Structuur is een manier om te beschrijven hoe iets in elkaar zit. Alles heeft structuur, van een boom: wortels, stam takken, bladeren, tot een huis: funderingen, muren, dak. Elke romantische Hollywoodfilm die je hebt gezien volgt een structuur: jongen ontmoet meisje, jongen verliest meisje, jongen krijgt meisje terug. In films wordt dit stijgende actie, climax en ontknoping genoemd. Alle muziekstijlen hebben ook een structuur. Als je luistert naar ‘You Can’t Hurry Love’ van Diana Ross & The Supremes gevolgd door ‘Yeah’ van Usher, zul je merken dat hoewel er bijna vier decennia tussen de nummers liggen, ze allebei dezelfde, vertrouwde structuur gebruiken. Als je meer wilt leren over zingen en songwriting kunnen wij je helpen. We geven zowel les in zingen als in songwriting in LA en Londen. Plus, krijg 25% korting op LA cursussen door je in te schrijven voor onze laatste aanbieding eindigt op 15 juni met code: LA25.
(Deel 2 is hier beschikbaar)
Elk lied begint met een korte introductie, en dan een couplet snel gevolgd door een refrein en zo verder. Wij in het publiek zijn ons niet bewust van deze manipulatie, maar elke songwriter/arrangeur/producer is zich bewust van de opbouw van een song, en de structuur zou voor iedereen die betrokken is bij het maken van muziek op het eerste gehoor duidelijk moeten zijn.
Waarom hebben we structuur nodig?
Ik zie songwriting graag als een kunst waarbij regels niet zouden mogen bestaan, en vaak hebben succesvolle songwriters de neiging ze te breken, soms per ongeluk. Maar om de regels met succes te kunnen breken, is het de moeite waard om eens te kijken naar de kwaliteiten die meestal een succesvol liedje maken en de rol die de songstructuur daarin moet spelen. Een typisch liedje dat regelmatig airplay krijgt op de radio zal:
- een evenwicht bewaren tussen voorspelbaarheid en verrassing:
een luisteraar kan verveeld raken als je liedje te voorspelbaar of te complex is. - onthouden worden door de luisteraar:
melodieën, woorden, hooks zijn de belangrijkste elementen die de luisteraar waarschijnlijk zal onthouden. - Houd de aandacht van de luisteraar vast:
u gebruikt hiervoor een mix van hulpmiddelen, zoals herhaling, plaatsing van hooks, dynamiek en structuur.
De meeste popsongs zijn ongeveer 80 maten lang en zijn verdeeld in verschillende secties, die elk meestal 8 of veelvouden van 8 maten lang zijn. Deze secties worden meestal alfabetisch gelabeld of krijgen namen (zoals ‘couplet 1′) voor het gemak.
Het benoemen van gelijksoortige secties maakt de structuur gemakkelijk te zien. Wanneer een band bij elkaar komt om te jammen, improviseren ze over het algemeen en de bandleider (dit kan de zanger zijn, of misschien de gitarist, vaak gewoon de speler met het grootste ego) zal zeggen: “Laten we de A sectie drie keer spelen, ga naar de B sectie een keer, terug naar de A een keer en eindig met de C sectie een keer”. Je zou dat kunnen opschrijven als AAABAC, zodat je wist wat je vervolgens moest doen.
Eindelijk, zodra melodieën en/of woorden zijn vastgesteld door het jammen, kunnen deze secties van de song zich gaan vestigen als Verse, Brug, Refrein, Midden 8, en Tag
Over secties
De meeste songstructuren zijn vaak gebaseerd op secties van 8 maten die in een volgorde worden samengevoegd. Veel popsongs zijn opgebouwd uit deze verschillende secties, Verse, Refrein, Midden 8, enz. Maar wat bedoelen we daarmee?
Wat is een Verse?
De belangrijkste functie van een couplet in een song is het vertellen van een verhaal of het beschrijven van een situatie. Dit is meestal de plaats waar we kennismaken met de personages in het lied en de omgeving waarin gebeurtenissen of emoties worden beschreven. Hoewel de melodie dezelfde kan blijven, heeft elk couplet meestal andere woorden. Een goed couplet brengt het doel en de setting van de tekst uitstekend over, voorbeelden zijn ‘Laura’ van The Scissor Sisters en ‘Common People’ van Pulp.
In veel liedjes brengt elk couplet het verhaal vooruit, en het refrein bestaat vaak uit dezelfde woorden die herhaald worden. Versen zijn meestal 8 of 16 maten lang (hoewel dat geen regel is). Een vrij gebruikelijke praktijk is dat de eerste twee coupletten langer zijn dan het laatste. Bijvoorbeeld 16 maten voor couplet 1 en 2 en 8 maten voor couplet 3.
Wat is een refrein?
Een refrein wordt meestal gezien als het muzikale hoogtepunt van een liedje, de ‘hook’ van een liedje of het belangrijkste deel. Helaas is geen van deze veronderstellingen volledig juist. Om precies te zijn, het refrein is eigenlijk het gedeelte van het lied waar het publiek meezingt met de hoofdartiest.
