10 Best Hollow Body & Semi Hollow Body Guitars of 2021

Hollow Body Guitar / Semi Hollow Guitar Buyers Guide

Przeczytałeś recenzje naszych najlepszych gitar elektrycznych / pół-klarownych powyżej. Teraz już wiesz, jakie marki produkują poszczególne gitary i masz pojęcie, na co powinieneś się zdecydować. Jednak nadal nie jesteś gotowy, aby dokonać właściwego wyboru, ponieważ rynek oferuje tak szeroki wybór.

Ta sekcja naszego artykułu wyjaśni różne części gitar, rodzaj dźwięków, jakie wydaje gitara i da ci nasze trzy ekskluzywne top picks.

Dla każdego muzyka, zwłaszcza młodego i entuzjastycznego, ważne jest, aby najpierw wiedzieć, jaki gatunek muzyki będzie grał. Młodzi muzycy muszą być pewni, jaki rodzaj muzyki będą produkować, jak jazz, rock, pop, blues, country, lub rock. Ważne jest, aby zrozumieć, że semi-hollow body i solidne gitary produkują różne dźwięki dostosowane do konkretnego typu gatunku.

Więc, aby zacząć, zaczniemy od wyjaśnienia bardziej szczegółowo hollow i semi-hollow body gitar, plus kilka słów o solidnych gitarach, jak również.

Semi Acoustic Guitars

Jak sama nazwa wskazuje, semi-hollow body, gitary akustyczne produkują najbardziej akustycznie zorientowany dźwięk. Wytwarzany dźwięk jest wyraźny, czysty i naturalny. Oczywiście, wszystkie te cechy mają pewne ograniczenia. Nie możesz być dobry w gitarach pół-akustycznych, jeśli grasz na średnim lub wysokim poziomie głośności. To jest powód, dla którego rzadko widuje się muzyków grających z pustą gitarą podczas koncertów lub innych wymagających występów. Cóż, to chyba jedyny minus tego korpusu semi-hollow. Jakość dźwięku nie ma sobie równych, dlatego też jest on wciąż preferowany przez entuzjastów muzyki z całego świata. Po prostu nie można sobie wyobrazić jammingu bez tego instrumentu. Korpusy typu hollow mają najlepszą odpowiedź basową i nic nie może pobić prawdziwego, okrągłego brzmienia gitar pół-akustycznych (kliknij, aby zobaczyć badanie). Te gitary mają swoją niszę. Jest to również najlepszy wybór dla każdego, kto nie wie jak grać, ale chce kupić gitarę i nauczyć się podstaw samemu.

Semi-Hollow Bodies

Nic nie może zapewnić lepszego brzmienia niż korpusy pół-wypełnione, gdy chcesz uzyskać cieplejszy ton z instrumentu semi-hollow body. Te gitary są najlepsze w produkcji przyjemnego, drzewnego i rezonansowego dźwięku. Gitary pół-niewypełnione są po prostu pełne bogactwa harmonicznego. Najlepszą rzeczą w tych gitarach jest to, że mogą one prawie wyprodukować dźwięk podobny do korpusów niewypełnionych. Wszystko czego potrzebujesz to odpowiednie ustawienie wzmacniacza, aby wydobyć z nich to co najlepsze.

Jedynym minusem tych gitar jest niechciane sprzężenie, z którym się zmagają. Ale użycie humbuckerów pozwoliło rozwiązać ten problem, jak również. Semi-hollow ciała gitary są lżejsze w wadze, co czyni je łatwiejsze do przenoszenia na scenie i w studiach.

Niektórzy muzycy uważają również, że te gitary oferują najlepszą wszechstronność w porównaniu do pozostałych trzech typów w dyskusji.

Gitary semi-hollow najlepiej nadają się do środowisk, w których jest dużo hałasu, dzięki ich niskiemu tonowi, akustycznemu dźwiękowi, gdy nie są wzmocnione.

