4 Pro Tricks for Painting Accurate Portraits
De topschilders van portretten zijn het erover eens dat de gelijkenis van een persoon afhangt van de evenredige verhoudingen tussen de gelaatstrekken, niet van de specifieke vorm van de neus, mond, oren of ogen. Dat wil zeggen, de plaats van de ogen is belangrijker dan de kleur of de vorm van de ogen. Het bewijs van deze veronderstelling kan worden gevonden wanneer u foto’s vergelijkt van iemand op verschillende momenten in zijn of haar leven. Hij of zij kan haar hebben verloren, meer rimpels rond de ogen hebben gekregen, een tweede kin hebben gekregen, of een bril zijn gaan dragen, maar u zult hem of haar nog steeds als dezelfde persoon herkennen. Dat komt omdat de verhoudingen grotendeels ongewijzigd zijn gebleven. Hoewel elke portretschilder het eens is over dat algemene concept, verschillen ze van mening over hoe het in de praktijk moet worden gebracht.
Sommigen adviseren hun leerlingen om rechte lijnen te gebruiken om het niveau van de wenkbrauwen, neus, kin, oren, nek en schouders vast te stellen. Anderen houden vol dat de beste aanpak is om de grote vormen te tekenen of te schilderen die overeenkomen met de structuur van de schedel. De eerste van deze twee benaderingen legt de nadruk op de lijnen die de buitenranden van de gelaatstrekken bepalen. De andere methode maakt gebruik van grote geschilderde vormen die de oogkas, de hoekige kaak, de vooruitstekende neus, enz. aangeven. Er zijn ook portretschilders die een techniek hebben ontwikkeld om deze twee benaderingen te combineren, door te beginnen met kort getekende lineaire markeringen en dan direct over te gaan tot de grotere vormen die het raamwerk van het hoofd aangeven.
Op de een of andere manier vinden al deze kunstenaars manieren om visuele metingen te verrichten van de evenredige verhoudingen langs de centrale as van het hoofd. Zij maken gebruik van de ongeveer gelijke afstanden tussen de top van het voorhoofd en de lijn van de wenkbrauwen, de afstand van daar tot de onderkant van de neus, en de ruimte van de onderkant van de neus tot de kin. Een andere veel voorkomende evenredige verhouding stelt dat de lengte van de oren gelijk is aan de afstand tussen de bovenkant van de wenkbrauwen en de onderkant van de neus.
Gebruik neutrale kleuren om kenmerken aan te geven
Wanneer de kunstenaar John Howard Sanden deze verhoudingen begint te evalueren om portretten te schilderen, gebruikt hij een penseel geladen met een dun mengsel van een neutrale kleur (titaniumwit, ivoorzwart, en gele oker) om de boven- en onderkant van het hoofd aan te geven, dan de linker- en rechterkant. Hij gaat verder met het aangeven van de nek en de schouders voordat hij een verticale lijn door het midden van het gezicht trekt die de kromming van het hoofd volgt als het in de ene of de andere richting is gedraaid. Sanden zet dan een horizontale lijn in het midden van het hoofd waar de ogen verschijnen en maakt andere korte horizontale lijnen om de wenkbrauwen, de kaak, en de brug en de onderkant van de neus aan te geven.
Prioriteer de waarden eerst
Everett Raymond Kinstler noemt zichzelf een waarderingsschilder, wat betekent dat hij zich meer bezighoudt met de verhouding tussen donkere, middentoon en lichte waarden dan met zorgvuldig getrokken lijnen of specifieke kleurencombinaties. Hij vindt dat elk aantal verschillende pigmentcombinaties op vlees kunnen lijken bij het schilderen van portretten, zolang de relatieve waarden maar juist zijn.
Gebruik ‘Tegels’
Ann Manry Kenyon is een directe, of alla prima schilder, wat betekent dat zij een portret graag afmaakt terwijl de olieverf nog nat is. Dit stelt haar in staat om dunne flarden van kleurmengsels neer te leggen en deze vervolgens te mengen terwijl ze het portret verfijnt. Sommige kunstenaars noemen die kleurstreken tegels – losstaande markeringen die de juiste vormen, waarden en kleuren aangeven die uiteindelijk kunnen worden samengevoegd om de verschijning van huid, haar, kleding, enz. te creëren. Hoewel Kenyon begint met een korte aanduiding van de lijnen die de plaatsing van de algemene vorm van het hoofd en de verhouding tussen de gelaatstrekken bepalen, begint zij al snel de olieverfpigmenten op te bouwen om de persoonlijkheid en de gelijkenis van haar geportretteerden vast te leggen.
Beoordeel elke vorm in relatie tot nabijgelegen herkenningspunten van het gezicht
Anthony Ryder is vooral bekend om zijn prachtige tekeningen van geposeerde modellen. En hij demonstreert vaak zijn werkwijze voor groepen kunstenaars. Hij begint met het beoordelen van de evenredige verhoudingen tussen de gelaatstrekken in een ruw getekend hoofd. Maar hij besteedt de meeste tijd aan het beoordelen van elke vorm in relatie tot de andere die al zijn neergezet. Ryder gaat geleidelijk van het ene oog naar de brug van de neus naar het andere oog, en van daar naar het jukbeen en de mond, enzovoort. Hij springt niet van de neus naar het oor of van het voorhoofd naar de kin omdat hij alle verbonden herkenningspunten moet meten. Voor Ryder wordt een gelijkenis bereikt door het nauwkeurig beoordelen van alle samenstellende delen van het gezicht, haar, nek, schouders en oren.
*De informatie in dit artikel is geschreven door de voormalige redacteur van Artist Daily, M. Stephen Doherty