The 25 Worst No.1 Hip-Hop Songs

Artwork by Sam Moore.The 25 Worst No.1 Hip-Hop Songs｜コンシデンス・オブ・サウンド タイトル：Steven Fiche.

ヒップホップは、他のどのジャンルよりも精査されやすいかもしれませんね。 彼らは本物の楽器を演奏しているわけでもない、と反論する人もいます。 彼らは同じことを何度も何度も繰り返しているだけだ、と別の人は言います。 意味もない。 多くのリスナーがWaka Flocka FlameのFlockaveliを完全に否定した理由は簡単だ。 しかし、多くのリスナーにとっては、2010年にリリースされたこのありえない名曲の骨太な繰り返しが、その骨太な繰り返しを凌駕している。例えば、Bubba Sparxxxの「Bootybootybooty rockin’ everywhere」を超える最高のフックに気づかないわけがない。「

（Read: The 25 Worst No.1 Rock Songs）

ヒップホップの心ない喜びは数多く、そのチャート履歴を見れば、これ以上ないほど明らかである。 ヴァニラ・アイスの「Ice Ice Baby」のような曲は、アメリカのほとんどの人がヒップホップとは何かを知る前にリリースされ、ミムズの「This Is Why I’m Hot」は、ヒップホップの定義の短いリストを見るだけで、その方式を深めようとはしていません。 ヒューストン、アトランタ、ニューオーリンズなど、南部が得意とする地域全体が、第一線で活躍するラッパーの繊細さの欠如を嘆くようになるのに、それほど時間はかからなかった。 酔った大衆が踊り続ける一方で、「コンシャス・ラップ」や「バックパック・ラップ」といった言葉が作られ、擁護された。

以下の25曲には魅力があり、少なくとも、なぜそれらが多くのレコードや着信音を売ったかは理解できなくはないだろう。 私たちライターにとって「Crank That (Soulja Boy)」は、ある作品の人気とその良さが必ずしも比例しないことを実感し始めた、音楽ファンとしての岐路に立った作品として記憶している人も少なくないはずです。 それでも、リリース後の秋に、国語の先生がこの曲のステップを覚えて、夏に人気が急上昇した後、学校のダンスパーティーで披露したことはいい思い出です。

（「最悪のポップス No.1 25」）

結局、ここには「クランク・ザッツ」は入っていないし、ほとんどの場合、ノスタルジアは基準に入っていないのです。 むしろ、これらの曲は、ばかげた歌詞の構想、陳腐なプロダクション、生気のない繰り返し、不十分な実行、ステレオタイプの永続性などの理由で選ばれました。

-Michael Madden
Associate Editor

Positive K – “I Got a Man”

詩と譜割りの構造ではなく、バーを交換するという考えは、ヒップホップの最高の曲をいくつか生んできた。 ウータン・クランの「The M.G.M.」は？ 素晴らしい曲だ。 ア・トライブ・コールド・クエストの「チェック・ザ・ライム」? すげーな ブロンクスのラッパー、Postive Kの『The Skills Dat Pay Da Bills』からのNo.1は、ほぼ議論の余地のない絶対的なNoである。 男性の主人公の不信感や「見せてやる！」という精神が女性の主体性を脅かすものであることは言うまでもないが、この曲の弱点はごく基本的なレベルにある。 あなたもこの話を聞いたか、実際に経験したことがあるのではないでしょうか。 あなたの恋敵の女性には男がいる、あるいは少なくとも男がいると主張しているために拒絶される。 その陳腐な会話を、だらだらと繰り返されるビートの上で聞くことが、それほど楽しいわけがない。 しかし、90年代はまったく異なる時代だった。 Billboard Hot Rap Singlesのトップになったのだから、Positive Kにはチャートのトップになるだけのスキルはあったのだ。 しかし、2度トップになるほどの実力はなく、「I Got a Man」が唯一のヒット曲となった。 -ブライアン・ジョセフス

Pitbull ft. Ne-Yo, Afrojack, and Nayer – “Give Me Everything”

