Geleid door de methodologie die zijn wortels heeft in het “systeem” dat door Constantin Stanislavski is uiteengezet in zijn drie baanbrekende boeken, Een acteur bereidt zich voor, Bouwt een karakter en Creëert een rol, de Actors Studio Drama School omvat drie jaar van intensieve studie in de dramatische kunsten.
Doorlopend in ontwikkeling, vormt het “systeem” de basis van het curriculum van deze unieke opleiding in de dramatische kunsten. Of je nu een aspirant-acteur, regisseur of toneelschrijver bent, je begint je driejarige verkenningstocht met het bestuderen van het acteursvak en het ontwikkelen van een gemeenschappelijke taal. In het eerste jaar word je bezig gehouden met het leren van de methodologie en de taal, maar ook met het trainen van je vak. In het tweede jaar zullen jij en je mede MFA kandidaten jezelf onderdompelen in een unieke en gespecialiseerde training. Samenwerken als een ensemble-acteurs, regisseurs en toneelschrijvers-in je derde jaar, zult u uw kennis en vaardigheden toe te passen in een Repertory Season.
Year 1
In de eerste week van hun eerste semester, de Orientation Week, worden de studenten geïntroduceerd in de gemeenschappelijke wereld van het theater als studenten en docenten besteden hun eerste week in een informele inleiding tot de filosofie van het programma proces en intenties. In deze eerste lessen maken de studenten kennis met een ander uniek kenmerk van het programma: ze gaan zij aan zij op reis – als acteurs, regisseurs en toneelschrijvers samen – en leren de gemeenschappelijke taal die hen in staat zal stellen productief, harmonieus en naadloos samen te werken. Het is tijdens deze Oriëntatieweek dat het ensemblekarakter van het Actors Studio-proces naar voren zal komen, en, nog belangrijker, de docenten en studenten zullen elkaar beginnen te kennen.
Jaar 2
Gewapend met de technische grondbeginselen die ze voor de rest van hun educatieve en professionele carrière zullen gebruiken, gaan de studenten nu van de voorbereiding van hun instrument (zichzelf) naar de voorbereiding van de rol. Nu komt er een mysterieuze vreemdeling in het leven van de student – een “personage”, met zijn of haar eigen behoeften en verlangens en leven, en de manier waarop hij of zij zich daarin beweegt. Het creëren van dat personage is de taak van het tweede jaar. Stanislavski koos opzettelijk een werkwoord dat eerder geassocieerd wordt met de ambachtsman dan met de artiest. “Een karakter bouwen’, met zijn betekenis van bakstenen en mortel en zijn duidelijke implicatie van methodisch, ambachtelijk bouwen, is de opdracht van het tweede jaar.
Jaar 3
De nadruk van dit jaar ligt op de vorming van alle studenten tot een repertoiregroep. Terwijl zij hun gemeenschappelijke en gespecialiseerde cursussen voortzetten, ontwikkelen en werken de studenten samen aan het dramatisch materiaal, dat zal worden gepresenteerd in hun Derde-Jaar Repertoire Seizoen, een wekelijkse serie van scènes, eenakters en, indien mogelijk, avondvullende stukken, sommige geschreven door onze toneelschrijvers, en allemaal geregisseerd door onze regisseurs en geacteerd door onze acteurs.
Acting Track
Tijdens het driejarige Acting programma ervaren onze acteerstudenten een intense training, bestaande uit diep en gedetailleerd persoonlijk werk aan wat wij noemen het instrument van de acteur. De studenten krijgen de kans om hun ambacht te ontwikkelen, niet alleen in hun lessen, maar ook in een verscheidenheid van publieke optredens.
- Onze acteeropleiding is gebaseerd op het Stanislavski “Systeem” en de Amerikaanse ontwikkeling daarvan door middel van het Groepstheater en de Actors Studio.
- Het driejarige Acteerprogramma is gericht op het sensibiliseren en openen van het instrument van de acteur, waardoor het individuele en unieke talent van de acteur wordt vrijgemaakt. Dit werk stelt de acteurs in staat om zich op de diepste en meest persoonlijke manier uit te drukken in een verscheidenheid van rollen, zowel in de klas als in de voorstelling.
- Het driejarige Bewegingsprogramma is speciaal ontworpen om het uithoudingsvermogen, de vloeiendheid, de gratie en de kracht van het fysieke instrument van de acteur te ontwikkelen. Het biedt een reeks oefeningen, improvisaties en stadia van beweging geïnspireerd door de experimenten en leringen van innovatieve meesters van het theater.
- Een tweede aspect van ons Movement programma bestaat uit danslessen gehouden in de studio’s van het Alvin Ailey American Dance Theater en onderwezen door hun faculteit.
- Het driejarige programma Zang is gebaseerd op de aanpak van Kristin Linklater, die wij beschouwen als de beste zangtraining voor acteurs.
