11 Ways to Mix Black Paint

W tym poście, dostarczam 11 różnych sposobów na mieszanie czarnej farby. I również zawierać wideo YouTube, który demonstruje wszystkie z formuł mieszania kolorów dla black.

Choć jest to wygodne, aby kupić rurkę z czarnym i wycisnąć go na palecie, istnieje wiele korzyści z mieszania własnych. Oprócz uczenia się więcej o teorii koloru, można zwolnić dodatkowe miejsce na swojej palecie. Czarny, który można mieszać z innych kolorów jest bardziej interesujący niż czarny, który można znaleźć w tubce. Jeśli zabraknie czarnego niespodziewanie, można śmiało wymieszać partię własnych.

Jak mieszać czarną farbę? Najpopularniejszym przepisem jest mieszanie Burnt Sienna lub Burnt Umber z Ultramarine Blue. Możesz również zmieszać wszystkie kolory podstawowe razem, ale musisz uzyskać proporcje w prawo, które demonstruję w wideo.

Używam akryli do demonstracji, ale te przepisy będą również działać z olejami, akwarelami i gwaszem. Ostateczne wyniki mogą się nieznacznie różnić w zależności od marki farby, której używasz. Jest to spowodowane tym, że ten sam kolor może się nieznacznie różnić w zależności od marki.

Każdy przepis w tym poście zawiera próbkę koloru z trzema swatchami. Pierwszy swatch to najciemniejszy czarny, jaki udało mi się uzyskać. Następnie rozcieńczam część czerni wodą i maluję szarą farbę obok niej. Trzecia próbka to czerń zmieszana z bielą. Jeśli nie ma żadnych uprzedzeń kolorystycznych w czerni będzie pokazać się w szarych swatches.

Pisałem nazwy kolorów po prawej stronie próbki. Jest tam mały swatch koloru obok nazwy dla odniesienia. Czarny na zdjęciach może wyglądać jak czysta czerń. Jednakże, jeśli mieszać je samodzielnie można zauważyć subtelne różnice w color.

W poniższym filmie, po prostu mieszać czarny z każdego z 11 formuł i przetestować go na kartce papieru. I również dodać biały do czarnego, aby przetestować, jak neutralny jest.

The Benefits of Mixing Your Own Black

Chromatic Black Is Less Likely to Dull Colors

Gdy mieszasz czarny z innych kolorów jest często określane jako chromatyczny czarny. Chromatyczny czarny ma inne właściwości niż czarny pigment.

Dodawanie czarnych pigmentów, takich jak Ivory Black, do mieszanki kolorów ma sposób, aby kolory wydają się mniej żywe. Artyści często radzą początkującym, aby nie używać czarnego w swoich obrazach, ponieważ może to spowodować, że kolory staną się „mętne.”

Nie posunąłbym się tak daleko, aby powiedzieć, że nie należy używać czarnego w swoich obrazach. Możesz, to tylko wymaga trochę doświadczenia, aby uzyskać to dobrze. Innym sposobem, aby zapobiec czarny z overpowering swoje kolory jest mieszać własne czarny i używać, że instead.

Kolory, które używasz do czarnego może mieć wpływ na wygląd ciemnych obszarów w swoich obrazach. Na przykład, jeśli używasz przezroczystych kolorów do mieszania czerni, wtedy czerń będzie również przezroczysta.

Możesz mieszać własną przezroczystą czerń

Gdy mieszasz czerń z dwóch przezroczystych kolorów, otrzymana czerń również będzie miała przezroczyste właściwości.

Możesz rozcieńczyć ją wodą i używać w wash’ach w sposób podobny do przezroczystego tuszu rysunkowego. Wszystkie z poniższych zdjęć zawierają w środku przemycie szarości. Zauważ, jak te szare obmycia mają ciepły wygląd podobny do tuszu rysunkowego.

Dodawanie białego do czarnego ma tendencję do tworzenia „chłodnej” szarości. Traci ona ciepło i ma płaski, jednolity wygląd.

Przezroczysta czerń jest również przydatna przy szkliwieniu, można przyciemnić kolor zachowując jego przezroczystość.

