Home to more than 2,500 tribes and ethnic groups, a large part of India’s cultural diversity is etched in the varied art forms of the country’s indigenous people.
Z biegiem lat te starożytne formy sztuki uległy zmianom. Naturalne pigmenty i barwniki zostały zastąpione przez farby akrylowe i tusze, a podczas gdy tradycyjne obrazy były głównie używane do dekoracji ścian domów, teraz są one przedstawiane na płótnach.
Mimo to, sztuka plemienna i ludowa dzisiaj, daje nam wgląd w bogate dziedzictwo Indii. Oto 5 takich form sztuki, które musisz poznać!
WARLI
Starożytne plemię zamieszkujące stany Gujarat i Maharashtra, Warlis znani są ze swoich prymitywnych malowideł ściennych, odzwierciedlających długotrwałą tradycję, która sięga tysięcy lat wstecz.
Słynni z prostego, ale wyjątkowego portretu życia, sztuka Warli charakteryzuje się geometrycznymi kształtami, które reprezentują ludzi i zwierzęta. Obrazy przedstawiają sceny polowań, rybołówstwa i rolnictwa, festiwale i tańce.
Wyobrażenie Bogini Matki jako symbolu płodności, jak również „Taniec Tarpa” jest wspólnym tematem. W jego centrum często znajduje się tarpa, instrument, na którym grają na zmianę mężczyźni i kobiety, wokół których w kręgu poruszają się splecione postacie. Uważa się, że przypomina to koło życia.
Technika sztuki Warli jest prosta. Bambusowy kij jest używany jako pędzel, a biały kolor z pasty ryżowej jest używany na czerwonym tle ochry. Czasami, akryle są również używane zamiast pasty ryżowej, wraz z krowim łajnem i gerue (czerwona ziemia) dla ziemistego tła.
SAURA
Plemię dżungli z odrębną kulturą, Saura występują w Odisha, Jharkhand, Madhya Pradesh i Maharashtra.
Saura sztuka pokazuje chwałę natury. Większość obrazów opiera się na centralnej koncepcji znanej jako „Drzewo życia”, którego gałęzie są domem dla zwierząt i ludzi, przekazując piękny związek między człowiekiem a środowiskiem.
Obrazy Saury, zwane ikonami, mają znaczenie religijne i są zazwyczaj wykonywane jako dedykacja dla ich bóstwa, Idital. W tradycyjnej sztuce Saura, naturalne kolory używane są z sizalu, neem i innych ziół i kwiatów.
Sztuka Saura jest często mylona ze sztuką Warli z zachodnich Indii. Istnieją jednak subtelne różnice między nimi. Podobnie jak sztuka Warli, Saura również przedstawia postacie w geometrycznych kształtach, ale formy Saura są większe i bardziej wydłużone. Ponadto, obrazy Saura wykorzystują podejście sieci rybackiej, tworząc najpierw granicę, a następnie zamykając się wewnątrz motywów, w przeciwieństwie do Warli. Fizyczne zróżnicowanie pomiędzy mężczyznami i kobietami, które jest bardzo widoczne w sztuce Warli, nie jest tak zauważalne w sztuce Saura.
BHIL
Tracing ich rodowód do potężnego łucznika, Ekalavya z Mahabharata, Bhils są jednym z największych plemion w Indiach, znalezionych w Madhya Pradesh, Gujarat, Rajasthan i Maharashtra.
Bhil sztuka portretuje życie plemienne w żywych kolorach. Odzwierciedlając zmieniające się pory roku, jak również zjawiska naturalne, malowane jest wszystko, co wiąże się z ich życiem – słońce, księżyc, zwierzęta, drzewa, rzeki, postacie mitologiczne i ich bogowie.
Czy to na papierze, czy na ścianach ich domów, nie ma wątpliwości, że sztuka Bhil odzwierciedla wrodzone poczucie estetyki tego plemienia. Artyści Bhil używają kolorów ziołowych i barwników roślinnych, takich jak kumkum, haldi, kajal, ryż, mehendi i wapień, a także farb akrylowych.
MADHUBANI
Znane ze swoich skomplikowanych motywów i żywych kolorów, malarstwo Madhubani lub Mithila jest indyjską formą sztuki opracowaną przez kobiety z regionu Mithila w północnym Biharze. Choć praktykowane przez setki lat, obrazy Madhubani były stosunkowo nieznane i „odkryte” dopiero w 1934 roku, kiedy to podczas inspekcji po trzęsieniu ziemi, brytyjski oficer kolonialny natknął się na nie na ścianach domów.
Tradycyjnie wykonywane podczas specjalnych okazji i ceremonii, obrazy Madhubani przedstawiają głównie motywy przyrodnicze i religijne. Tematy obracają się wokół bóstw takich jak Krishna, Rama, Shiva, Durga, Lakshmi, Saraswati, a obiekty takie jak słońce i księżyc są również szeroko malowane. Uważa się, że ta forma sztuki powstała w czasach Ramajany, kiedy to król Janak zlecił artystom malowanie obrazów z okazji ślubu swojej córki Sity.
Obrazy te są wykonywane palcami, gałązkami, pędzlami, stalówkami i zapałkami, a naturalne barwniki i pigmenty, takie jak kurkuma, sadza, krowie łajno, indygo, proszek ryżowy, drzewo sandałowe i róża są nadal w użyciu. Ciekawą cechą tej formy sztuki jest to, że artyści dążą do pokrycia każdego możliwego centymetra płótna wzorami, wypełniając luki kwiatami, zwierzętami, ptakami i wzorami geometrycznymi.
GOND
Pośród największych plemion w Indiach, Gondowie mają zapisaną historię, która sięga 1400 lat wstecz. Są one obecne w znacznej liczbie w Madhya Pradesh, Andhra Pradesh, Chhattisgarh i Odisha.
Mówi się, że Gondowie pokładają wiarę w stare przekonanie, które mówi, że dobry obraz przynosi szczęście, i to właśnie to przekonanie można znaleźć u podstaw tej formy sztuki. Troszcząc się o odpędzanie zła i wprowadzanie szczęścia, Gondowie dekorowali swoje domy tradycyjnymi tatuażami i motywami.
Dla Gondów wszystko jest ściśle związane z naturą, a ich sztuka zawiera motywy, które przedstawiają ich wierzenia i rytuały, życie w wiosce i niezwykły związek człowieka z naturą. Znane ze swoich żywych kolorów i pomysłowego wykorzystania linii i kropek, dzieła sztuki Gond wykorzystują dziś naturalne kolory pochodzące z gleby, roślin, węgla drzewnego i krowiego łajna, a także farby akrylowe.
.