Jeśli jesteś w muzyce jazzowej, po prostu pokochasz te gitary. Są one najlepsze dla jazzowych riffów. Również gitarzyści, którzy są skłonni bardziej w kierunku wczesnego rocka i muzyki vintage powinni iść do nich.

Gitary typu Solid-Body

Gitary typu Solid-Body powinny być twoimi go-to gitara jeśli szukasz trwałości. W porównaniu do swoich odpowiedników, gitary te działają jak urok przy dużym wzmocnieniu. Kiedy trzymasz te gitary w rękach, nie musisz się martwić ani trochę o rezonans ciała. Ze względu na ten fakt, lite gitary są dostępne w szerokiej gamie kształtów i wzorów.
Gitary te zazwyczaj działają w przypadku braku jakichkolwiek komór rezonujących. Są one całkowicie uzależnione od wzmocnienia. Z tego powodu, są one najlepiej przystosowane do stosowania efektów. Każdy muzyk, który jest do hard rock, punk, metal, lub podobny gatunek rocka powinien mieć co najmniej jeden solidny gitara ciała w jego arsenale.

Teraz, że wiesz, co różne rodzaje gitar są dostosowane do, ważne jest również, aby zrozumieć, że korzystanie z amplifikacji i różnych efektów może czasami wyeliminować poważne różnice między nimi. Jednak różnica między gitarami będzie zawsze obecna, jeśli chodzi o podstawy i naukę muzyki.

W końcu, to zazwyczaj sprowadza się do tych trzech czynników, jeśli chodzi o wybór gitary – uczucie, dźwięk i indywidualne preferencje.

Aby ułatwić Ci poszukiwania, postanowiliśmy wybrać trzy najlepsze gitary – sprawdź poniżej.

1- Top Pick

Naszym najlepszym wyborem z powyższej listy jest Fender Modern Player Starcaster. Wybór nigdy nie był łatwy, gdyż nasza powyższa lista była już dobrze przemyślana. Ale kiedy mowa o tej gitarze, jest w niej coś wyjątkowego. Wygląd tej gitary jest po prostu niesamowity. Ma off-set, semi-acoustic, fajne paski i charakterystyczną główkę, co sprawia, że ten semi-hollow jest jednym z naszych ulubionych. Niezależnie od tego, czy jesteś profesjonalnym gitarzystą, czy kimś nowym w grze, ta gitara ma coś do zaoferowania.

2- Premium Choice

Jeśli cena nie jest dla Ciebie przedmiotem, to Gretch White Falcon semi-hollow body, Electric Guitar jest tutaj, aby Cię zadziwić. Ta gitara to klasyk, głównie jeśli mówimy o wyglądzie. Wygląda jak skrzypce z niektórych kątów. Jakość dźwięku jest niesamowita, a inne specyfikacje, takie jak waga, kąty i kształt po prostu sprawiają, że jest to nasz wybór premium.

Materiały użyte do wykonania tego arcydzieła są najwyższej klasy. Rozmawialiśmy z wieloma muzykami, którzy posiadają tę gitarę i uważają oni, że jest ona wyjątkowa w dotyku. A jak wiadomo, wszystko zaczyna się od odpowiednich odczuć podczas tworzenia wspaniałej muzyki.

3- Świetna wartość

Wartość jest ważna przy wyborze instrumentu. Każdy muzyk chce zapłacić niewielką kwotę za doskonały produkt. Ale może być trudno znaleźć instrumenty, które oferują ten istotny stosunek wartości do ceny. Na szczęście udało nam się znaleźć produkt, który właśnie to robi. Jest to Epiphone Riviera Custom.

Nie opróżni twojego konta bankowego, aby go kupić, ale będzie brzmiał niesamowicie, gdy jesteś na scenie lub ćwiczysz w swojej sypialni. Ma konstrukcję z drewna laminowanego, jak również korpus z podwójnym wycięciem. To cute little guitar that packs a huge punch. Jeśli szukasz najlepszego bang za swoje pieniądze, to nie można zrobić gorzej niż Riviera Custom. Jest ona wręcz idealna. Może być używana do przyciągania uwagi lub do tworzenia muzyki. Może zrobić cokolwiek zechcesz.

