Moog: A History in RecordingsThe First Moog Synthesizer Recordings

The First Moog Synthesizer Recordings

Bob Moogは当初、自分のシンセサイザーが音楽家のためのトータルソリューションだとは思っていなかったようです。 彼はかつて、”シンセサイザーがそれだけで何かに使えるという考えはなかった “という有名な言葉を残している。 彼は、シンセサイザーを伝統的な電子音楽スタジオにあるもうひとつの機器として考えていたのです。 しかし、最初のモジュラーシステムが発売されるや否や、様々なジャンルのミュージシャンがムーグを独立した楽器として考えるようになり、コマーシャル・ジングルから実験的なクラシック音楽まで、幅広いジャンルの音楽で使われるようになりました。 1967年にポピュラー音楽の市販の録音にこの楽器が登場し始めると、ムーグシンセサイザーに対する好奇心は急速に高まった。

Moog Modular Synthesizerの初期の録音をすべてアーカイブする私のプロジェクトでは、最初の録音の名前を聞かれることがよくある。 ネット上ではこの議論が繰り返されているようなので、私が録音をアーカイブする中で発見したことを記録しておく価値があると思いました。 私のリストでは、Moog Modular Synthesizerの最初の10枚の商業録音は、シングル盤（45回転）とロングプレイ（33-1/3回転）のレコード盤の両方が含まれています。 発売日は、当時の業界紙、米国著作権局、アーティスト、プロデューサー、エンジニア自身とのコンタクトなど、複数の情報源から裏付けをとっています。 ウィキペディアに掲載されている日付は使用していません。 1933>

この研究の楽しみのひとつは、新しい発見をすることと同時に、事実を微調整して明らかにすることです。 音楽研究も、科学研究と同じように、しばしば誤りの発見と訂正が必要です。 1933>

最初の10枚のMoogのアルバムのうち9枚は、ミュージシャンのPaul Beaverという共通の人物がいることに気づかざるを得ない。 1966年の終わりには、彼とバーニー・クラウスは資金を出し合って自分たちのMoog Modularを購入しました。 ビーバーはMoogの西海岸代表に任命され、クラウスと共にMoog Modularやその他の楽器を使ったコンサルティング、録音、制作サービスを提供するParasoundという会社を運営しました。 1967年4月からは、バーニーと一緒に、さまざまなレコーディングセッションにムーグシンセサイザーを持ち込んでいます。 1967年4月からの最初のMoogの作品は、1967年5月と6月にはレコードで発売され始めています。 1967年6月にビーバーとクラウスがMonterey Jazz FestivalでMoogのデモブースを設置した後にも活動が活発化し、DoorsやMonkeesなどのロックグループとのセッションがいくつも行われるようになりました。 しかし、1月になっても、ムーグを使ったレコードは、指10本で数え切れないほどである。 1933>