2000年代前半に「Culo」などの曲から愛されていた凶暴なピットブルが、アラスカのウォルマートで企業ライブを行い、曲の最初の7秒間にコダックの名前を2回も出している男になってしまった瞬間でしょうか？ この曲の後、ピットブルを面と向かって侮辱しても、投げキッスになる可能性は100％低くなったように思います。 ビデオではPee-wee Hermanのスーツを着ている。 シンセの音は頭痛を誘い、曲名の由来となったNe-Yoのコーラスは、明日終末が来るかもしれないのでアナルを試すように女の子を説得しているように見える。 また、ピットブルはリスナーに対して「星に手を伸ばそう」と呼びかける。 彼はこのことわざをそう考えているのだろうか？ もしそうなら、彼はヨギ・ベラのように聞こえることなくインスピレーションを与える方法について再教育を受ける必要がある。 -パット・レヴィ

Kid ‘n Play – “Ain’t Gonna Hurt Nobody”

これはすべてのヒップホップのアーティストに呼びかけるものです。 ニュー・ジャック・スイングを復活させてください。 お願いします。 それは単にノスタルジーという要素だけではないと思う。 90年代の子供だからというわけでもないでしょう。 カニエやタイラー・ザ・クリエイター、ニッキー・ミナージュがニュー・ジャック・スウィングのアルバムを出すなんて想像できるかい？ 僕は今でもNew Jack Swingのサウンドが大好きなんだ。 とはいえ、どんな良いものでもそうですが、飽和状態になり、Kid ‘n PlayのChristophersはそのど真ん中にいたんです。 彼らはウィル・スミスの俳優兼ラッパーになろうとしたが、結局キーナンとケルのようになった。 Gang Starrの “Step in the Arena “やA Tribe Called Questの “Check the Rhime “などの曲と一緒にチャートに登場した “Ain’t Gonna Hurt Nobody “は、ハードなパーティーアンセムを試みたが、それはKid ‘n Playのことだ。 ハイトップのフェード、鮮やかなオーバーオール、そしてKidのナイスガイなフローではハードにはなれない。 彼らはパーティーをしたいのではない。 彼らはあなたを映画に連れて行き、バーガーキングの駐車場でジョークを飛ばし、真夜中前に家に帰らせたいのです。 ごめんよ、みんな。 ハウスパーティーとは違うんだ。 -Nick Freed

3rd Bass – “Pop Goes the Weasel”

90年代、ラッパーたちが杖に抱いた魅力とは一体何だったのでしょうか？ ヴィクトリア朝の紳士のように杖をつき、柄の部分に小さな刃物を隠して、悪漢をやっつけるのがワルい行動と見られていたのだろうか。 3rdベースのリード・ラッパー、ピート・ニースの杖は、90歳の老人とクァジモドを混ぜたような風貌で、1991年のヒット曲「Pop Goes the Weasel」の悪者っぽさの欠如を克服するには何の役にも立っていない。 ピート・ニースの奇妙なジャージーのうなり声とMCサーチの無造作な口上は、ヴァニラ・アイスの評判に火傷を負わせたとは到底思えなかった。 何よりも下手な高校の始末書みたいなものだ。 3rdベースは短いキャリアで自分達より人気のある他のアーティストを攻撃していたようだ。 彼らのファースト・アルバムはビースティ・ボーイズとMCハマーへの攻撃であり、”Pop Goes the Weasel “はアイスへの攻撃である。 本来はヴァニラ・アイスを殺すための歌で、アメリカの誰もがまさにそれをやりたがっていたので、この曲は1991年の夏に2週間にわたってHot Rap Songsチャートで1位に躍り出た。 -Nick Freed

Shaggy – “It Wasn’t Me”

シャギーがやったことは、自分の子供であるロブ・バンク$を無視することと、この曲をリリースすることのどちらがよりひどいことか？ 明らかに自分の子供に注意を払わないことだが、この曲はクソだ。 この曲が好きな人は、この曲が出た時代、つまりバハメンでさえラジオヒットを飛ばした時代を懐かしんでいるだけで、この曲が二度と相手にされないことを必死に訴えていることに気づいていないのだろう。 この曲は、恋人を裏切ったという嘘を友人につくように指示しただけでも十分ひどいのに、ビデオ全体を醜い薄手のパジャマスーツに身を包み、エージェント・コディ・バンクスの悪党が所有しているような秘密の隠れ家がある屋敷でぶらぶら過ごすなんて、どうよ？ ひどい。 これは本当に最悪で、シャギーの喉から出る馬鹿げたしゃがれ声でリスナーを笑わせる以外に、ほとんど何の救いもない曲だ。 -パット・レヴィ

