Abm(add9) nad G7, ten liczyk używa arpeggio Dbmaj7, innego sposobu gry nad akordami dominującymi.
Lick 4
Ten jazzowy lick gitarowy rozpoczyna się na skali mollowej melodycznej D i kontynuuje arpeggio Dm7 na G7.
Nie granie V (G7), ale pozostawanie na ii (Dm7) jest czymś, co często występuje w bebopie.
To się nazywa minorization, koncepcja często używana przez Charliego Parkera, Pata Martino i Wesa Montgomery’ego.
Lick 5
Kolejny lick wykorzystuje skalę G dominantową pomniejszoną nad ii V, przechodząc do trójdźwięku G w trzecim takcie.
Lick 6
Ten jazzowy lick rozpoczyna się od trybu D Dorian i kontynuuje skalą G Phrygian dominant nad akordem G7.
Skala dominanty frygiańskiej (G) jest piątym trybem skali mollowej harmonicznej (C).
Lick 7
Ten bebopowy lick w stylu Tala Farlowa wykorzystuje szereg nut chromatycznych, aby nakreślić zmiany akordu ii-V-I leżące u jego podstaw.
- W takcie 1, widzisz grupę G-Gb-F-E, która pochodzi ze skali bebopowej G, wyprzedzając G7 o dwa uderzenia, zanim pojawi się w drugim takcie.
- Jest arpeggio Abdim7 w takcie 2 (Ab-Cb-Ebb-Gbb), zarysowujące dźwięk G7b9.
- To prowadzi do kolejnego zestawu chromatycznych nut od Ab do E, 3. z Cmaj7.
Lick 8
Kolejne 4 licki zaczynają się od tego samego schematu minor bebop w takcie 1, z wariacjami na temat G7 w takcie drugim.
To daje ci kilka przykładów tego, co możesz grać nad dominującym akordem w progresji ii V I.
Ta pierwsza wariacja używa chromatycznych notatek podejścia, które mają na celu 5 i 3 z G7.
Lick 9
W drugiej wariacji, dźwięki akordu Abm(add9) są użyte nad G7.
Jest to częsta bebopowa zamiana akordów dominujących.
Lick 10
Tutaj drugi takt rozpoczyna się przebiegiem chromatycznym, po którym następuje arpeggio Dm7.
Granie mollowego arpeggio na akordzie dominującym nazywane jest minorowaniem, ta sama koncepcja użyta w liku 4.
Lick 11
W tej ostatniej wariacji fraza dominująca powstaje wokół prowadzenia głosu idącego od 13 do b13.
Lick 12
Lick ten wykorzystuje kliszę liniową w pierwszym takcie, typowe prowadzenie głosu schodzące chromatycznie z d do c# do c do b.
W drugim takcie, gram Ab diminished arpeggio nad G7, częstą substytucję akordu w bebopie.
W takcie trzecim, gram serię 6. interwałów w skali C-dur, aby zakończyć frazę.
Lick 13
W tej frazie wykorzystuję brzmienie moll melodycznego, grając arpeggio Fmaj7#5 (F-A-C#-E) nad Dm7.
Jest ładne chromatyczne podejście do 3. G7 na początku drugiego taktu (A-A#-B), który prowadzi słuchacza do akordu, który jest następny.
Lick 14
Następny lick zaczyna się od arpeggio Dm7 i jest całkowicie diatoniczny.
Grając na melodiach bebopowych, nie zawsze musisz używać nut chromatycznych do nakreślenia zmian. Czasami diatoniczny przebieg, taki jak ten, jest dokładnie tym, czego melodia potrzebuje w tym momencie.
Mając garść diatonicznych linii w swoim słowniku zapewni, że będziesz w stanie mieszać je wygodnie z chromatycznymi liniami w swoim repertuarze.
Lick 15
Ten lick zaczyna się od motywu Groovin’ High, nazwanego na cześć standardu jazzowego napisanego przez trębacza Dizzy’ego Gillespie.
Lick 16
Tutaj zaczynam od arpeggio Fmaj7 nad Dm7, częstej substytucji akordu.
| Arpeggio Fmaj7 | F | A | C | E |
|---|---|---|---|---|
| Played over Dm7 | b3 | 5 | b7 | 9 |
Lizak kontynuowany jest serią strun-pomijanie interwałów w skali c-moll harmonicznej.