FAQ’s

1- Czym jest gitara hollow i semi-hollow?

Gitary hollow i semi-hollow mogą przypominać kształtem i nazwą, ale jest między nimi ogromna różnica.

Gitara pół-akustyczna

Gitary pół-akustyczne, gitary z wydrążonym korpusem zostały wynalezione w latach trzydziestych XX wieku i dzielą swoje korzenie z gitarami elektrycznymi.

W latach trzydziestych XX wieku gitarzyści napotykali na trudności podczas występów z gitarami, ponieważ ogólna głośność nie była nawet zbliżona do innych instrumentów. To sprawiało, że sytuacja była trudna do wykonania z gitarami i innymi instrumentami w dużych orkiestrach. W 1936 roku Gibson jako pierwszy wypróbował serię konstrukcji, które skupiały się na wzmacnianiu sygnałów przez głośnik.

Gibson ES-150 wkroczył na rynek i to było to; gitarzyści oszaleli na punkcie czystego dźwięku, jaki oferowała ta gitara. ES-150 bazowała na standardowym archtopie z otworami f-holes osadzonymi na licu pudła rezonansowego gitary, co przypominało tradycyjną gitarę jazzową, zaliczaną do najbardziej pożądanych w tamtym okresie. Gitara ta była wzmacniana elektrycznie przez przetwornik Charlie Christian, który był magnetycznym przetwornikiem typu single-coil. Przetwornik ten przekształcał wibracje w sygnały elektryczne.

Do modelu ES-150, przetworniki były dołączane, ale nowe modele ES-175 i ES-5 wypuszczone przez Gibsona w 1949 roku były wyposażone w standardowo wbudowane przetworniki elektryczne, co czyniło je pierwszymi dwoma pełnoprawnymi gitarami typu semi-hollow body.

Po sukcesie serii ES, Gibson poszedł o krok dalej dla muzyków, którzy pragnęli tego samego stylu z lat 30-tych, ale z tą samą wszechstronnością i wygodą nowych masywnych gitar.

Gibson wypuścił model ES-350T, aby sprostać rosnącemu zapotrzebowaniu.
Po panowaniu ES-350T, ES-175, ES-5 i ES-150, Gibson zaczął wprowadzać innowacje. Inne firmy i Gibson zainwestował w zupełnie nowy typ gitary, który cechował się litego drewna między przedniej i tylnej części gitary w cutaway. Ten specyficzny typ gitary funkcjonował na oba sposoby, akustycznie i elektrycznie, co było najlepszym kompromisem dla wszystkich.

Konkurenci byli również wystrzeleni w górę. Firma o nazwie Rickenbacker rozpoczęła projektowanie gitar półelektrycznych w 1958 roku po zmianie właściciela w 1954 roku. Niemiecki rzemieślnik gitarowy, Roger Rossmeisl, został zatrudniony do opracowania gitar typu semi-hollow, które nie posiadały żadnego mechanizmu f-hole. Seria ta nosiła nazwę 300. Zamiast otworu f, Roger zastosował po jednej stronie gitary zgrabniejszy otwór w kształcie kreski, a po drugiej stronie duży pickguard. W przeszłości nikt nie pomyślałby, że underdogs – Rickenbacker – może konkurować z Gibsonem ramię w ramię.

Więc, możesz się zastanawiać: Czym różni się gitara półakustyczna od innych gitar. Prawda? Gitary pół-elektryczne i gitary z wydrążonym korpusem zostały wybrane ze względu na ich czyste i ciepłe brzmienie, co uczyniło je najlepszym wyborem dla społeczności jazzowych. Wraz z wprowadzaniem innowacji, gitary te zyskały popularność wśród fanów popu, folku i bluesa.

