How to Structure a Song: Part 1

構造とは、何かがどのように組み合わされているかを表現する方法です。 木：根、幹、枝、葉、家：基礎、壁、屋根など、すべてのものに構造があります。 ハリウッドの恋愛映画も、男の子が女の子と出会い、男の子が女の子を失い、男の子が再び女の子を手に入れるという構造になっています。 映画では、これをライジングアクション、クライマックス、デヌーヴメントと呼びます。 音楽のスタイルにも構造がある。 ダイアナ・ロス&の「You Can’t Hurry Love」とアッシャーの「Yeah」を聴くと、40年近く離れているにもかかわらず、どちらも同じ、親しみやすい構造を使っていることに気づくでしょう。 もしあなたが歌や作曲についてもっと学びたいのであれば、私たちがお手伝いします。 私たちは、LAとロンドンで「歌」と「歌と作詞」の両方を教えています。 さらに、6月15日の最新キャンペーンが終了する前に申し込むと、LAのコースが25％オフになります。 LA25.

（パート2はこちら）

それぞれの曲は短いイントロから始まり、すぐにバース、そしてコーラスと続いていきます。 私たち聴衆はこの操作を意識しませんが、ソングライター/アレンジャー/プロデューサーは皆、曲の構造を意識しており、その構造は、音楽制作に関わる誰もが一聴してわかるはずです。

なぜ構造が必要なのか 私は、ソングライティングとは、ルールがあってはならない芸術だと考えており、しばしば成功したソングライターが、時には偶然にそれを破る傾向があるのです。 しかし、うまくルールを破ることができるようになるためには、成功する曲を作る傾向にある品質と、曲の構造が果たすべき役割について見てみる価値があります。

• 予測可能性と驚きのバランスを保つ：
  曲が予測可能すぎたり複雑すぎたりすると、リスナーは退屈してしまいます。
  メロディ、言葉、フックは、リスナーが記憶しやすい主な要素です。
  このためには、繰り返し、フックの配置、ダイナミクス、構造など、さまざまなツールを使用します。

ほとんどのポップスは約80小節で、それぞれが通常8または8の倍数の長さのさまざまなセクションに分割されています。 これらのセクションは、一般的にアルファベット順にラベル付けされるか、便宜上「verse 1′」のような名前が付けられます。

同様のセクションに名前を付けると、構造を簡単に見ることができるようになります。 バンドが集まってジャムるとき、彼らは一般的に即興で演奏し、バンドリーダー（これはシンガーであったり、ギタリストであったりしますが、多くの場合、最もエゴの強いプレイヤーです）が「Aセクションを3回演奏して、Bセクションに1回入り、Aセクションに戻り、Cセクションを1回で終わろう」と言います。

最終的には、ジャムの過程でメロディーや言葉が確立されると、曲のこれらのセクションは、ヴァース、ブリッジ、コーラス、ミドル8、タグとして確立し始めるかもしれません

セクションについて

ほとんどの曲の構造は、しばしば順番にまとめられる8バーセクションに基づくものです。 多くのポップスでは、Verse、Chorus、Middle 8などのセクションで構成されています。

ヴァースとは

曲におけるヴァースの主な役割は、物語を語ったり、状況を説明したりすることです。 これは通常、歌の登場人物や、出来事や感情が描写される舞台を紹介するところです。 曲調は同じでも、それぞれのバースには通常異なる言葉が使われます。 良いヴァースは、歌詞の目的や設定を非常によく伝えます。例としては、シザー・シスターズの「ローラ」やパルプの「コモン・ピープル」などがあります。

多くの曲で、各ヴァースは物語を進め、コーラスは同じ言葉を繰り返すことが多いです。 ヴァースは通常8小節か16小節の長さです（ただし、決まりはありません）。 比較的よく行われるのは、最初の2つのヴァースが最後のヴァースより長いことです。

What is a Chorus?

A chorus is commonly thought of the musical peak of a song, the ‘hook’ of a song or the most important part.コーラスは、一般的に、曲の音楽的ピーク、曲の「フック」または最も重要な部分と考えられています。 残念ながら、これらの仮定はどれも完全に正しいわけではありません。 正確には、サビは実際には、聴衆がリード演奏者と一緒に歌うために参加する曲のセクションです。

聴衆が一緒に歌えるようにするために、サビは通常、歌詞が同一です。 これは、観客が何を歌うべきかを知ることをより容易にする。もし各コーラスの歌詞が異なっていたら、一緒に歌うことは不可能だろう コーラスには曲の主要な歌詞のポイントが含まれており、しばしば曲のタイトルの基礎となる：
「ビリー・ジーンは私の恋人ではない」-「踊る気がしない」-「私たちは家族だ」。

コーラスの長さは一般的に8小節ですが、これも一般的なガイドラインになります。 ここでも、最初のコーラスを8小節にし、その後のコーラスは「ダブル・コーラス」と呼ばれる、コーラスを2回繰り返すというのが比較的一般的なやり方でしょう。 また、サビを何度も繰り返し、フェードアウト（曲の音量が徐々に小さくなること）して終わる曲も多い。 この部分が8小節であることが多いのでミドルエイトと呼ばれていますが、実際にはどのような長さでもかまいません。 このセクションの目的は、曲の後半に新しい内容を追加して、少し陳腐化した曲を活性化させることです。 また、ヴァース-プレコーラス-コーラス-ヴァース-プレコーラス-コーラスの繰り返しで、少し単調になってしまうこともあります。

多くの場合、この部分の歌詞には「啓示」と呼ばれる新しいコンテンツが含まれており、歌詞に別の角度を導入することで興味を持たせることもできます。 中8は必ずしも言葉である必要はなく、楽器のソロでもかまいません。

ブリッジやプレコーラスとは何ですか？

ミドル8（米国ではブリッジとも呼ばれる）と混同しないでください。 ヴァースの後にある、コーラスに入るための部分です。 このセクションは、「プリコーラス」（特に米国）、「ロールアップ」、または時には「チャンネル」とも呼ばれます。

詩が直接コーラスに流れる場合、時には曲は少し「ブロック状」と感じることがあります。 ブロック状とは、曲が連続した構成ではなく、段階的に構成されているように感じられることを意味します。 気分や歌詞の関心の変化は、作者がサビに向かって急いでいると感じると、リスナーが曲の論理的な流れから外れてしまうことがよくあります。 そこで登場するのがプレコーラスだ。

ブリッジまたはプレコーラスは、ヴァースの後にある、コーラスを準備する部分である。

What is a Tag?

A tag is a memorable lyric that repeated throughout the song, usually after (or sometimes within) the chorus. これは、曲をよりキャッチーに、覚えやすくするために含まれています。 厳密には曲の構成の一部ではありませんが、ソングライター（特にアメリカのソングライター）が、曲の中で特に印象的な、あるいは鍵となる歌詞の行について言及するときに、タグについて話すのをよく耳にします。

来週の「How to Structure A Song」のパート2では、これらのブロックやセクションをどのように組み合わせるかについて見ていきます。

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