Acteermogelijkheden
- Door de drie jaar heen leren acteurs, regisseurs en toneelschrijvers met elkaar samen te werken in lessen waarin de acteurs acteren, de regisseurs regisseren en de toneelschrijvers schrijven. De samenwerking tussen deze drie sporen vormt het hart van het MFA-programma en het Repertory Season aan het eind van het derde jaar.
- Naast hun werk in de acteerklassen, nemen acteerstudenten ook deel aan de projecten van de regisseursklassen en aan de projecten van de Playwrights and Directors Unit die bestaan uit originele stukken geschreven door de student-toneelschrijvers.
- In de loop van de drie jaar wordt het beste werk van deze klassen gepresenteerd voor het publiek in wat wij noemen de “Festivals” aan het eind van het semester.”
- Tijdens het Derde Jaar Repertoire Seizoen treden acteerstudenten op in een serie professioneel geproduceerde toneelstukken voor het grote publiek en de theaterprofessional.
Regie Track
Tijdens het driejarige Regieprogramma worden onze regiestudenten opgeleid volgens de principes van het Stanislavski-Actors Studio regieproces, dat alle elementen van het regisseren op het toneel behandelt, van de eerste lezing tot de openingsavond.
- Door middel van theorie en praktijk, bestuderen regiestudenten de relaties van de regisseur tot het stuk, de toneelschrijver, de acteur, de ontwerpers en het publiek.
- Ze leren het verhaal te vertellen, de gebeurtenissen te creëren, het gedrag van moment tot moment te ontwikkelen om de theaterbezoeker te overtuigen van wat zich op het toneel afspeelt.
- Zij worden getraind in het oplossen van acteerproblemen, het uitvoeren van improvisaties en het zo creatief mogelijk gebruik maken van hun repetities.
- Door een diep en intens proces leren regiestudenten met de acteurs samen te werken om de personages op een diep persoonlijke manier tot leven te brengen.
- Om hun begrip van de acteurskunst en het acteerproces te ondersteunen, bestuderen alle regiestudenten acteren gedurende hun drie jaar. Daarnaast is de stem en beweging opleiding van ons programma beschikbaar voor de regie studenten als keuzevakken.
- Door middel van het Design programma, regie studenten leren om hun ideeën te ontwikkelen met de ontwerpers, om productie ontwerpen voor te bereiden, om technische repetities te leiden en om te regisseren in een verscheidenheid van theater ruimtes.
- Door middel van een twee-semester cursus in de Geschiedenis van het regisseren, zullen de studenten onderzoeken de centrale kwesties in de ontwikkeling van de belangrijkste innovatieve theater regisseurs van de moderne periode.
- Door middel van vele regisseren projecten, regie studenten leren te leiden en samen te werken met acteurs, toneelschrijvers en ontwerpers.
Regie mogelijkheden
- Tijdens de drie jaar van hun opleiding, regie studenten ervaren vele regisseren kansen. In hun regieklassen werken ze aan bestaand dramatisch materiaal en in de Playwrights and Directors Unit werken ze aan origineel werk van hun collega-toneelschrijvers.
- Hun beste werk in hun regieklassen en in de Playwrights and Directors Unit wordt aan het publiek gepresenteerd in “Festivals” aan het einde van het semester.”
- Tijdens het Derde Jaar Repertoire Seizoen regisseren regiestudenten een serie professioneel geproduceerde toneelstukken voor het grote publiek en het theatervak.
Playwriting Track
Tijdens ons driejarige Playwriting programma leren onze toneelschrijfstudenten te werken en samen te werken met regisseurs, acteurs en ontwerpers in een veilige en creatieve professionele omgeving die diep geworteld is in de Actors Studio filosofie, proces en traditie.
- De toneelschrijfstudenten leren betekenisvolle persoonlijke verhalen te creëren en deze om te zetten in dramatische gebeurtenissen en personages met een diep menselijk en intens leven van moment tot moment.
- Toneelschrijfstudenten leren eenakter en avondvullende toneelstukken te schrijven en te ontwikkelen, samen met de grondbeginselen van scenarioschrijven.
- Om hun toneelschrijfvaardigheden te ondersteunen, bestuderen alle toneelschrijfstudenten acteren gedurende hun drie jaar.
Mogelijkheden voor toneelschrijvers
- Hun werk wordt opgevoerd door hun collega’s van Directing en Acting, in de klas en voor publiek.
- In het derde jaar wordt hun beste werk gepresenteerd in een professioneel geproduceerd Repertory Season voor het grote publiek en de theaterwereld.
- In de laatste maand van hun opleiding wordt hun avondvullende stuk professioneel gepresenteerd als een geënsceneerde lezing die toegankelijk is voor het publiek.