Po drugiej stronie historii, niektórzy gitarzyści, którzy grali w dużych salach, unikali tych gitar, ponieważ czasami wytwarzały sprzężenia przy głośnym graniu. Ale to nie był koniec historii, ponieważ kiedy rock stał się bardziej eksperymentalny w latach 60-tych i 70-tych, ludzie kreatywnie wykorzystali ten czynnik sprzężenia, aby uczynić te gitary dobrym wyborem dla każdego gitarzysty.

Gitara pół-klarowna

Gdy połączysz brzmienie, funkcjonalność i styl pół-akustycznego, pustego korpusu, otrzymasz gitarę pół-klarowną z solidną gitarą. Od lat 50-tych XX wieku, gitary semi-hollow były game-changerem, ponieważ oferują szeroki wachlarz brzmień przy zachowaniu tego samego charakterystycznego wyglądu.

W latach 30-tych XX wieku, popularność gitar akustycznych (patrz fizyka tutaj) doprowadziła do zapotrzebowania na mocniejszy dźwięk, który mógłby być słyszalny obok innych instrumentów. W odpowiedzi na zapotrzebowanie, firmy stworzyły wzmocnione gitary znane jako gitary z wydrążonym korpusem.

Gibson, Rickenbacker i inne firmy wprowadzały innowacje w zakresie gitar z wydrążonym korpusem jedna po drugiej. Podczas wzmacniania sygnału do wysokiej głośności, gitarzyści zauważyli, że wyjący dźwięk sprzężenia zwrotnego rujnował cały występ.

W rozwiązaniu tego problemu sprzężenia zwrotnego, Gibson wprowadził swoją pierwszą gitarę semi-hollow body znaną jako Les Paul – kliknij, aby zobaczyć różne typy. Les Paul był solidną gitarą wykonaną przez przymocowanie szyjki gitary do prostej płyty sosnowej o wymiarach 4″ x 4″, na której zamontowany był przetwornik. Gitara ta działała jak urok i eliminowała irytujący czynnik sprzężenia zwrotnego. Ale to nie było długo, aż pomysły twórcy zostały wstrzymane.

Log, który stworzył gitarę, miał pomysł, który był zelektryfikowany archtop przez Les. W 1942 roku Les Paul wziął Epiphone Broadway archtop i dodał stalowy pręt do usztywnienia korpusu, jednocześnie zastępując przetworniki własnoręcznie nawiniętymi. Wynalazek został zatytułowany „The Clunker”, który obiecywał stabilność i odporność na sprzężenia zwrotne.

Jaki jest dźwięk gitary z korpusem typu Semi-hollow?

Gitary z korpusem typu Semi-hollow to przede wszystkim ciepła dynamika i piękne podtrzymanie, ekscytujące podteksty i rzeźbione tony średnie. Eliminując sprzężenia i dając Ci szeroki wachlarz możliwości tonalnych, ta gitara ma kilka poważnych gier.

Nie można zmierzyć wszechstronności zapewnianej przez gitarę semi-hollow. Nadaje się do prawie każdego gatunku dzięki bogatej tonalności, gracze mogą liczyć na to, że ta gitara przeniesie ich grę na zupełnie nowy poziom.

Size and Shape Matters!

Hollow skrzydła sprawiają, że te gitary są lżejsze od gitar typu hollow-body. Nieograniczony potencjał amplifikacyjny pozwala im mieć cieńszy, a zarazem bardziej przyjazny dla użytkownika kształt. Takie możliwości pozwalają im na komfortowe poruszanie się po scenie.

Gitara semi-hollow rządzi każdym gatunkiem. Łącząc ciepłe i bogate brzmienie gitary typu hollow-body z odpornością na sprzężenia, gitara ta z pewnością otworzy przed Tobą drzwi do sukcesu.

2- Co składa się na anatomię gitary elektrycznej?

Różne elementy składają się na gitarę elektryczną. Omówimy kilka najważniejszych z nich.