Dem Franchize Boyz – “Lean Wit It, Rock Wit It”

なぜ誰もDem Franchize Boyzに、スナップ・ラップは「7月4日に生まれて」のトム・クルーズ並みの脚力になるだろうと言ってやらなかったんだろう？ このような哀れなトレンドをもたらしたのは1980年代半ばで、DFBはアトランタを代表する存在であると同時に恥ずべき存在であることを確認するためにそこにいたのです。 つまり、カニエはこの何年もの間、金目当ての女や顎を閉じた女についてラップすることはないのだ。 当時は、どこかの誰かがこれを多少まともだと思ったのだろうが、そのどこかの誰かというのは、ある種のバカなのだ。 もし私がDFBに相当する実際のフランチャイズを置くとしたら、RadioshackやJamsterの着信音のような、時代遅れでほんの少ししか関係のないものを選ぶだろう。 この曲の平凡さが十分でないかのように、この曲はKornの「Coming Undone」とマッシュアップされて、Linkin ParkとJay Zの「Collision Course」以来最もひどいラップロックとなった。 -パット・レヴィ

Mase – “Feel So Good”

なぜMaseがこれほど人気を得たのかはよく分からない。 パフ・ダディとのつながりがなかったら、90年代半ばのメイソン・ベタはまったく違う時代になっていただろう。 彼のラップのほとんどは、子供が話しているように見えた。 ディディのような威厳もビギーのような権威もなかったが、どういうわけか、長く明るいトンネルに金の鎖を投げ入れると、Maseのヴァースにぶつからないわけにはいかなかった。 バッド・ボーイ・レコードの年である1997年に発表された “Feel So Good “は、Maseが各バースをブツブツとつぶやきながら歌っているような感じで、特にいい加減に聞こえる。 自分の曲のイントロが自分よりエキサイティングであってはならない。 シャイなロニーみたいに自信なさげで、ワイキキでDPを飲みながらテレビが3Dに見えるとは思えない。 ディディがパーティーをしている間、彼は暗闇の中で自分の部屋にいる。 救いは「バッドバッドバッドボーイ」のコーラスで、これがメイスじゃないから救われるんだけどね。 -Nick Freed

Chamillionaire ft. Krayzie Bone – “Ridin'”

人がどう走らせるかで台無しになる曲はたくさんある。 「ドランク・イン・ラブ」はジェイ・Zのヴァースで生き延びたが、陳腐なミームやヴァインに足を引っ張られるだけだった。 「The Motto」は、大学生がFour Lokosに熱中する口実が必要なときにドロップされたという不運もあり、アメリカを破滅させるところだった。 シャミリオネアの「Ridin’」がユーモアの名の下に受けた冒涜は枚挙に暇がない。 「Drunk in Love」は素晴らしい曲だし、「The Motto」は少量で良い。「Ridin’」は、音痴なフックと早口言葉の裏で、いかに無様なタフトークが展開されるか、ヤンコビアのパロディーに適している。 キャッチーさは独創的な思想とイコールではない……というか、大した思想があるわけでもない。 この歌詞を見てほしい。 「警察は真後ろに停車し、それは彼の喉の中にある/ウィンドウズダウン、汚染を停止するようになった”、”私の膝の上に40オンスが私のボールを凍結させる”。 Chamillionaireは大胆にもPlaystationの名前を出し、ビデオにはXboxも登場させています。 -ブライアン・ジョセフス

Marky Mark and the Funky Bunch – “Good Vibrations”