The First Ten Recordings to Feature the Moog Modular Synthesizer

1. Mort Garson, The Zodiac Cosmic Sounds

LP, Elektra EKL-4009.1933>

発売日：1967年5月20日

Moogのプログラマーです。 ポール・ビーバー。

1967年4月下旬にロサンゼルスで録音され、ムーグはポール・ビーバーとクレジットされています。 作曲・編曲のMort GarsonとプロデューサーのAlex Hassilevが、ロサンゼルスの変り種楽器を片っ端から呼んで、星座をめぐる音楽の旅を録音した有名なセッションです。 音楽はポップロックにスペイシーなエフェクトを加えたもので、各星座の価値観に関するメロドラマ風のエッセイも入っている。 このアルバムでは、ムーグが重要な役割を担っている。 ビーバーは、単なる不気味な音にとどまらず、心地よいメロディーやテクスチャー、他のセッション・ミュージシャンとの鋭いパーカッシブなやりとりなど、ムーグの基本的なモジュレーションのクリニックとして貢献している。 ジャケット裏には「Must be played in the dark」と紫色で書かれている。 この奇妙な音楽スタイルのマッシュアップは、リリース前に「シークレット・プロジェクト」として大いに話題になった。 ライナーノーツにはムーグ・シンセサイザーの名前はありませんが、ビーバーは「電子楽器」と曖昧な表現でクレジットされており、ムーグを使ったレコードの最初の商業リリースとなっただけでなく、最初のチャートインとなりました。 この体験は、わずか1ヶ月後の1967年6月にGarsonとHassilevが電子音楽の録音を専門に行うプロダクションの設立を発表するほど、重要なものでした。 「私たちは電子の時代に生きていて、電子が世界を変えているんだ」とハシレフは言っていました。 このセッションには、レッキング・クルーのドラマー、ハル・ブレインとマレット楽器の名手エミール・リチャーズも参加していた。 この2人が録音を担当したのは、意外に知られていない。 このリストの2,3,6番を担当したのもこの二人です。 Mort Garsonはその後、Moogの偉大なプロデューサー、プログラマーとなり、Moogの最も人気のあるアルバムをいくつか制作しています。 1933>

2. Hal Blaine, Love-In (December) B/W Wiggy

Single, Dunhill 4091.

Release date: June 3. 1967.

Moog プログラマー。 ポール・ビーバー。

ブレーンのアルバム『サイケデリック・パーカッション』（下記6番）からのシングルで、シングル盤がアルバムより発売日が優先されるケース。 従って、45回転シングル盤としては、初めてムーグをフィーチャーした作品となる。 ブレーンは、ビーチ・ボーイズからフランク・シナトラ、カーペンターズまで幅広く活躍した伝説のセッション・ドラマーである。 Love-In」では、ブレインのロックなドラムに、リチャーズの狂気のマレットプレイが加わり、バックには不気味なムーグのメロディーラインが流れている。 “Wiggy “はよりミステリアスで、様々なバンギングやクランギングに加え、バックでムーグの音色が泡立つ。

3. Emil Richards, New Sound ElementStones

LP, UNI Records 73008.

Release date: June 1967.

Moog programmer.のMoogを使用。 ポール・ビーバー。

エミル・リチャーズ、ニュー・サウンド・エレメント＝ストーンズ、リチャーズはポール・ビーバーのアシストで参加。 プロデュースはマーシャル・ライブ。 リチャーズもロサンゼルスの有名なセッション・ミュージシャンです。 ムーグをセットアップしたのはポール・ビーバーですが、このセッションでリチャーズは積極的にシンセサイザーの実験に取り組んでいます。 ビーバーはこのセッションでプログラマーとして手伝ってくれた。 私は全12曲でシンセサイザーとすべてのマレット楽器を演奏した” と言っている。 これは、「ムーグ・シンセサイザー」を名指しでクレジットした最初の商業録音である。 このアルバムも、12の誕生石をテーマにしたコンセプト・アルバムである。 ガーネット（1月）」「エメラルド（5月）」「オパール（10月）」などのタイトルが付けられている。 音楽はジャズ的であり、Moog初のジャズ録音と言えるかもしれない。 サイドミュージシャンには、Richardのジャズコンボ、New Sound Elementのメンバーも参加している。 Dave Mackay（ピアノ）、Bill Plummer（ベース）、Mike Craden（パーカッション）、Joe Porcaro（ドラムス）。 このアルバムは、リズムパターンの実験であると同時に、22音オクターブを使ったマレット楽器をフィーチャーしたものであった。 1933>

4.The Electric Flag, The Trip soundtrack

LP, Sidewalk ST 5908.