Pickupy

Magnes zapakowany wewnątrz cewki z miedzianego drutu nazywa się pickupem. Kiedy struna jest szarpana, wibracje wywołują strumień magnetyczny w pickupie, który przetwarza sygnał wejściowy na elektryczny.

Pasywne pojedyncze cewki są standardowymi pickupami dla Fendera Stratocastera. Wyjście tego pickupa jest jasne i czyste, ale ma niższy wynik wyjściowy, co skutkuje cieńszym dźwiękiem.

Kolejny sukces, pickup P90 jest znacznie większy niż typowa pojedyncza cewka, co skutkuje cieplejszym dźwiękiem.

Efekt szumienia tworzony w tle często zakłóca tempo, dlatego wprowadzono pickupy Humbucker. Humbuckery wykorzystują dwie cewki magnetyczne pracujące w przeciwnych kierunkach, co niweluje szumy występujące w przetwornikach jednocewkowych. Ten przetwornik zapewnia ciepłe i tłuste brzmienie, które jest kojarzone z gatunkami bluesa i rocka.

Potencjometry

Potencjometry – znane również jako potencjometry – kontrolują głośność i barwę dźwięku. Gitary, które mają więcej niż dwa potencjometry, oddzielnie przypisują głośność i ton do różnych przetworników.

3- Jakie są najpopularniejsze drewna tonalne?

Mahoń

Mahoń jest bardzo gęstym, ciężkim drewnem z dużymi porami i otwartymi ziarnami. Jeśli chodzi o stronę tonalną, zapewnia dobre niskie częstotliwości, gładkie wysokie tony i świetne średnie. Dźwięk jest mieszanką łagodnych, miękkich i ciepłych tonów.

Wysoka gęstość jest odpowiedzialna za doskonały poziom sustainu, a także sprawia, że gitara jest mniej podatna na zadrapania i wgniecenia.

Drewno różane

Ten rodzaj drewna jest zazwyczaj używany do produkcji tyłu i boków gitar oraz podstrunnic. Rosewood posiada ekstremalną gęstość, która czyni go akustycznie refleksyjnym tonewood.
Rosewood jest ciemnobrązowy i ma czerwonawe, oranżowe lub purpurowe paski biegnące przez niego.

4- Co to jest pickup i jak może on wpłynąć na dźwięk twojej gitary?

Pickup przekształca sygnał elektryczny w wyjście elektryczne, tak aby mógł być odtwarzany przez głośnik lub wzmacniacz. Wewnątrz pickupa znajduje się magnes owinięty cewką z miedzianego drutu.

A pickup to wszystko o odbieraniu sygnałów generowanych przez struny. Różne rodzaje pickupów oferują oddzielne sygnały elektryczne w zależności od wydajności. Na przykład przetworniki typu humbucker usuwają szumiący dźwięk w tle, zapewniając czystsze wyjście.

5- Czy różne szyjki gitarowe mają wpływ na dźwięk, który jest tworzony?

Przed przystąpieniem do pytania, najpierw omówmy, czym jest szyjka.
Szyjka może być pojedynczym kawałkiem drewna lub kilkoma kawałkami sklejonymi razem, a następnie wyrzeźbionymi w jeden kształt. Szyjki mogą być sklejone razem lub przykręcone do siebie. W większości, szyjki są wykonane z drewna, ale niektóre firmy używają włókna węglowego ze względu na koszty.

Teraz przejdźmy do pytania o rodzaje szyjek i jak wpływają one na dźwięk.

Szyjka przykręcana

Szyjka jest przymocowana do głównego korpusu za pomocą śrub, a następnie utrzymywana przez płytę montażową w celu zwiększenia poziomu stabilności. Płyty montażowe utrudniają dostęp do wyższych tonów, dlatego niektóre firmy stosują ukryte płyty.

