(正しい理由のために学びたいと答える人)
POST 1
それはいいことだ、叫びは爆発だ、私はちょうどあなたが実際にそれが仕事になるだろう理解していることを確認したかった。
あなたは、大学や高校の新入生と言うのですか？
とにかく、大量の文章で申し訳ありません(笑) 信じられないかもしれませんが、これは私の頭の上からあなたに伝えるために考えられる最低限のことなのです。
最後にひとつだけ警告しておきます。 叫び方を学ぶのは、自転車の乗り方を学ぶのと同じようなものです。 すべてのビデオを見て、みんなにその方法を教えてもらうことができますが、一日の終わりには、実際にペダルを漕ぎながらバランスを取る方法を考えなければなりません。 私がお伝えできるのは、心に留めておくべきコンセプト、コントロールを得るためのエクササイズ、そしてやってはいけないこと、だけです。 結局のところ、叫ぶことを教えてくれるのは自分自身であり、誰もができることは、来る車と衝突しないようにあなたを導くのを助けることだけです :P.
心に留めておくべきこと
1) 悲鳴について知っていると思うことはすべて窓から投げ捨てましょう。 叫ぶときは痛くないはずです（私が言った成長痛のようなものを除いて）、緊張しないはずです、首に力を入れないはずです、喉で叫ぶのを全く感じないはずです。 そのため、このような「痒いところに手が届く」ような感覚を味わうことができます。 これらは音を説明するには良いのですが、長い間、ある意味で私を「箱」の中に閉じ込めていました。 私は、「私は偽和音で叫んでいるから、あんなに高い音は出せないし、あんなに長い間叫べない」と言ったものです。 少なくとも僕にとっては、スタイルの違いはレゾナンス（共鳴）なんだ。 他のことをする前に、叫びの音を出すこと、そしてそれがどのように感じられるかに集中する必要がある。 私はまだこれらの用語のいくつかを使用しますが、私はそれを得る方法ではなく、音を記述していることを知っている.
3) 最初に誰かの真似をしようとしないでください。
4) 誰かの真似をする場合、ファーストアルバム、あるいはファースト2の音は絶対に真似をしないでください。 私の頭の中では、チェルシー・グライン、ブリング・ミー・ザ・ホライズン、イン・ザ・ミッド・オブ・ライオンズ、フォー・トゥデイ、オーガスト・バーンズ・レッド、デビル・ウェアズ・プラダなどが、最初の2枚のアルバム以降に大きくスクリームが変化したバンドとして思い当たります。 いくつかのケースでは、彼らは実際に彼らの声を台無しにし（BMTH）、別の方法を学ぶ必要がありました。
4.5) 実際にスクリームを学ぶとき、アルバムの音を真似しようとしないでください、彼らがライブで得る音を真似してください、カメラで誰かがやったものではなく、彼らのライブの良い品質のビデオを探してみてください、どんな場合でもそれらは悪い品質である。
5) すべてのタイプのスクリームができるようになる。 私はgarugally、金切り声の高さ、うなり声、gargly中/高、パワーフライ、ectを行うことができます。
6) メタル系のサブジャンルは、ボーカルになるとそれぞれ特徴がありますね、私は主にメタルコアが好きですが、ほとんどのスクリームがうまくできます。 メタルコアはボーカルがより繊細になる傾向があり、デスコアは耐久性がより重要です。全てのスタイルに長所があるので、それらの多くを歌えるようにしてください。 例：デスコアが好きでなくても、この曲のようにイントロを1テイクで歌うのは難しいですが、それに向かって努力すれば、どんなスタイルであれ、叫ぶときにそこから得た持久力を発揮することができます。） 私は以前、歌を習う気は全くなかったのですが、音楽を専攻していたため、どうしても合唱団に入らなければならず、それが気に入ってクラシックボーカルのレッスンを受け始めました。 そのため、このようなことが起こるのです。
8) 決して、ファルセットゥーで叫ばないこと。 もし、ここから得られるものがあるとしたら、それを覚えておいてください。 ファルセットで叫んではいけない。 私の後に「私は決してファルセットを通して叫ぼうとはしません」と繰り返してください。 痛むし、声を壊すし、音域が狭くなるし、馬に乗れなくなるし、最悪です。 もしあなたが望むなら、私が作ったカバーのリンクを送ることができますし、私は私の「クリック」がありました、その恐ろしい、しかし、次のカバーは、2週間後、私がアップロードした最高のカバーの一つです（もちろんそれは2年前だったので、それらはまだ私の今の音と比較してくだらないです）私はしかし皆に見てそれを掲載していない、その悪いカスを。