80年代後半から90年代初頭にかけてのヒップホップやラップの爆発的な普及期には縁がなかった人にとって、それは奇妙でおかしな時代であっただろう。 特に、ボストンのマーク・ウォールバーグとファンキー・バンチの陳腐なスタイルが、全米No.1のラップ・トラック（というか、どんなトラックでも）になっていたときは。 ノーティ・バイ・ネイチャーが「O.P.P.」でチャートを駆け上がっていた頃にピークを迎えた「Good Vibrations」は、単なるヒット曲ではなかった。 ウォールバーグがシャツを着ていないビデオと、その魅力的なビートのおかげで、スマッシュヒットとなったのである。 しかし、ボストン・ホワイト・ボーイの不器用さをカバーすることはできなかった。 1998年、マーキー・マークはマーク・ウォールバーグになりきり、俳優業に転身した。 その方がずっといい動きだ、マーク。 -ニック・フリード

2 Live Crew – “Banned in the U.S.A.”

2 Live Crewの「Banned in the U.S.A.」は、ブルース・スプリングスティーンが解釈の間違いが多い1984年の傑作「Born in the U.S.A」を無茶振りして挿入していますが、このリストでは一番期待できないヒットかもしれないですね。 曲というよりエッセイのようなものだが、特に考え抜かれたエッセイというわけではなく、その代わりに、悪名高いムラムラしたマイアミのグループが憲法修正第一条の権利を宣言する断片で構成されている。 2 Live Crewの面白さの一つは、自分たちが実際にどれだけ不潔であるかをほとんど気にしていないように見えることだ。 「Banned in the U.S.A. “は不必要なメッセージである。 “Fight the Power “はそうではない。 -マイケル・マッデン

Eminem ft. Rihanna – “Love the Way You Lie”

一言で言えば、「Love the Way You Lie」は不快である。 2010年の『リカバリー』は、エミネム・ファンの間で最も偏ったエミネムのアルバムかもしれないが、その大きな理由が「Love the Way You Lie」である。 純粋にやる気を起こさせる「Lose Yourself」、物語性のある「Stan」、D12の「My Band」のような衝撃的な歌詞を書いたマーシャル・マザーズが歌詞の天才であることは科学的に証明されているに等しい。 彼は、言葉がどのように人々に影響を与えるかを知っている。 しかし、クリス・ブラウンとリアーナの家庭内暴力に果敢にスポットを当てた “Love the Way You Lie “は、激しすぎる。 EmとRiは同じページにいて、メッセージを伝えているが、だからといって、この作品はバラバラな感じがしないでもない。彼の詩は早口で怒っていて、彼女のフックは十分なカタルシスをもたらさないのだ。 -マイケル・マデン

Psy – “Gangnam Style”

この男がどこからともなく現れ、彼の遠い国についての国際的ヒットを作るというアイデアは、ほとんど好きになるしかありません。 結果的に、サイがソウルの江南区について書いた「江南スタイル」は、かなりの社会批判を含んでいたが、他のすべて（ダンス、「HAYYYY SEXY LADAY」のフック、「ウプウプウプウプ」、さらにはEDMの影響を受けた軽快なビート）はすぐに古くなってしまった。 YouTubeの再生回数が2,000,000,000/two billion-with-a-bと桁が多いので、打ち込みながらリズムに乗ることができるのです。 しばらくすると、曲自体にノリノリになるのは難しいですが。 -Michael Madden

Snow – “Informer”

カナダのレゲエ・パフォーマー、スノウが93年に発表した「Informer」はビルボード・ホット100で1位、ヒップホップ／R&Bチャートでトップ10入りするほどのヒットとなった。 また、ヒップホップとしてはどうでもいいことだが、彼は白人である。 やや解読不能な早口のラップは、二度の殺人未遂で逮捕されたスノーの歴史を語り、この曲が発売された最初の8ヶ月間は暴行罪で刑務所にいたこともある。 しかし、この曲の軽快なホーンや虚勢を聞くと、その信用は失墜する。 そして、スノウは後にその容疑を “バーでのケンカ “に煮詰めたことがわかる。 でも、いい試みだ。 -Nick Freed

