Zapisz swoją pracę, oczywiście (to jest cmd lub ctrl + S w większości programów.) A kiedy już zgromadzisz 10-20 prac, wybierz jedną lub dwie do wyczyszczenia. Oznacza to, że użyj gumki, aby udoskonalić swoje linie. Oznacza to obniżenie krycia na warstwie szkicu, stworzenie warstwy nad nim i próbę rysowania dokładniej i wyraźniej.
To zapewni, że udoskonalasz zarówno swoją pracę, jak i proces, a także konsekwentnie wykonujesz swoją pracę.
9. Naucz się jednego nowego narzędzia co kilka dni
Zrób notatkę mentalną, aby pracować z nowym, możliwym do wykorzystania narzędziem z twojego programu co kilka dni. Wdróż je do swoich sesji szkicowania lub procesu. Zapewni to, że otwierasz nowe możliwości twórcze, a także stajesz się coraz bardziej biegły w swoim programie.
Zapewne, niektóre narzędzia nie są bardzo ogólnego użytku i mają tylko wiele zastosowań w szczególnych przypadkach. W takim przypadku zawsze wybierz narzędzie, które ma więcej celów, i stopniowo pracuj nad swoją drogą do bardziej wyspecjalizowanych narzędzi zamiast tego.
10. Zapisz i przetestuj skróty klawiszowe
Skróty klawiszowe to rzeczy takie jak cmd + z lub ctrl + x, które mają konkretne zastosowania dołączone do nich. Te klawisze skrótu pozwolą ci przyspieszyć pewne rzeczy, po które zwykle musiałbyś sięgać do menu.
przez większość czasu, będziesz w stanie zobaczyć, który klawisz skrótowy lub skrót wykonuje jakie zadanie przez najechanie na narzędzie lub przewijanie menu.
Spędzenie czasu w programie i poznanie tych rzeczy z pewnością pomoże ci wybrać funkcje, których chciałbyś używać.
W każdym razie, najlepiej jest zapisać je na karteczkach lub trzymać je pod ręką, abyś mógł je zapamiętać. A prosty sposób na łatwiejsze włączenie ich do swojego przepływu pracy to: „Zobacz, usłysz, powiedz, zrób.”
11. Dostosuj swój obszar roboczy
Każdy artysta ma inne potrzeby dotyczące swojego obszaru roboczego. Jeśli testowałeś wiele programów, wiesz, że zawsze są podobieństwa i różnice w każdym programie, który napotkasz. Zalecam, abyś trzymał się jednego programu przez jakiś czas, kiedy zaczynasz i dostosował go do swojego preferowanego sposobu pracy.
Nie wszystkie programy są równe pod tym względem. Niektóre z nich pozwolą ci dostosować całkiem sporo, podczas gdy inne zapewnią, że masz tylko kilka pikseli pola manewru, aby zmodyfikować interfejs użytkownika out-of-the-box.
W każdym razie, kilka dobrych zasad to:
-
Zamknij wszystkie menu i pola, których nie używasz lub nie będziesz używał.
-
Otwórz i zamknij te, z których najczęściej korzystasz.
-
Zapisz swój nowy obszar roboczy jako domyślny obszar roboczy – będzie się to różnić w zależności od programu, ale jeśli nie zapiszesz swojej ciężkiej pracy, będziesz musiał tracić cenny czas na konfigurowanie preferowanego obszaru roboczego za każdym razem, gdy otworzysz program.
12. Poznaj ustawienia dokumentu i eksportu
Za każdym razem, gdy otworzysz nowy dokument, pojawi się mnóstwo ustawień dokumentu, które możesz zmienić.
Będziesz chciał się tu przygotować na sukces, więc upewnij się, że:
-
Zwiększ DPI do co najmniej 200
-
Upewnij się, że twoje płótno nie jest mniejsze niż 2000px na najkrótszym boku.
-
Zachowaj tryb kolorów RBG lub CMYK
-
Zostaw większość innych ustawień w spokoju, jeśli nie robisz z nimi nic szczególnego.
Jeśli chodzi o eksportowanie prac – zwykły JPEG wystarczy. PNG też jest dobry, ale ma większy rozmiar pliku.
Jeśli pracujesz w naprawdę wysokiej rozdzielczości, możesz obniżyć jakość do 80% i przeskalować obraz przed wyeksportowaniem, aby zmniejszyć nadęty rozmiar pliku. Rzeczy, które są zbyt ciężkie, jeśli chodzi o rozmiar pliku, mogą stanowić różnicę między kimś, kto czeka na załadowanie twojego obrazu lub po prostu przewija go.
Ułatwia to również wysyłanie do przyjaciół lub upload.
Nie jest to wyczerpująca lista wszystkich sposobów, w jakie można zmienić dokument i wyeksportować go, ale są one wystarczające, aby upewnić się, że można uzyskać płótno, jak również solidny eksport pliku.
Podsumowanie:
Te wskazówki będą Ci dobrze służyć, nawet jeśli zastosujesz tylko jedną lub dwie konsekwentnie. Jednakże, tylko biorąc czas, aby powrócić do tego postu i spróbować innych, aż staną się rutynowe zwiększy swoje umiejętności bardziej w czasie.
Sztuka cyfrowa jest jednym z najlepszych mediów, aby dostać się do, jednak wymaga tyle samo dyscypliny i zaangażowania, jak tradycyjnej sztuki. Są tacy, którzy nie widzą Digital Art jako medium, które jest porównywalne, ale świat się kręci i coraz więcej artystów zwraca się w stronę mediów cyfrowych codziennie.
W każdym razie, możesz używać programów sztuki cyfrowej do rozszerzenia swojej tradycyjnej pracy, jeśli nie chcesz iść w pełni cyfrowo. W rzeczywistości, to jest mądre, aby zawsze mieć szkicownik.
W każdym razie, kontynuuj rysowanie, tworzenie i wznoszenie się w umiejętności. W ten sposób będziesz mógł spojrzeć wstecz po tym, jak zobaczysz, że ciężka praca się opłaciła. Pomaga mieć wskazówki, które Cię poprowadzą, ale działanie jest integralną częścią procesu.
.