Lick 17
Następny lizus wykorzystuje również skalę C harmoniczną moll (=G frygian dominant scale).
Lick 18
Tutaj zaczynam od słynnego motywu Honeysuckle Rose, nazwanego tak na cześć standardu jazzowego skomponowanego przez pianistę Fatsa Wallera.
Lick kontynuowany jest skalą harmoniczną c-moll na G7 i kończy się wzorem 1235 w takcie trzecim.
Lick 19
Lick ten kończy się arpeggio Cmaj9, przed przejściem do #11 Cmaj7.
Lick 20
Gram tu skalę G altered nad G7, piątym trybem skali c-moll melodycznej.
Lick 21
Lick 21 zaczyna się przebiegiem Dm(add9) zanim przejdzie do skali G altered w drugim takcie.
Lick 22
Kolejny jazzowy lick gitarowy (w F-dur) zaczyna się od arpeggio Gm11, a kończy arpeggio Am7 nad Fmaj7.
Lick 23
W tym bebopowym licku w stylu Joe Passa, używam substytucji trytonowej (F#7 nad C7) do zarysowania akordu V7 w takcie drugiej frazy.
Gdy solówki nad zmianami ii V I w stylu bebop, możesz użyć progresji ii bII7 I aby wprowadzić dźwięk trytonu do swoich solówek.
Gdy to zrobisz, stworzysz trochę dodatkowego napięcia do akordu V7, który rozwiążesz w następnym takcie frazy. Pozostawienie napięcia w zawieszeniu może spowodować, że twoja linia zabrzmi jak błąd, ale jeśli rozwiążesz to napięcie prawidłowo, napięcie takie jak to może być skutecznym narzędziem improwizacyjnym.
Lick 24
W tym zainspirowanym przez Dizzy’ego Gillespie lizie, widzisz opóźnione rozwiązanie nad akordem Imaj7 w trzecim takcie frazy.
Akord C7b9 jest grany w pierwszym takcie trzeciego taktu, przed rozwiązaniem do akordu Fmaj7 w drugim takcie tego taktu.
Short Major II V I Jazz Guitar Licks
Poza długą formą progresji ii V I, gdzie ii i V trwają jeden takt, istnieje również krótka progresja ii V I, gdzie ii i V trwają dwa uderzenia.
Lick 25
Ta linia była grana przez niezliczoną ilość muzyków jazzowych w ciągu roku. Ze względu na swoją popularność, jest to kolejny obowiązkowy utwór bebopowy do dodania do twojego słownika solowego.
Lick zaczyna się od wiodącego tonu (c#) przed biegiem w górę arpeggio iim7 i kończy się czterodźwiękowym wzorem.
Lick 26
Kolejny lick zaczyna się od interwału szóstego i kończy się arpeggio Em7 nad Cmaj7, to samo podstawienie akordu, które zastosowaliśmy w liku 16
Lick 27
Lick 27 jest całkowicie diatoniczny i kończy się typowym bebopowym schematem, arpeggio na Cmaj7.
Ten wzór arpeggio jest czasami nazywany arpeggio bebopowym. Zaczyna się na 7, a następnie inne trzy notatki akordu (1-3-5) grał w triplet.
Lick 28
Kolejna fraza pochodzi od Johna Coltrane’a i wykorzystuje nuty diatoniczne i trójdźwięki w stylu bebop.
Lick 29
.
Minor II V I Jazz Guitar Licks
Tak samo jak progresja major ii V I, minor ii V I występuje w prawie każdym standardzie jazzowym, dlatego ważne jest, aby mieć przygotowane słownictwo dla tej progresji.
Lick 30
Ten pierwszy lick minor ii V I używa arpeggio Bbdim7 nad A7 i akordu F augmented major, który wydobywa melodyczny dźwięk minorowy nad d-moll.
| Fmaj7#5 arpeggio | F | A | C# | E |
|---|---|---|---|---|
| Grane nad Dm7 | b3 | 5 | 7 | 9 |
Lick 31
W tym liku Clifforda Browna, zobaczysz skalę frygianową dominantową (= D harmonic minor scale) użytą na akordzie A7alt.
Skala ta faktycznie zaczyna się w drugiej połowie pierwszego taktu (na nucie A) i używa piątego trybu moll harmonicznego, aby stworzyć typowy bebopowy przebieg przez następne 6 uderzeń. Podczas solówek w stylu bebop, skala dominanty frygijskiej jest dźwiękiem pierwszego wyboru podczas improwizacji na akordach V7.