504 Boyz – “Wobble Wobble”

No Limitスーパーグループ504 Boyzの「Wobble Wobble」からは、もちろん良いことがあった。 それは、トランクに余ったガラクタを持つ女性は、良い意味でもっと提供できるものがあるということを改めて認識させるものだった。 しかし、このグループのように「Won’t you wobble wobble, lemme see ya shake it shake it, now won’t you drop it drop it」という動詞を何度も繰り返すのは、アートとは言い難い。 また、冒頭のMacのヴァースには、唯一ほのかに笑えるセリフがある（「Giving up them pesos, I thinks nada」）のも気になるところだ。 Mystikalの名人芸的な吠え声といえば、たいていかなりエキサイティングなものだが、全体としては “Wobble Wobble “は平凡な作品に仕上がっている。 -マイケル・マデン

Wreckx-n-Effect – “Rump Shaker”

あなたは、お尻の栄光についてのラップソングが、地理的な比喩も与えてくれるので、このリストからは自動的に除外されると思っているでしょう。 しかし、Wreckx-n-Effect の少年たちに関しては、薄い比喩でさえ彼らを救うことはできなかったのです。 問題の歌詞。 「ニューヨークからヴァージニアに渡って、俺が入る前にデラウェアのあたりでくすぐるんだ。 ああ、僕にもわからない。 この曲はファレル・ウィリアムスが初めて名声を得た曲でもあり、彼はわずか19歳でこの曲のテディ・ライリーのヴァースを書き上げたのだ。 デバージの「I Like It」を巧みに翻案した、この曲のハイライトと言えるのは間違いないが、決して十分ではない。 とはいえ、この曲は3週間ラップ・ソング・チャートの上位を占め、1992年の冬はこれくらいがちょうどよかった。 ダブルXXポッセの “Not Gonna Be Able to Do It “のような怒れるボーイフレンド賛歌の方がいいというのであれば話は別だが。 ああ、君がそうするとは思わなかったよ。 -Nick Freed

Will Smith ft. Kool Moe Dee and Dru Hill – “Wild Wild West”

90年代後半、ウィル・スミスは大ヒット映画に出演すると同時に、マルチプラチナムのアルバムをリリースしていました。 エルヴィス以来、そんなことをする人は他にいなかったのです。 しかし、振り返ってみると、彼は「ワイルド・ワイルド・ウェスト」で、曲も映画も金賞を逃したようだ。 この曲は、彼が以前リリースしたあの他の映画のサントラ・テーマ（『メン・イン・ブラック』）やシングル（『ゲッティン・ジギー・ウィット・イット』）とそっくりだからだろうが、この曲ほど1999年のヒップホップの艶っぽさを感じさせるものはないだろう。 あるいは、この映画がムラがあり、少し人種差別的で、素晴らしいテレビ番組に対するスチームパンクのオマージュだったからかもしれない。 いずれにせよ、クール・モー・ディーとデュル・ヒルですら、この映画を救うことはできなかった。 -Nick Freed

Crazytown – “Butterfly”

ニューメタル／ラップロックが単に悪い考えだったということは、世界共通認識なんでしょうか？ 1998年から2002年にかけてのポピュラー・ロックは、我々がボウル・カットでJNCOを着たときのように、無視してもいいのでしょうか？ なぜ、このヒップホップの記事でロックの話をするのか？ それは、ロックとラップのコミュニティが同じように知りたがっているからです。 クレイジー・タウンの「バタフライ」は一体何だったのか？ ComplexがHot 100で1位を獲得したラップ・シングルのリストにこの曲を挙げているが、我々にとっても十分な資格である。 ロックというよりヒップホップだ。 詩の部分はShifty ShellshockがEd Hardyのセンスを最大限に生かしてラップしている。 この曲は2週間しか1位になれなかったが、クリア・チャンネルの「聴衆が目をつぶりたくなるまでかけるべき曲」リストのトップになったに違いなく、そこから逃れることはできなかった。 -ニック・フリード

Macklemore – “Thrift Shop”