Czarny chromatyczny może być ciemniejszy niż zwykłe czarne pigmenty

Coś, co zauważyłam, kiedy mieszam własną czerń, to fakt, że często okazuje się ona ciemniejsza niż czarne pigmenty, które mam w moim studio.

W moim akrylowym filmie poniżej, demonstruję jak mieszać czerń. Wynik jest ciemniejszy niż Ivory Black, że staram się dopasować. I rzeczywiście trzeba dodać biały do niego, aby dopasować go do próbki farby.

Niektóre tubki czerni są bardziej jak ciemne szarości. Ciemniejszy czarny pozwoli Ci stworzyć więcej kontrastu w swoich obrazach. To jest coś, co można wykorzystać na swoją korzyść.

Innym punktem do zapamiętania jest to, że czarny matowy będzie wyglądać lżejszy niż czarny błyszczący. Tak więc, jeśli chcesz osiągnąć bardzo ciemny czarny będziesz miał więcej szczęścia z błyszczącym czarnym niż matowym czarnym. I believe it’s the matting agents that make it appear lighter.

Use Chromatic Black to Create Lively Shadows

The tube of black that you buy from the art supply store is rather neutral. To może być to, czego szukasz. Jednak niektóre z kolorów, które myślisz, że są ciemne czarne faktycznie mają subtelne kolory w them.

Jeśli mieszać własne czarne następnie można dodać nutę koloru do niego. To pomoże Ci stworzyć interesujące obszary ciemnych cieni w swoich obrazach. Na przykład, niebieskawy czarny stworzy inny nastrój w swoim obrazie niż płaski neutralny black.

Możesz również przeplatać niebieskawy czarny z czerwonawym czarnym, aby stworzyć subtelne kontrasty. To jest o wiele bardziej interesujące niż używanie czystej czerni z tubki.

Jeden kolor mniej do kupienia

Gdy możesz pewnie mieszać czerń z różnych kolorów, możesz wyeliminować czerń i zwolnić miejsce na swojej palecie. To jest jeden kolor mniej kupić i przechowywać z dostawami.

To jest korzyść dla malarzy plenerowych, którzy chcą podróżować światło. Jeśli starasz się zmniejszyć ilość dostaw, które musisz nosić, spróbuj użyć ograniczonej palety trzech primaries i rurki z białym. To jest lżejsze i zajmuje mniej miejsca niż pełna paleta kolorów.

Use Mieszanie uzupełnień jako ograniczonej palety

Mieszanie uzupełnień są dwa kolory, które tworzą neutralny, gdy mieszasz je. Wielu artystów używa mieszania dopełnień wraz z białym jako ograniczonej palety.

Nie jest to tak ograniczające, jak sobie wyobrażasz.

Powszechnym przykładem ograniczonej palety składającej się z mieszania dopełnień jest Burnt Sienna, Ultramaryna Blue i Titanium White. Możesz stworzyć obraz tylko z tych kolorów. Oprócz możliwości mieszania ciepłych i chłodnych kolorów, można mieszać różne neutralne zbyt.

To podejście może znacznie uprościć mieszanie kolorów trzeba zrobić w obrazie, ponieważ istnieją tylko trzy zmienne. Jest to o wiele prostsze niż praca z większą paletą 10 lub więcej kolorów.

Możesz użyć mieszania kolorów dopełniających do stworzenia gradientów, które przechodzą od ciepłego koloru, do szarego, a następnie do chłodnego koloru. Będzie to wyglądać tak, jakby były trzy kolory, gdy wymaga to tylko dwóch. Szary w środku jest naturalnym wynikiem łączenia dwóch mieszania dopełnień.

Przepisy na mieszanie własnej czerni

Poniżej znajdują się przepisy, których używam do mieszania czerni z różnych kolorów. Jestem pewien, że jest ich więcej. Granicą, którą sobie wyznaczyłem było używanie tylko tych kolorów, które mam w moim studio. Jeśli masz jakieś własne przepisy na mieszanie czerni, którymi chciałbyś się podzielić, nie krępuj się dodać ich w komentarzach.

