10 wskazówek od profesjonalistów na temat komponowania

Reklama

Benn Jordan

Aka The Flashbulb, gwiezdny katalog Benna Jordana obejmuje warianty jazzu, IDM, glitch, ambient i modern classical. Dodatkowo, jego studio w Georgii jest piękne do oglądania…

Top Tip „Kiedy grasz na instrumencie, robisz to w czasie rzeczywistym i to jest jego wartość. Jeśli wprowadzisz Abletona do tria jazzowego i będziesz improwizował, to może on zagrać tylko to, co mu kazałeś. Więc to wciąż jest napędzane emocjami do pewnego stopnia, ale to nie są żywe emocje. Musisz wszystko zaplanować, z czym nie mam problemu – to zupełnie inna strona, która jest bardzo ważna, ale instrumenty akustyczne pozwalają ci odkrywać rzeczy melodycznie w czasie rzeczywistym.”

Jazzy Jeff

Jeden z pionierów hip-hopu, Jazzy Jeff wprowadził wielu nabywców płyt do podziemnego świata i wraz z Fresh Prince’em Willem Smithem pomógł uczynić go dostępnym. Jest również autorem tekstów, producentem i ważną postacią w branży.

Reklama

Top Tip „To, co chcesz zrobić, to zainspirować się do napisania utworu muzycznego nie tylko dlatego, że czuje się świetnie, ale dlatego, że brzmi świetnie i wytrzyma próbę czasu. Nie możesz trzymać się Thrillera i nie zgodzić się, że jest to niesamowicie nagrany album. Więc to jest jeden z powodów, dla których dla mnie technologia zawsze będzie miała swoje miejsce, ale nie pozwalam, by technologia blokowała muzykę. Bez względu na to, jakiej technologii używasz, jeśli piosenka jest do bani, to nie ma znaczenia! Musisz się upewnić, że stawiasz muzykę na pierwszym planie.”

Beatie Wolfe

Zdjęcie: Veanne Cao

Singer-songwriter Beatie Wolfe współpracował w zeszłym roku z Nokia Bell Labs, aby stworzyć wciągający album Raw Space, który zawierał elementy AR i VR.

Top Tip „Uważam, że pisanie piosenek jest dla mnie najbardziej naturalnym procesem i z tego powodu zawsze mam bank utworów, z którego mogę czerpać. Po magicznym wrażeniu przebywania w komorze bezechowej, proces ten polegał na dobieraniu odpowiedniej muzyki do historii i idei mojego albumu. Więc to bardziej kuratorstwo niż tworzenie.”

Laura Escudé

reklama

Artystka, performerka, specjalistka od występów na żywo, mentorka i źródło informacji dla gwiazd, Laura Escudé (aka Alluxe) ma za sobą dość wielowymiarową karierę w produkcji muzyki elektronicznej. Od zostania pierwszym certyfikowanym trenerem Abletona do bycia kontrolerem Kanye Westa, Laura ma ogromny i zróżnicowany zakres doświadczenia.

Top Tip „Nie mam typowego procesu, ale zazwyczaj mam pomysł, który po prostu przypadkowo wpada mi do głowy. Czasami słyszę inny utwór i wtedy chwytam za skrzypce i gram na nim, albo za keyboard, tylko po to, żeby wydobyć pomysł. Dość często nagrywam to na mój telefon – wydaje się, że to dość standardowa droga, którą podążam do tworzenia piosenek.”

Julie Kathryn

Od projektowania pakietów dźwiękowych dla Abletona, do zakładania sieci Female Frequency, Julie Kathryn, aka I Am Snow Angel, jest pasjonatką branży i muzyki, którą tworzy.

Reklama

Top Tip „Czasami, zacznę od bitu, tworząc pętle i odwracając rzeczy i po prostu śpiewając riffy. Od czasu do czasu te pomysły mogą przerodzić się w piosenki. Czasami po prostu bawię się tymi elementami, a następnego dnia wracam do nich i prawie nie pamiętam, jak układałem poszczególne kawałki, ale słucham i myślę: 'O wow, tu jest piosenka’.”

Goldie

Legenda d’n’b, Goldie, poszerzył ostatnio swój zakres twórczy, współpracując z Jamesem Davidsonem jako duet Subjective przy nowym projekcie Act One: Music For Inanimate Objects.

Top Tip „Codziennie wpadam na nowe pomysły… Nagrywam dźwięki w dżungli w Tajlandii, gdzie mieszkam, do dźwięków londyńskiego metra. Gdziekolwiek jestem – myślę, piszę, tworzę… to nigdy przenigdy się nie kończy.”

Reader Tips

1. „Nie bój się wypróbować jakiegoś pomysłu, niezależnie od tego, co to jest. Zawsze wypróbowuję nowe pomysły i często pierwszy miks, który wysyłam do klienta, będzie dla niego zbyt przekombinowany, ale jeśli nie spróbujesz, nigdy się nie dowiesz.” – Justin Meyer

2. „To naprawdę ważne, aby mieć zrozumienie różnych akordów na fortepianie, ponieważ dzięki kontrolerom MIDI możemy grać w całym spektrum muzycznym. Przykładowo, komponowanie orkiestrowe w DAW staje się o wiele łatwiejsze.” – Tanguy Laburthe

3. „Dobrze zaaranżowany utwór muzyczny w dużej mierze sam się zmiksuje. Zrób dobrze aranżację i wygrałeś większość bitwy.” – James Englund

4. „Pozwól muzyce mieć własne życie. Nie dawaj jej więcej niż potrzebuje, aby odnieść sukces. Nie wszystkie piosenki rodzą się po to, by być hitem. Istnieją bardzo ciekawe piosenki, które nie stają się hitami.” – José Limberg Garcés

Reklama

.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.