How to Paint Portraits from Photographs: A Step-by-Step Oil Paint Tutorial

Door Brandi Bowman in Art Tutorials > Painting Tutorials

Ik was altijd geïntimideerd door portret schilderen. Ik kon de kleuren nooit goed krijgen en ik had altijd het gevoel dat ik uiteindelijk tekende met mijn verf in plaats van te schilderen.

Ik besloot om het portretschilderen aan te pakken en na veel oefenen voel ik me nu erg op mijn gemak bij het schilderen van portretten. Hier zijn de stappen die ik heb ontwikkeld om een succesvol portret te schilderen vanaf een foto:

Snelle aankondiging – EmptyEasel heeft een snellere, gemakkelijkere manier gecreëerd voor kunstenaars om hun eigen kunst website te hebben. Klik hier voor meer informatie en een eenvoudige eigen kunstwebsite!

Kies een foto met goede highlights en schaduwen

Ik maak graag mijn eigen foto’s als dat mogelijk is, zodat ik meer controle heb over de belichting. Ik geef de voorkeur aan natuurlijk licht, hetzij buiten of door een raam, maar een spot of lamp werkt ook goed.

Wanneer je niet zelf een foto kunt maken, probeer dan een foto te kiezen met een waardebereik van licht naar donker. (Deze foto is niet van mijzelf, maar hij is buiten genomen en had een goede balans in waarde.)

Poseer je onderwerp zo dat er wat schaduwplekken op het gezicht zijn – dit voegt dimensionaliteit toe aan het schilderij. Gebruik geen flits, anders verlies je alle goede kleur en wordt je onderwerp “plat” gemaakt

Als ik mijn foto eenmaal heb, snij ik die altijd bij tot de grootte van het doek of paneel waar ik op ga schilderen. In dit geval is mijn paneel 6×6 inch, dus heb ik mijn afbeelding op die grootte bijgesneden en afgedrukt als referentie.

Teken of trek de afbeelding over op je drager

Als je het niet prettig vindt om je portret uit de losse hand te tekenen, wees dan niet bang om over te trekken of een projector te gebruiken om de verhoudingen goed te krijgen.

In mijn eigen schetsen geef ik ook graag aan waar de schaduwen en lichtpunten moeten komen. Denk in vormen en niet in lijnen, en teken de basisvormen waar de schaduwen en lichten komen.

Lay out ONLY the colors you need for your palette

Ik heb ontdekt dat de volgende vijf kleuren alles zijn wat je nodig hebt voor de meeste huidtinten: french ultramarine, titanium wit, alizarin crimson, gele oker, en gebrande omber. U kunt deze kleuren afzonderlijk bestellen bij Blick, of ze vinden bij uw plaatselijke kunsthandel.

Ik gebruik ook graag lijnolie om de vloei van de verf te bevorderen. Giet een kleine hoeveelheid in een plastic potje en houd het dicht bij je palet. Ik doop er een hoekje van mijn penseel in om het mengen van kleuren te vergemakkelijken. Probeer niet te veel te gebruiken, anders wordt de verf doorzichtig.

Begin met het schilderen van de ogen

Ik begin mijn schilderijen met het invullen van het wit van de ogen. Het is ZEER belangrijk te beseffen dat ze nooit zuiver wit zijn – er zijn altijd schaduwen en variaties in het witte deel van het oog!

In dit geval begon ik met wit en voegde een beetje ultramarijn en omber toe. (Ik heb zelfs wat kleur op de referentiefoto aangebracht om zeker te zijn dat ik in de buurt was.)

Als je klaar bent met het wit van de ogen, vul je de pupillen in. Ik heb de highlight gebieden open gelaten, maar je hoeft dat niet te doen als je dat niet wilt. De highlights worden aan het eind toegevoegd, en je kunt altijd een laag verf over de top van de verf aanbrengen om ze te maken.

Verlies je niet te veel in de ogen – zorg voor de basis en ga verder!

Blok de schaduwen en de donkere partijen in

Ik heb gemerkt dat het eerst inblokken van de donkere partijen me helpt om een gevoel te krijgen voor de vormen in het gezicht. Voor dit schilderij ben ik begonnen met karmozijn, geel, omber en wit.

Wederom, voel je vrij om je kleur te mengen en dep dan een beetje op je foto om er zeker van te zijn dat de kleuren dicht bij elkaar liggen. Huidtinten variëren en zijn nooit overal hetzelfde, dus blijf mengen en deppen terwijl je schildert.

Voeg middentoonkleuren toe aan het portret

Je wilt over het algemeen van donker naar licht werken, dus als je donkere kleuren op hun plaats zijn, voeg je middentoonkleuren toe. Let daarbij op subtiele kleurveranderingen rond het gezicht. Voor koelere tinten, meng een beetje ultramarijn in je huidskleur om het af te koelen. Voor warmere tinten voegt u geel of karmozijn toe.