発売日: 1967年9月9日. ムーグのプログラマー。 ポール・ビーバー

マイク・ブルームフィールド（ギター）率いるロサンゼルスのロックグループ、エレクトリック・フラッグは、ムーグと激しく交流し、このリストにある2つの録音を生み出しました。 ひとつは、ピーター・フォンダ、デニス・ホッパー、ブルース・ダーン主演のロジャー・コーマン製作のドラッグ・プロイテーション映画『トリップ』というB級映画の素晴らしいサウンドトラックでした。 エレクトリック・フラッグはサウンドトラック全体を作曲し、数曲で電子音響効果を提供するために「ムーグ・シンセサイザー」のポール・ビーバーを起用した。 音楽は主にブルース調のインストゥルメンタルポップロックで、時折ムーグを使った電子音も入っている。 シンセサイザーを使った代表的な曲は、「フラッシュ、バム、パウ」「ファイン・ユング・シング」です。 エレクトリック・フラッグ、ピーターズ・トリップ B/W グリーン＆ゴールド

シングル、サイドウォーク929

発売日：1967年9月16日

ムーグのプログラマーです。 ポール・ビーバー。

「ザ・トリップ」のサウンドトラックに収録されたシングル。 Peters Trip “ではMoogの音（ブンブンというベースライン、チャープ音、繰り返されるスライド音）がはっきりと聞こえるが、The Tripのサウンドトラックの他の曲と比べると、この曲ではシンセサイザーはほとんどミックスに埋もれてしまっている。 このシングルの裏面「Green and Gold」にはムーグは入っていない。

6. Hal Blaine, Psychedelic Percussion

LP, Dunhill 50019.

発売日: 1967年9月30日. ムーグのプログラマー。 ポール・ビーバー。

ハル・ブレインはポール・ビーバーをセッション・ミュージシャン仲間として既に知っていた。 Zodiac Cosmic SoundsのセッションでMoogに触れたブレーンは、ビーバーとエミール・リチャーズを彼の貴重なソロアルバムのレコーディングに参加させることにしたのです。 Zodiac Cosmic Soundsと同様、ライナーノートにはMoogの名前はありませんが、ビーバーは “electronic devices” と “Beaver Electric Modulation Apparatus” の奏者として大きく紹介されています。 マイク・ラングはキーボードを “in conjunction with the Beaver Electronics Instrument “とクレジットされており、いくつかのトラックではビーバーがプログラミングを行い、ラングがキーボードを演奏していることがわかる。 このアルバムにはブレーンのドラムをフィーチャーした12曲のインストゥルメンタル曲と、ゴングやバードコール、汽笛や “サブバス・カナリア “など、エキゾチックな楽器をフィーチャーした曲が収録されています。 ムーグはすべてのトラックで役割を担っている。 キーボードで演奏されるメロディ楽器として登場することもあれば、アルバム全体に散りばめられたパーカッシブなエフェクトの濃密なテクスチャーを彩ることもあるのだ。 各曲の一部は1年の月名を冠しており、曲名からも自由奔放な演奏がうかがえる。 “Freaky (January)”, “Trippin’ Out (June)”, “Inner-Space (October)”, “Hallucinations (April)”

7.The Doors, Strange Days

LP, Elektra EKS 74007.

Release date.The Doors, Strange Days

Lease of the Strange Days

Elektra EKS 74007.Release date: 1967年10月9日。

ムーグのプログラマー。 ポール・ビーバー。

ドアーズ『ストレンジ・デイズ』（1967年9月7日）、タイトル曲でポール・ビーバーがムーグを使ってモリソンの声を改造している。 マンザレックは、ドアーズに関する自身の本の中で、ポール・ビーバーとのセッションについて、グループに限りなく様々な音を実演していたポール・ビーバーは、それを再び再現するために戻るのが困難だったと語っている。 そこでバンドは、気に入った音があるとビーバーを止め、それを録音していた。 このアルバムではMoog Modularの役割は小さく、Strange Daysでは主に声の変調に使われ、「ジムが一語一語歌うたびにキーボードを叩く」ことでパッチエフェクトを発動させています。 Horse Latitudes “では、Moogのホワイトノイズを変調させたような音を収録しています。 このアルバムからムーグを使ったシングルは発売されなかった。

8. ザ・モンキーズ『魚座・水瓶座・山羊座』&ジョーンズ社

LP, Colgems COM-104.

