Words: トム・コニックとトム・スミス
ディナーパーティーで話題にしない話題というのがある。 政治がそうであり、宗教がそうです。 どちらの話題も激しい議論を呼び起こし、人々の意見が中庸を占めることは少ないからです。
マンチェスターのこのバンドは、瞬く間に現代音楽の最もホットな話題のひとつとなり、喜びと嫌悪感を等しく刺激している。 Matty Healyと彼のバンドメンバーに関しては、無関心ではいられない。 このバンドを追いかける感情の激しさは、「好きか嫌いか」という言葉では言い表せないほどだ。The 1975が登場する記事、ビデオ、インタビューの下のコメント欄をチェックすれば、我々が言いたいことがわかるはずだ。 どのように私はThe 1975を愛することを学んだ
私たちの2014年ワーストバンドNME賞が示唆したかもしれないが（ところで、それは読者投票だった）、我々は彼らが私たちの子孫のようにThe 1975を愛するようになった。 ジャンルを超えた感性を持つイギリスのバンドである彼らは、現代文化の消費者であると同時に生産者でもあり、文化の境界やジャンルのタグが日に日に意味をなさなくなる時代を完璧に映し出している。
そこで今回は、The 1975の膨大なバック・カタログを徹底的に調査し、彼らの作品の中からベスト盤を厳選してご紹介します。 バラードからバンガー、ポップ・パンクからブリット・ポップまで、誰もが楽しめる内容になっています。 7077>
10) ‘You’
ティーン向けの恋愛映画にふさわしいメロドラマ風のバラードで、The 1975の最も反抗的な曲のひとつである’You’を収録。 この曲は、「It takes a bit more than you（君より少し必要だ）」という空虚なフックを持ち、裏切られた恋人たちのマントラとなっている。 The 1975のようにアリーナを埋め尽くすほど巨大なバンドにとって奇妙なことに、この曲は初期のEP曲であり、ライブのセットリストの主役にもなっている。 巨大なアリーナを埋め尽くすバンドでありながら、ディープカットにこだわる姿勢は、The 1975がポップ界のスーパースターとなるまでに辿り着いた、通常とは異なる道のりのひとつに他ならない。 TC
9) ‘Milk’
「You」の最後に隠しボーナストラックとして収録された「Milk」は、すぐにファンのお気に入りの1曲となった。 The 1975の初期の名曲の多くがそうであるように、この曲もドラッグと女遊びについて歌っているが、「Milk」では、これらのよく知られたトピックが、ポップなセンスで正面から扱われている。 この曲は、マンチェスターのバンドがそれ以降に発表した数少ない曲のように、「ドラッグをするな、子供たち」と書かれているように、ストレートなポップ・ロック・ヒットであり、それゆえにより良い曲となっている。 TC
8) ‘It’s Not Living (If It’s Not With You)’
‘I Like It When You Sleep…’ と ‘A Brief Inquiry…’ の間は、マティとバンドにとって啓示の時期であった。 中毒と闘った後、リード・シンガーはバハマのリハビリ・クリニックで時間を過ごし、サード・アルバムを書く前に自浄作用を発揮した。 その結果、Mattyと、リハビリ施設での生活で重要な役割を果たしたセラピーホースFavorとの間に、永続的な友情が芽生えた。 この曲は、その信頼できる馬についてではなく、ヒーリーが最大の敵を人間らしく表現し、これまでの依存を振り返りつつ、未来を見据えている。 この重い主題は、曲の構成には反映されていない。 軽快でポップなリフをベースに、高揚感と楽観的なコーラスを加えたこの曲は、聴き疲れするはずのものを奇跡的な再生へと導いてくれます。 TS
7) ‘Antichrist’
Sorry, Matty. Antichrist」はバンドにとって、ある種のアホウドリと化している。毎日毎日、哀れなヒーリーがツイッターの通知を開くと、バンドにこの曲をセットリストに加えるよう求める声が何百と聞こえてくるのだ。 この曲をセットリストに加えるよう求めるchange.orgの嘆願書さえあった。 この曲はライブでは演奏されたことがない。Mattyはこの曲を正しく演奏できるかどうか、感情的に扱えるかどうか、自信がないらしい。 しかし、この曲がなぜこれほどまでに人気があるのか理解するのは難しいことではない。ドゥーミーで陰鬱でパワフルなこの曲は、1975年初期の最もゴシックな傾向を完璧に凝縮している。 TC