Om het publiek in staat te stellen mee te zingen, zijn refreinen meestal tekstueel identiek. Dit maakt het voor het publiek veel gemakkelijker om te weten wat er gezongen moet worden; het zou onmogelijk zijn om mee te zingen als de woorden van elk refrein anders waren! Refreinen bevatten ook het belangrijkste lyrische punt van het lied, en vormen vaak de basis van de titel van het lied:
‘Billy Jean’s not my lover’ – ‘I don’t feel like dancing’ – ‘We are family’. Het is de herhaling van de muzikale en lyrische ideeën in het refrein die helpen om het lied memorabel te maken.
Chorussen zijn meestal 8 maten lang, hoewel ook dit een algemene richtlijn is. Ook hier is het een relatief gangbare praktijk om het eerste refrein 8 maten lang te laten zijn en de daaropvolgende refreinen als wat soms “Dubbel refrein” wordt genoemd – het refrein wordt twee keer herhaald. Ook eindigen veel liedjes met het refrein dat steeds herhaald wordt, met een fade-out (het volume neemt geleidelijk af).
Wat is een Middle Eight?
Het is het stukje in het midden! Het wordt de middelste 8 genoemd omdat deze sectie vaak 8 maten lang is, maar in werkelijkheid kan het elke lengte hebben. Het doel van deze sectie is om wat nieuwe inhoud toe te voegen aan het latere deel van een lied om een lied dat een beetje afgezaagd begint te raken nieuw leven in te blazen. Het doorbreekt ook de herhaling van couplet – prechorus – refrein – couplet – prechorus – refrein, wat een beetje eentonig kan worden.
Vaak bevat de tekst in dit deel van het liedje een of andere ‘openbaring’, nieuwe inhoud die een andere invalshoek op de tekst kan introduceren die ons geïnteresseerd houdt. Een Midden 8 hoeft niet per se woorden te hebben, het kan net zo goed een instrumentale solo zijn. Het belangrijkste aspect van het gedeelte is dat het nieuwe inhoud introduceert in het laatste deel van een song.
Wat is een Bridge of Prechorus?
Niet verwarren met middle 8 (soms ook bridge genoemd in de VS). Het is het gedeelte na het couplet dat ons naar het refrein brengt. Dit gedeelte kan ook een ‘pre-chorus’ worden genoemd (vooral in de VS), of ‘roll-up’, of soms zelfs een ‘channel’.
Soms kan een liedje een beetje ‘blokkerig’ aanvoelen als de coupletten direct overgaan in de refreinen. Blokkerig betekent dat het liedje aanvoelt alsof het in etappes is gecomponeerd, in plaats van als een doorlopende compositie. De verandering in stemming of tekstuele bekommernis kan de luisteraar vaak uit de logische stroom van het lied halen als hij het gevoel heeft dat de schrijver zich naar een refrein haast. Dit is waar prechorussen van pas komen.
De bridge of het prechorus is het gedeelte na het couplet dat ons voorbereidt op het refrein. Lyrically, de brug blijft vaak hetzelfde voor elk optreden en bouwt een gevoel van anticipatie voor het refrein door het verhogen van spanning of spanning op verschillende manieren.
Wat is een Tag?
Een Tag is een gedenkwaardige tekst die wordt herhaald in het lied, meestal na (of soms in) het refrein. Het is opgenomen om het lied meer pakkend te maken, gemakkelijk te onthouden. Hoewel het strikt genomen geen deel uitmaakt van de structuur van een liedje, hoor je songwriters (vooral Amerikaanse songwriters) vaak over tags praten als ze het hebben over de bijzonder memorabele of belangrijke tekstregels in een liedje. Het cruciale kenmerk van een tag is dat het meerdere keren in het liedje wordt herhaald, en 9 van de 10 keer zal het ook de titel van het liedje zijn.
Volgende week in deel 2 van How to Structure A Song, zullen we kijken hoe je deze blokken of secties samenstelt.
Bij Point Blank kun je, naast het leren van songwriting en muziektheorie, leren hoe je alle soorten muziek kunt produceren, DJ-en en zelfs leren hoe je artiesten kunt managen, evenementen kunt runnen en wereldwijde merken kunt opzetten met onze Music Industry Management Degree. Als je meer wilt weten over onze cursussen, aarzel dan niet om contact met ons op te nemen.
Registreer je om toegang te krijgen tot gratis cursussen, plugins, projecten, samples & Meer
Als je je registreert bij Point Blank, krijg je toegang tot een scala aan gratis geluiden, plugins, online cursusvoorbeelden, toegang tot ons sociale netwerk Plugged In en nog veel meer! Registreer je hieronder en bezoek onze Free Stuff pagina om toegang te krijgen tot een reeks exclusieve musicmaking tools en tutorials van het team. Vul je laarzen!
Dit bericht is opgenomen in Nieuws