私が○○と言った時の意味
私が始めた時のように、あなたは歌について全く何も知らないと仮定します。 だから、私がものを言うとき、私は私が意味
共鳴を知ってほしい – あなたが得る音のすべてが同じ場所から来る、あなたはあなたの声帯からそれらを得る歌う、正しくあなたの偽のコードを叫んでいる。 しかし、音がどこから出ているように「見える」かというと、それはあなたのレゾナンスです。 本当に低いものを歌う、あなたの胸にそれを感じる、その「共鳴」あなたの範囲の上部に何かを歌うが、ないファルセット、あなたの headish でそれを感じる必要があります、今ファルセット、確かにあなたの頭の中でそれを感じることができます。 ネット上の多くのビデオで叫び方を教えてくれるのは、音がここやあそこから来ることについて話していますが、ほとんどの場合、実際には共鳴について話しているのです。
さて、実際にやってみましょう
あなたが取り組むべきことに基づいて、これをいくつかのパートに分割してみようと思いますが、本当に役立つことの1つは、練習のときに常に叫び続けないことです。 そのため、このような場合、そのような場合は、そのような場合は、そのような場合は、そのような場合は、そのような場合は、そのような場合は、そのような場合は、そのような場合は、そのような場合は、そのような場合は、そのような場合は、そのような場合は、そのような場合は、そのような場合は、そのような場合は、そのような場合は、そのような場合は、そのような場合は、そのような場合は、そのような：
—— 練習するとき、あなたの足を離れて肩について配置し、その後、あなたの歌/何に取り組んで完了するまで、それらを移動しないでください。 また、頭の高さを同じにし、前かがみにならないようにしましょう。 これは、最初は本当に本当に難しいでしょう、それを厳しい、あなたの胃も痙攣することがあります。 休憩を取りながら、この方法だけで練習してください。 私はカバーを作り始めたとき、マイクが目の前のスタンドにあり、動かすことも触ることもできなかったので、うっかりこの方法をとってしまいましたが、練習するたびに横隔膜をとてもよく鍛えてくれました。
こうありたいものです（少なくとも30秒は見てください、彼がいかに「ロック」であるか、より良い仕事をするために、彼はストレスなく、ただマイクを引き上げて放つ、あなたは彼の肩がほとんど動かないのを見ます。 このようなコントロールが必要なのです。彼のほとんどの動き、前屈みなどは、明らかにショーや音楽に夢中になっている時のもので、空気を抜こうとしているわけではないのです。
私はこのバンドが大好きですが、これはあなたが見たいと思わないものです。 公平に見て、彼は以前よりずっと良くやっているし、その曲にはもっと良いパフォーマンスがたくさんあった。 彼は常に前かがみになってセリフの最後を絞り出し、半分の時間はそれを終えることができず、ただ観客にマイクを向けているのをご覧ください。 マイクを観客に向けるのは、半分そうしたいからではなく、そうしたいからそうしているのであれば、それは素晴らしいことです。
2) 共鳴 基本的には、いろいろな場所で音を共鳴させることができるようにすることです。 歌と叫びの両方の一般的なルールは、音があなたの上の前歯を通って行くように感じられるようにしたいです。 また、口が開いていることを確認する必要があります。 歌の場合は、2本の指（1本は他の指の上に）が歯の間に収まるようにするのが一般的なルールです。 私の場合、低音は指1本ですが、それ以外は2本か、普通は3本です。 もちろん、一言一句確認するわけではありませんが、口が大きく開いているように埋まります。
レゾナンスを説明するのは難しいですが、基本的にフライサウンドをもっと出したい場合は、口の中のルーフにレゾナンスを尖らせるような形で入れてください。 家の屋根が2つに斜めになっているような感じでしょうか？ 基本的に薄いフライ音の共鳴はそのような感じだ。 その共鳴をもう少し丸く感じられるようにすると、厚みのある音になる。 As I lay dyingのTimのような音は、”O “のような音を出して、どこで共鳴しているか感じる？
このように、特にテキストで説明するのはかなり難しいです。 ただ、それを使って遊んでみてください。 しかし、共鳴で最後のもの、基本的に音があなたの喉から出て、あなたの口の屋根のどこかに当たって、あなたの口からバウンス想像してみてください。 違う場所から跳ね返るようにすると、違う音になります。