マックルモアを憎むのはあまりにも簡単です。 彼が独立して（サイレント・ボブ、ライアン・ルイスの助けとともに）成功を収めたという事実は、確かに賞賛に値する。 “Same Love “は安っぽく慎重な曲だが、間違いなくまだ社会的に重要な曲だし、『The Heist』には実際に良い曲もいくつかある。 グラミー賞はポップミュージックであり、ヒップホップのコンテストではないので、彼がすべてのグラミー賞に値するという可能性すらある。 マックルモア自身は賞賛に値するが、「Thrift Shop」は絶対にそうとは言い切れない。 この曲の成功は、そのキャッチーさと、ヒップホップの突飛な傾向を批判する（今でも少し時代遅れだが）幅広いアピールに起因するものである。 この曲は、一介のアーティストが作ったダサい曲だが、なぜか国民を魅了した。 でも、すごくキャッチーなんですよ。 マックルモアがグラミー賞を総なめにしたように、「Thrift Shop」が1位を獲得したのも不思議ではない。 しかし、あの授賞式のように、結局は無意味であり、大局的に見れば無視するのが一番である。 -ウィル・ハーグル

Nelly ft. Paul Wall and Ali & Gipp – “Grillz”

“Call me George Foreman ‘cause I’m selling everybody grills.” (俺をジョージ・フォアマンと呼べ、みんなにグリルを売っているからな) これはヒューストンのポール・ウォールがネリーの “Grillz “で実際に行っているバースで、ラッパーが自分の歯を宝石で飾るという奇妙な現象に対するこのオードの深遠さを否定するには十分なものである。 Jermaine Dupreのビートとフックは両方ともちんちくりんで、南部で最も巧妙なパンチラインラッパーの1人であるWallでさえ（Chamillionaireとの初のコラボレーションアルバム『Get Ya Mind Correct』を参照）、印象に残らない。 セント・ルナティクスとグッディ・モブのメンバーであるアリ&・ギップは言うまでもなく、彼らはここでバーを交換し、圧倒的な個々の貢献の輝きを少しばかり減らしている。 -マイケル・マッデン

LMFAO – “Sexy and I Know It”

「wiggle」という言葉を繰り返すのは、最もよく書かれたラップ節とは言えませんね。 もちろん、天才的なリリックは、LMFAOが達成しようとしてきたものでは決してない。 事実、この曲は一時期、ビルボードの全米ヒップホップ／R&B人気曲ランキングで1位を獲得していた。 初めて聴いた人は、楽しくてクレイジーだとか、陽気だと思うかもしれない。 次の100回は、そうでもない。 彼らは必ずしもラッパーではないが、LMFAOの台頭は、米国におけるEDMの爆発的な普及とも呼応しており、やがてヒップホップとの融合が始まり、ジャンルの境界が曖昧になった。 パーティーを日常的に行うことが可能な年代にとって、このデュオの存在意義は大きい。 LMFAOの曲の中で、より許容範囲の広い曲を勧めることは、パーティー好きな人たちが近所の飲み屋で自分にするアドバイスに似ている。 Shots “にこだわるのが一番だ。 -ウィル・ハグル

Mims – “This Is Why I’m Hot”

“I’m hot ‘cause I’m fly, you ain’t ‘cause you not” マンハッタンのラッパー、ミムスはラップゲームのアルベルト・アインシュタインの別名は彼の最初で唯一のキャリアヒットで決定しています。 Blackout Movementのブリーピーなビート、硬くて反復的なフック、そしてMimsが悲しいほど自己暗示にかかるような弱いライム（「I could sell a mil in sayin’ nothing on the track」）で構成された、ミニマル（そして浅い）な作品です。 また、「俺はニューヨークを代表しているんだ、背負ってるんだ」と言い、東海岸のリリカルなトリックや注意深く構成されたフローに対する評判に気づいていないようでもある。 どこかでGhostface Killahはまだ震えていることだろう。 -マイケル・マッデン

Soulja Boy Tell ‘Em ft. Sammie – “Kiss Me Thru the Phone”