Phthalo Blue, Quinacridone Magenta, and Hansa Yellow Medium

Te trzy kolory są tym, co uważam za kolory podstawowe. Są one bardzo zbliżone do kolorów podstawowych w druku. I zademonstrować, jak mieszać czarny z tych kolorów w wideo poniżej. To powinno rozpocząć odtwarzanie w sekcji, gdzie wykazać, jak mieszać czarny. Jeśli chcesz pominąć oglądanie wideo, podstawowe instrukcje są poniżej.

Sposób, że mieszam czarny z tych trzech kolorów jest zacząć od kleksa Phthalo Blue i wymieszać w niektórych Quinacridone Magenta aż dostaję blue purple.

Następnym krokiem jest dodanie trochę Hansa Yellow Medium, aby go zneutralizować. Żółty jest uzupełnieniem mieszania niebieskiego fioletu. Zaczynam od dodania niewielkiej ilości żółtego. Następnie rozprowadzam ją na palecie, aby sprawdzić, czy potrzeba jej więcej. Kiedy używasz noża do palet, aby przeciągnąć cienką warstwę farby, możesz uzyskać lepsze wyczucie, jaki to kolor. Na przykład, w filmie zauważyłem, że ma niebieski odcień, gdy rozprowadzam cienką warstwę na białej palecie.

Jeśli wygląda zbyt fioletowo, to dodaj więcej żółtego.

Możesz osiągnąć idealnie neutralną czerń lub szarość z tymi trzema kolorami. Na filmie dodaję do mieszanki kolor czerwony. Był to skrót, który zastosowałem zamiast dodawania większej ilości magenty i żółtego. Wbrew powszechnej opinii, można mieszać własne red.

Skoro ten przepis zawiera trzy kolory, to trwa trochę więcej dostrajania z powodu dodatkowego koloru. Innymi słowy, musisz dostosować proporcje trzech kolorów zamiast tylko dwóch. Większość innych przepisów poniżej wymaga tylko dwóch kolorów, więc łatwiej jest osiągnąć neutralny z nimi.

Błękit Phthalo i Czerwień Van Dyke

Ponieważ Błękit Phthalo jest tak silnym kolorem, możesz obawiać się go użyć, ponieważ może on szybko obezwładnić twój obraz. Jedną ze strategii, którą możesz zastosować, jest nauczenie się, jak neutralizować błękit ftalowy za pomocą koloru uzupełniającego. Możesz go użyć, aby uzyskać ciemniejszą i bardziej matową wersję błękitu Phthalo. Jeśli dodasz więcej Van Dyke Red, uzyskasz ciemną czerń.

Czerwony Van Dyke Red znalazłem tylko w linii ciężkich akryli Liquitex. Vat Orange i Pyrrole Orange również będą działać, ale wyniki są nieco inne. Wydaje mi się, że Van Dyke Red najlepiej współgra z Phthalo Blue. Inne pomarańcze tworzą czerń, która nie jest tak ciemna. Może też mieć lekko brązowy wygląd.

Błękit Phthalo i Pomarańcza Vat

Pomarańcza Vat działa jako uzupełnienie mieszanki z Błękitem Phthalo, ale czerń, którą tworzy nie jest tak ciemna i ma lekko brązowy wygląd. Jest on produkowany przez Golden, ale można również spróbować Pyrrole Orange, jak pokazano poniżej.

Pyrrole Orange i Phthalo Blue

Pyrrole Orange będzie również neutralizować Phthalo Blue. Czerń jest również nieco brązowawa. Mieszanie Phthalo Blue z ciepłym kolorem może stworzyć interesujące gradienty, które zawierają neutralny kolor w środku.

Niebieski Ultramaryna i Burnt Umber

To jest prawdopodobnie najbardziej popularny zestaw mieszania uzupełnień, które malarze używają. Można również użyć Burnt Sienna w miejsce Burnt Umber.

Większość artystów ma Ultramarine Blue i kolor ziemi w swojej palecie, więc jest to część tego, co sprawia, że jest to popularna formuła. Innym powodem jest to, że tworzy ciemną czerń, a szarości są neutralne.