Szyjka nakładana

Szyjka nakładana jest przymocowana do korpusu za pomocą kleju. Ustawione szyjki są najczęściej spotykane w gitarach akustycznych, ponieważ gitary elektryczne muszą być zbudowane na wysokim poziomie, a raz przyklejona szyjka nie może być regulowana.

Ta szyjka zapewnia cieplejsze tony, łatwy dostęp do wyższych progów i więcej sustainu, co czyni ją najlepszym wyborem dla gitar elektrycznych i akustycznych (kliknij tutaj, aby zobaczyć przewodnik).

Szyjka typu thru-body

Szyjka typu thru-body rozciąga się przez całą długość korpusu, dzięki czemu struny, podstrunnica, pickup i mostek leżą na tym samym podłożu. Podobnie śruby są przymocowane do centralnego drążka poprzez klejenie.

Mając jakość ekstremalnego sustainu i łatwy dostęp do wyższych progów, szyjka thru-body nie jest faworyzowana przez masowych producentów, ale lubiana przez prawie każdego profesjonalistę.

Więc tak! Różne rodzaje szyjek gitarowych są odpowiedzialne za dostarczanie różnych dźwięków.

6- Czego powinieneś szukać w gitarze elektrycznej?

Rodzaje korpusu gitary elektrycznej

Przed przejściem do dalszej debaty, należy zidentyfikować różne rodzaje korpusu gitary elektrycznej, ponieważ każdy z nich posiada swoje ekskluzywne zdolności.

Gitary elektryczne z litym korpusem są wykonane z litej płyty drewna. Z zakresu stylów, rodzajów pickup, i dekoracji, solid-body gitara nie produkuje tyle głębokie dźwięki jakości, jak to z pół akustyczne-elektryczne guitar.

Jak sugeruje nazwa, pół akustyczne gitary mają puste ciała, co czyni je produkować głębsze dźwięki jakości. Ten typ gitary posiada archtop, ale wszystkie pół-akustyczne gitary są podatne na sprzężenia. Znane z dostarczania pełnych, ale bogate dźwięki z głębokim basem odpowiedzi, gitarzyści, którzy są fanami jazzu znaleźć hollow-body guitars appealing.

Młodszy brat pół-akustycznych gitara jest znany jako semi-hollow ody gitara. Posiada on wszystkie cechy swojego poprzednika z możliwością eliminacji sprzężenia zwrotnego. Wraz z eliminacją sprzężeń, gitary semi-hollow body dodają stabilności i trwałości, a wszystko to dzięki solidnemu blokowi drewna środkowego. Od bluesa do jazzu, ta gitara może obsłużyć wszystko, co na nią rzucisz.

Pickupy

Po zbadaniu typu korpusu, należy przyjrzeć się pickupom, ponieważ mają one najbardziej znaczący wpływ na sposób brzmienia gitary.

Pierwszy pickup składał się z pojedynczego magnesu z cienkim drutem owiniętym wokół niego, znany jako pickup Single-coil. Kiedy struny są grane ten pickup przechwytuje wibracje i przekształca je w sygnał elektryczny. Ton jest jasny i wyraźny, ale podatny na wytwarzanie szumu i zakłócany przez silne sygnały magnetyczne.

Aby wyeliminować szum tła i udoskonalić sygnał wyjściowy, zaprojektowano przetworniki typu humbucker. Dwa przeciwnie naładowane magnesy są ułożone szeregowo, aby zniwelować brzęczenie. Podobnie, mają one grubszy, głośniejszy i potężniejszy ton w porównaniu do przetworników single-coil.

Teraz szukaj gitary z przetwornikami humbucker, więc nie musisz się martwić o niechciany szum.

Znaj swój budżet

Na koniec, poznaj swoje ograniczenia i nie przesadzaj z wydatkami lub szukaj poza swoim budżetem. Obciążanie się gitarą high-tech lub kupowanie super taniej gitary nie jest dobrym rozwiązaniem. Zachowaj rozsądek i wybierz zgodnie z Twoimi potrzebami, aby uzyskać najlepszą opcję dla Ciebie.

.