Soulja Boy の Souljaboytellem.com の曲は、「Bapes」や「Yahhh！」のように、初期のバイラルヒット曲を水増ししたものである。 “Bird Walk”, “Kiss Me Thru the Phone”, “Turn My Swag On “の3曲がそのアルバムからのシングルだったが、なぜか最も劣る曲がビルボードで最高位にランクされた。 T.I.とジャスティン・ティンバーレイクの「Dead and Gone」を2度も首位から叩き落としたこの曲は、ソウルジャ・ボーイが不可解な成功を収めながらも、いかにひどい状態になったかを示す代表例ともなっている。 この曲では、彼はまとまった歌詞を書こうともせず、サミーがフックを歌い、マイク・ジョーンズ風に実際の電話番号を伝えながら、携帯電話だけで女の子との関係を維持するという物語（彼はおそらく誰よりも早く現実のトレンドを予測していただろう）を、かろうじてつづっているにすぎない。 私は、Soulja Boyは私の世代で最も重要なアーティストの一人であるという、非常に論争好きな意見を支持する。 もし、彼のレガシーを語るのに「Kiss Me Thru the Phone」を含めなければならないのなら、それはそれで仕方がないことだ。 -ウィル・ハグル

Vanilla Ice – “Ice Ice Baby”

3年前にミネアポリスのラッパー、ブラザーアリにインタビューしたとき、彼はバニラアイスの “Ice Ice Baby” はヒップホップの最初のスキッドマークだと言っていました。 そのリリースに際して、彼と彼の友人たちがアイスにしたアドバイスは？ とっとと出て行け」。 アリは、ダラスのラッパーがヒップホップという、大多数のアメリカ人にとってまだアイデンティティが不確かなジャンルを利用したとされることに言及したのである。 アイスのセリフが印象に残らないわけではない。「ベーコンを焼くようにMCを料理する」が陳腐だとしても、少なくともヒップホップの歴史には、もっといいセリフが山ほどあるのだ。 ただ、彼の話し方があまりにも（うーん）バニラっぽいので、後のシングルで彼が誰だかわからなくなってしまうのだ。 -マイケル・マッデン

The Black Eyed Peas – “Boom Boom Pow”

The Black Eyed Peas の “Boom Boom Pow” のオノマトペは、曲を冗長にしていますね。 「ブーム・ブーム・ブーム」は、トラックが低音で揺れているときに、ちょうどフックがかかるのです–ご存じでしょうが–。 ダンスフロアを切り裂くような低音は、この曲の唯一の魅力です。なぜなら、シンセ、特に3分20秒あたりから入ってくるくねくねとしたシンセは、出てきたときでさえ弱々しく聴こえたからです。 リリックは、昔、ピーズの初期の作品をドープだと思っていたインディーズラップキッズを知っていたけれど、ここではヒップホップ教育が全く聞こえてこない。 「I’m so 3008 / You so two thousand late」とファーギーは言い、ステイシー・ファーガソンという女の子から期待されるのと同じくらいマイクの腕前を披露している。 幸いなことに、ピーズはこの時代の素晴らしいパーティーソングのひとつである「I Gotta Feeling」で名誉挽回を果たすことになる。 “Boom Boom Pow”？ ブンブン・パウ？ -マイケル・マッデン

Shop Boyz – “Party Like a Rockstar”

“Yeeeeeah. まったくもってだぜ！” という感じで始まるこの曲。 ショップボーイズの皆さん、何に対してtotallyと言っているのでしょうか？ そしてこの見知らぬオッサンは誰なんだ？ この歌に込められた思いは、かなりバカバカしいものです。 ラッパーがパーティー好きなのは誰でも知っていることだが、ロックスターをパーティーの台座に乗せて、あたかもラッパーが目指すべきもののように言うのは見当違いもいいところだ。 ショップ・ボーイズ、みんなそれぞれのやり方でパーティーをしている。 それがわからないのか？ パーティーでぶっ飛んでいる人が、みんなに “俺のレベルに乗れ “と言っているようなものだ。 そして、ほぼ間違いなく関係ないのだが、リル・ウェインが『Rebirth』で「ロック」に進出したのは、やはりこの曲のせいだろう。 この残酷なまでに平凡なギターリフは、ビデオでは実際のギターを手にエアギターを弾いているように演じられ、実際この曲はDFBとKornのマッシュアップよりもひどいラップ・ロック・トラックになっているかもしれない。 -パット・レヴィ（英語版のみ