Lick 32
Lick 33
Tak jak w lick 1, ten liczyk wykorzystuje motyw Cry Me A River, ale tym razem na akordzie półzmniejszonym.
Lick 34
Lick 35
W tym licku, arpeggio od 3 do b9 jest użyte nad akordem 7 dominanty w drugim takcie.
A 3 to b9 arpeggio to arpeggio dim7 zaczynające się na tercji akordu dominującego.
Skrócone minorowe II V I Jazzowe Licksy Gitarowe
Kolejna seria licksów jest nad krótką progresją ii V I w d-moll.
Lick 36
Ten prosty, ale skuteczny lick, wykorzystuje arpeggio Em7b5 i skalę d-moll harmoniczną.
Lick 37
Lick 37 wykorzystuje arpeggio Gm(add9) nad Em7b5.
Lick 38
Chociaż arpeggia są najczęściej używane w jazzie do zarysowania akordów, to gracze ery swingu i bebopu często używali trójdźwięków 1-3-5 do zarysowania akordu bazowego. Kiedy pracujesz nad solówkami nad zmianami bebopowymi, nie zapomnij spędzić trochę czasu nad triadami, przydadzą się one, kiedy będziesz ich używał w melodiach bebopowych.
Lick 39
Oto klasyczny bebopowy lick minor ii V I, który wykorzystuje arpeggio Bbdim7 nad akordem A7alt.
Gdy grasz dim7 arpeggio z 3-go dowolnego 7-go akordu, nakreślisz interwały 3-5-b7-b9 tego akordu. To jest nazywane 3 do 9 arpeggio, niezbędna nauka dla każdego gitarzysty bebopowego.
Lick 40
Lick 40 posiada również arpeggio Bbdim7 zarysowujące akord V7alt, jak również major 7 prowadzące do toniki w drugim takcie.
Siódmy dur, albo w arpeggio lub z melodycznej skali moll, był popularnym wyborem nutowym nad akordami moll w epoce bebopu.
Lick 41
W tej krótkiej frazie mollowej ii-V-i, można usłyszeć obudowę używaną wokół 3-ciej części A7alt (Bb-C-C#), jak również skalę mollową D melodyczną, która jest zasugerowana ruchem C#-D w ostatniej części frazy.
Jazz Blues Guitar Licks
Następujące jazzowe liki gitarowe są grane przez pierwsze cztery takty progresji akordów jazzowego bluesa w F.
Lick 42
Gdy grasz nad dominującymi akordami w stylu bebop blues, b7 dominującego akordu jest często grane w ostatniej części frazy, aby podkreślić przejście do następnego akordu.
Lick 43
Takie samo opóźnienie b7 jest tutaj stosowane w czwartym takcie progresji jazzowego bluesa.
Lick 44
Lick 44 wykorzystuje motyw Honeysuckle Rose (patrz lick 18) dwukrotnie i kończy się skalą pentatoniczną F-dur.
Lick 45
Lick ten rozpoczyna się skalą pentatoniczną F-dur, a kończy skalą pentatoniczną f-moll.
Lick 46
Ten bebopowy lick pochodzi z songbooka Charliego Parkera i jest jednym z najpopularniejszych jazzowych licków wszech czasów.
Ten liczyk zawiera niebieskie nuty (b3 i b5). Niebieskie nuty pochodzą z skali bluesowej i są niezbędnym narzędziem do solówek bluesowych w jazzie.
Rhythm Changes Jazz Guitar Licks
Jedną z najczęściej spotykanych progresji akordów jazzowych jest progresja rhythm changes, nazwana po standardzie jazzowym I Got Rhythm, skomponowanym przez George’a Gershwina.
Kręgosłupem zmian rytmu jest I VI II V, obowiązkowa progresja akordów dla każdego muzyka jazzowego.
Lick 47
Ta seria zagrywek przez pierwsze osiem taktów rhythm changes wykorzystuje mieszankę arpeggiów i wzorów, które są typowe dla bebopu.
Lick 48
Bebopowy lick 48 jest jedną z najczęściej granych fraz w bebopie (obok „The Lick”).
Występuje w nim skok od 3 do b9 (na A7 i G7), rzecz typowo bebopowa.