発売日：1967/11/11. ムーグのプログラマー。 Paul Beaver.

ミッキー・ドレンツとポール・ビーバーがムーグで参加したザ・モンキーズ。 ムーグは “Daily Nightly” と “Star Collector” の2曲で聴くことができる。 文字通りMoogをフィーチャーした最初のロック・レコードではないが、このモンキーズのアルバムは、非常に多くの人が聴いたので、初期のMoogの例として最もよく引用されるものだろう。 当時、モンキーズの人気は絶大で、毎週放送されていたテレビ番組では、事前に録音された「Daily Nightly」が流れる中、ドレンツがシンセサイザーを演奏するシーン、少なくともそのフリをするシーンがあったほどです。 このレコードは、モンキーズが最も宇宙的なサウンドをポップ・ソングの文脈の中で使うことに成功したため、非常に楽しいものとなっている

9. ペリー＆キングスレー、ザ・セイバーズ B/W パイオニアズ・オブ・ザ・スターズ

シングル、バンガード35054。 発売日：1967年12月9日

ムーグ・プログラマー。 Jean Jacques Perrey and Gershon Kingsley.

ジャン・ジャック・ペリーとガーション・キングスレーによるエレクトロニック・ポップのコラボレーション、素晴らしいアルバム『Kaleidoscopic Vibrations』（1968年2月）からの初期シングル盤。 ポール・ビーバーのプログラムでもなく、ロサンゼルスで制作されたものでもない、最初のムーグのレコードとして注目される。 バーズ『ザ・ノトーリアス・バード・ブラザーズ』

LP, Columbia CS 9575.

発売日：1968年1月27日.

ムーグのプログラマー。 ポール・ビーバー。

ロジャー・マグウィン、ポール・ビーバー、プロデューサーのゲイリー・アッシャーがムーグを使用しています。 アッシャーは “Space Odyssey “でMoogを演奏。 ポール・ビーバーは “Natural Harmony” という曲で演奏している。 “Moog Raga” by McGuinn (played by Paul Beaver) は、1997年のデジタルリイシューまで未発表のままだった。 このアルバムもまた、ムーグとロックの素晴らしい融合であり、ロックの曲のフォーマットを使いながら、センス良く作られた電子音楽をミックスしています。 1967年10月には、このアルバムからの初期シングルとして「Goin’ Back」b/w「Change Is Now」がリリースされましたが、どちらの曲もムーグは使われていません。

Honorable Mention

1967年のPaul Beaverは忙しい人だった。 彼の映画のための最も興味深い作品のいくつかは、当時、実際にはサウンドトラック・レコードのリリースに至らなかったかもしれません。 その一例が、ジョン・ブアマン監督の映画『ポイント・ブランク』のために彼が手がけたムーグ音楽で、その背景音楽の著作権は1967年9月12日に取得されました。 ビーバーは、電子音による効果音と音楽を提供した。 私はオリジナル・サウンドトラックのリイシュー盤を聴いたことがあるが、この音楽のLPが実際に1967年に発売されたことは確認できていない。 この映画では、音楽と効果音にムーグが多用されている。 サウンドトラックのリイシューでは、”Trackdown”, “At the Window/The Bathroom”, “Chris Scores “でMoogが顕著に聴こえます。 ビーバーがこのサウンドトラックで使用したMoogは、単なる不気味な効果音ではなく、例外的に音楽的で、このモダン・ノワールのカルト的名作に素晴らしい雰囲気を与えている。 もし、このサウンドトラックが1967年に発売されたことが確認できれば、ムーグの初レコーディングのトップ10に入ることは間違いないだろう。

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このブログシリーズの第3回目、Moogの録音とよく間違われるNot-a-Moog Recordingsはこちらをご覧ください。

*** 画像はすべてThom Holmesの提供です。

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