Terwijl u de middentonen inblokt, ziet u vlakken van het gezicht vorm krijgen. Voor dit schilderij heb ik in dit stadium ook de lippen toegevoegd. Denk eraan, lippen zijn ALSO een huidskleur, ze zijn nooit alleen maar rood! Meng en dep om zeker te zijn van de kleur.

Schilder de lichtste kleuren bovenop

Lichte tinten moeten je bovenste laag zijn. Gebruik geen gewoon wit. De lichte delen van een gezicht zijn altijd een beetje koel of een beetje warm, dus meng je verf dienovereenkomstig. In dit schilderij zijn mijn lichte delen vrij warm, dus mengde ik een perzikkleur met voornamelijk karmozijn, geel, omber en wit.

Als de lichten geblokkeerd zijn, zou je een driedimensionaal gezicht moeten zien ontstaan. Nu komt het leukste gedeelte!

Voeg definitie en details toe in het hele portret

Nu je de basiswaarden hebt geblokt, begin je met de tonen te spelen en aanpassingen te maken. Voeg donker en licht toe waar nodig, en denk er altijd aan om een mooi contrast te krijgen.

Je kunt zien dat ik wat donkere paarse kleuren heb toegevoegd om de ogen te definiëren en de plooien bij de mond te verdiepen. Ik heb ook meer kleur toegevoegd aan de wangen en lippen (zie afbeelding hieronder) voor meer definitie.

Als u verschillende details invult, vergeet dan niet om de vormen van het gezicht te blijven schilderen, niet de lijnen. Dit is de reden waarom het zinvol is wanneer we zeggen “blok in” een kleur, want je voegt een vorm per keer, niet tekenen rond de vormen met verf.

Kijk uw referentiefoto vaak, en als je ziet een verschil tussen uw schilderij en de foto, “repareren” het met je verf. Dit is het leukste deel van het schilderen, omdat het onderwerp bijna voor je tot leven lijkt te komen!

Voeg de basiskleuren voor het haar toe en bouw het op

Ook hier begin ik graag met het donkere deel van het haar en werk het uit naar de lichte delen.

Zodra je het donkere deel van het haar hebt geblokt, zul je zien waar meer kleur in het gezicht moet worden toegevoegd. In dit geval moest ik wat toevoegen aan het voorhoofd, en de linkerkant langs de haarlijn en de nek.

Volgende, vul de rest van het haar in. Bruin haar kan lastig zijn. Voeg niet alleen wit toe aan omber gebrand om een lichtbruine kleur te krijgen; het wordt grijs. (Hoe meer je kunt vermijden om wit of zwart te gebruiken om je kleuren lichter of donkerder te maken, hoe levendiger en realistischer je schilderij zal zijn.)

Ik gebruikte omber en ultramarijn voor de donkerste delen, omber en een beetje karmozijn voor de middentoon, en geel, karmozijn en een beetje wit voor de lichtste strengen.

Voltooi met je highlights en de kleinste details

Dit is waar je de details aanpast en highlights toevoegt waar het licht het haar raakt en in de ogen reflecteert. Je hebt maar een paar highlights nodig, dus laat je niet meeslepen.

In dit schilderij heb ik het licht in de ogen toegevoegd, een beetje aan de rechterkant van de neus en een paar lichte plukjes haar. Deze kleine details kosten niet al te veel tijd, en ze helpen echt om het schilderij af te maken.

Hier volgt een snelle tip om nog nauwkeuriger details in je schilderijen te krijgen. Door ervoor te zorgen dat u de juiste verlichting hebt voor het schilderen, zal het een wereld van verschil maken in het eindresultaat.

Het is niet zo belangrijk dat u wit licht of geel licht hebt. De belangrijkere kwaliteit is het creëren van consistent helder licht. We leren over het belang van verlichting in onze Hoe teken je EXACT wat je ziet gids en hoe je het kunt bereiken.

Als u uw verlichting wilt repareren of een betere schilderomgeving wilt creëren, raad ik persoonlijk deze lampen van Amazon aan.

Schilder in je achtergrond

In de meeste van mijn portretten zijn de achtergronden minimaal. Ik hou ervan om vrij strak in te snijden op mijn onderwerp en een kleur in te blokken om het eenvoudig te houden.

Als je het nog niet hebt ingeschilderd, probeer dan een kleur te kiezen die niet concurreert met je onderwerp en voeg het toe rond het portret. Als je een kleur hebt geblokt die je niet mooi vindt, veeg je hem gewoon weg en gebruik je een andere. In dit geval heb ik wit en ultramarijn gebruikt.

Zoals met alles geldt ook hier: hoe meer je oefent, hoe meer je zult leren over het schilderen van portretten en hoe beter je zult worden, maar ik hoop dat deze tips je op weg zullen helpen.

Happy painting!

NOOT: Wellicht bent u ook geïnteresseerd in EE’s stap-voor-stap tekengids voor kunstenaars. Klik hieronder voor meer informatie!

Dit bericht kan affiliatelinks bevatten.