Niebieski Ultramaryna i Burnt Sienna

Zaletą użycia Burnt Sienna w miejsce Burnt Umber jest to, że ma znacznie silniejszy pomarańczowy wygląd. Burnt Sienna ma dużo cieplejszy wygląd niż Burnt Umber. To jest bardziej jak wyciszony pomarańczowy, a to tworzy miły kontrast z niebieskim. Spróbuj użyć Ultramarine Blue, Burnt Sienna i Titanium White jako ograniczonej palety.

Dioxazine Purple i Light Green Permanent

Może Cię zaskoczyć, że zieleń i purpura są mieszającymi się uzupełnieniami. Tradycyjne koło kolorów ma żółty jako dopełnienie fioletu. Jednak miejsca uzupełnień na kole kolorów nie są oparte na mieszaniu uzupełnień.

Są to ciekawe uzupełnienia do wykorzystania w obrazie fioletowych kwiatów. Można ich używać wraz z białym, aby różne zielenie, fiolety i neutralne. Tworzą również stosunkowo przyzwoitą czerń.

Zielony Phthalo i Czerwone Światło Naphthol

Zielony Phthalo jest bardzo mocnym i przejrzystym kolorem. Możesz go zneutralizować za pomocą Naphthol Red Light lub Quinacridone Red.

Phthalo Green i Quinacridone Red

To są dwa kolory, których Gamblin używa do produkcji ich Chromatic Black. Oba są transparentne, ale trudno jest osiągnąć idealnie neutralną szarość z nimi. Jeśli szukasz bardzo ciemny czarny przezroczysty, a następnie spróbuj mieszania Phthalo Blue, Quinacridone Magenta, i Hansa Yellow Medium.

Ultramarine Blue, Pyrrole Red, i Hansa Yellow Medium

Możesz mieszać wszystkie trzy kolory, aby uzyskać czarny. Ja zaczynam od zmieszania Błękitu Ultramarynowego z Czerwienią Pyrrolową. Jeśli spodziewasz się czystego fioletu, możesz być zaskoczony, że jest to bardzo matowy fiolet.

Użyj żółtego medium Hansa, aby go zneutralizować. Spróbuj dodać mały dotyk żółtego, aby ocenić, ile trzeba dodać, aby zneutralizować purple.

Niebieski Ultramaryna, Czerwony Pyrrole i Żółty Kadmowy światło

To są trzy pigmenty, które można wykorzystać jako czerwony, żółty i niebieski kolorów podstawowych. Istnieją pewne ograniczenia w użyciu tych kolorów jako podstawowe. Zasadniczo, ta paleta kolorów brakuje magenta i cyjan. Tak, nie będzie w stanie wymieszać genialny różowy, fioletowy, lub zielony. I omówić to na długość w The 7 Colors You Need to Start Painting with Acrylics.

To jest ta sama mieszanka, jak jeden powyżej, z wyjątkiem I używać Cadmium Yellow Light dla żółtego. To daje jaśniejszy czarny z powodu nieprzezroczystości żółtego. Użyj Żółtego Hansa Medium, jeśli chcesz osiągnąć ciemną czerń. To będzie neutralizować niebieski fiolet bez podejmowania jaśniejsze.

Zaleta Cadmium Yellow Light jako podstawowy żółty jest to, że jest bardzo nieprzezroczysty. Można go używać do pokrycia błędów, podczas gdy żółty Hansa Medium jest zbyt transparentny.

Pomysły końcowe

Siedem przepisów na mieszanie czarnego może wydawać się trochę przesadzone, ale moim celem było pokazanie, że jest więcej niż jeden sposób na mieszanie koloru.

Chciałem również dać ci możliwość eksperymentowania z mieszaniem czarnego bez konieczności udania się do sklepu, aby kupić więcej kolorów. Jest bardzo prawdopodobne, że będziesz miał niektóre z tych kolorów on hand.

Odkąd zapoznasz się z tym, jak mieszać własne czarne, zacznij używać tej techniki podczas malowania. Kiedy trzeba przyciemnić kolor, dowiedzieć się, który kolor można użyć, aby uczynić go ciemniejszym, zamiast sięgać po tubę black.

.