6) ‘I Always Wanna Die (Sometimes)’
The Verve’s ‘Urban Hymns’ or Radiohead’s ‘The Bends’ から失われた名曲のように聞こえるこの作品は、バンドにとって最も壮大で野心的なものである。 グー・グー・ドールズのマンモス作品「Iris」のストリングスをアレンジしたミュージシャン、デヴィッド・キャンベルと組んだ「A Brief Inquiry…」のフィナーレは、それ自体が傑作といえるだろう。 しかし、この曲で最も泣けるのは、中盤の8分の1の重みのあるパンチである。 「生き残れないなら、やってみればいい」。 TS
5) ‘Somebody Else’
ファーストアルバムに否定的な人たちのほとんどが目を輝かせ、注目した瞬間、「Somebody Else」は他にはないハートブレイクヒットとなりました。 歌詞のタッチポイントは断固として現代的であり（「君が携帯電話を見ている間、僕は君を見ている」）、愛、セックス、死、ドラッグといったよく知られたテーマを、長年のクリシェから引き離すThe 1975の能力の完璧な例証となる。 TC
4) ‘Robbers’
Healyのエモい心の奥底にあるバラードで、The 1975の最も純粋な涙を誘う曲である。 ハリウッド映画のようなミュージック・ビデオとともに、ティーンエイジャーの気持ちと同じくらい切ない、若き日の恋愛を描いている。 ライターは高く、仲間は肩に乗せる。フェスティバルの定番曲であり、口ずさむ「babe, you look so cool」は、ヒーリーが有名になった10代の半皮肉な心情を完璧に表現している。 TC
3) ‘Sex’ (EP Version)
「古いものは良い」とばかり言っているのは申し訳ないが、デビュー前のバージョンの「Sex」には、無視できない荒削りな輝きがある。 彼らの最もアメリカンなポップ・パンクの影響を受けた’Sex’は、3分間の大作で、重厚でポストロックなミドル・エイトがいい具合に挿入されている。 冒頭の緊張感のあるコードは、最も成熟した75年組のファンでさえもマニアを煽るのに十分だ。 パンキーで若々しく、生意気な魅力に溢れたこの曲の「彼女にはとにかくボーイフレンドがいる」というフックは、誰もが忘れたい10代の頃への完璧な回想であり、代わりにThe 1975がそれを受け入れてくれるのだ。 TC
2) ‘The Sound’
2017年のブリッツで、今や批評家の寵児となった彼らがこの曲をライブで演奏することになったとき、嫌われ者にちょっとしたジャブを打つことがふさわしいと感じたものだ。 彼らが演奏すると、「説得力のないエモい歌詞」に対する非難や、「浅はか」で「調子が悪い」という指摘など、バンドに対するいくつかの批判が国民のテレビ画面にフラッシュアップされ、誰が最後に笑ったのかが示されたのだ。 ザ・サウンド』は、自分たちが得意とすること、つまりラジオで歌われるような曲を笑いながら作ることに忠実なバンドを称えるものであり、その遊び心に満ちた姿勢を、きらめくポップなプロダクションで倍加させたものである。 TS
1) ‘Love It If We Made It’
‘Love It If We Made It’ほど、文化の瞬間を捉えることができる曲はあまりないだろう。 Twitterのメルトダウンからタブロイド紙の煽り記事、薬物中毒から若くして死んだラッパーまで、現代のスナップショットであるその歌詞は、たった4分間で現代の意識全体に及んでいる。 ヒーリーはインタビューのほとんどで、自身とバンドメンバーの行動、そして私たちが生きる世界における文化の必要性について語っている。
しかし、「Love It If We Made It」では、そうした壮大なアイデアが結実した。タイムリーだが投げやりではなく、重要だが知的すぎるわけでもないこの曲は、不機嫌なおじさんがヒーリーのヘアカットを気に入っているかどうかにかかわらず、The 1975が本当に素晴らしいバンドであることの証明となったのだ。 TC