By Brandi Bowman in Art Tutorials > Painting Tutorials
I used to be intimidated by portrait painting.
私はポートレート・ペインティングに正面から取り組むことを決意し、何度も練習した結果、今ではとても快適にポートレートを描くことができるようになりました。 以下は、写真からうまく肖像画を描くために私が開発した手順です。
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素晴らしいハイライトとシャドーのある写真を選ぶ
私は可能な限り自分で写真を撮りたいので、照明をよりコントロールすることができます。 外か窓からの自然光が良いのですが、スポットライトやランプでも十分です。
自分で写真を撮れないときは、明るいところから暗いところまで、値の幅がある写真を選ぶようにします。 (この写真は自分で撮ったものではありませんが、外で撮ったもので価値のバランスがとれていました。)
顔に影ができるように被写体を配置すると、絵に立体感が出ます。 フラッシュをたくと、せっかくの色が失われ、被写体が平坦になってしまいます。
画像ができたら、必ずキャンバスやパネルの大きさに合わせて切り取ります。 この場合、私のパネルは6×6インチなので、そのサイズに画像をトリミングし、参考のためにプリントアウトしました。
Sketch or trace the image onto your support
If you not comfortable drawing your portrait free hand, don’t be afraid to trace or use a projector to get your proportions correct.
自分のスケッチには影とハイライトがどこに行くのかもマークしたいのですが、その場合は、「Sketch and trace the image to your support」（画像をスケッチするか、または画像をトレースしてください）と言います。 3072>
パレットに必要な色だけを並べる
私は、ほとんどの肌の色には次の5色が必要であることを発見しました：フレンチウルトラマリン、チタンホワイト、アリザリンクリンソン、イエローオーカー、バーントアンバーです。 これらの色はBlickに個別に注文することもできますし、お近くの画材店でも手に入ります。
また、絵具の流れを良くするためにリンシードオイルを使うのが好きです。 プラスチックの容器に少量入れ、パレットの近くに置いておきます。 筆の角だけを浸しておくと、混色しやすくなります。
目を描くことから始める
私はまず白目を埋めることから絵を描き始めます。 白目は決して真っ白ではなく、白目の部分には必ず影や変化があることを理解してください！
この場合は、白から始めてウルトラマリンとアンバーを少し加えました。 (念のため参考写真にも色をつけてみました。)
白目の部分が終わったら、瞳孔を埋めていきます。 今回はハイライト部分を空けておきましたが、やりたくなければやらなくていいです。 ハイライトは最後に追加されますし、いつでも絵の具を重ねて作ることができます。
目にこだわりすぎず、基本を身につけて次に進みましょう！
影と闇をブロックする
私は、最初に闇をブロックすることで、顔の形の感触をつかむことができると知っています。 この絵では、深紅、黄色、アンバー、白から始めました。
もう一度、自由に色を混ぜ、写真の上に少し垂らして色が近いことを確認します。
似顔絵に中間色を加える
一般的に暗いところから明るいところへと作業したいので、暗いところが整っているなら、中間色を加えます。 その際、顔の周りの微妙な色の変化にも気を配りましょう。 クールな色調の場合は、ウルトラマリンを少し混ぜて肌色をクールダウンさせます。
中間調をブロックしていくと、顔の平面が形づくられるのがわかります。 この絵では、この段階で唇も描き加えました。 唇は肌の色であり、決して赤だけではありません。
最も明るい色を上に塗る
明るい色調をトップレイヤーとすることです。 真っ白な色は使わないでください。 顔の明るい部分は常に少し冷たいか、少し暖かいので、それに応じて絵の具を混ぜます。 この絵の場合、明るい部分はかなり暖色系なので、クリムゾン、イエロー、アンバー、ホワイトを中心にピーチ系を混ぜました。
光を遮断すると、立体的な顔の形になっているのがわかると思います。 これからが楽しいところです！
ポートレート全体に立体感とディテールを加える
基本的な値のブロックができたので、色調を弄って調整し始めます。 必要に応じて暗部と明部を追加し、常に適度なコントラストで仕上げることを意識します。
目の周りを明確にし、口の近くのしわを深くするために、いくつかの暗いモーヴ色を追加したところが見えます。
様々なディテールを埋めるとき、線ではなく、顔の形を描き続けることを忘れないでください。
参考写真をよく確認し、自分の絵と写真との違いを見つけたら、絵の具で「修正」してください。 これは絵を描く上で最も楽しい部分です。被写体が目の前で生きているように見えるからです！
髪に基本色を加え、重ねていく
ここでも私は、まず髪の暗い部分から始めて、明るい部分へと重ねていくのが好きです。 この場合、私は額と、髪の生え際と首に沿った左側にいくらか追加する必要がありました。
次に、髪の残りを塗りつぶします。 茶髪は難しいです。 バーントアンバーに白を加えて明るい茶色にすると、灰色になってしまいます（白や黒で色を明るくしたり暗くしたりするのを避けることができれば、より生き生きとしたリアルな絵になります。)
最も暗い部分にはアンバーとウルトラマリンを、中間色にはアンバーと少しのクリムゾン、最も明るい部分には黄色とクリムゾンと少しの白を使いました。
仕上げにハイライトと細かいディテール
ここで細部を調整し、光が髪と目に当たる部分にハイライトを追加してください。 3072>
この絵では、目の光と鼻の右側に少し、そしていくつかの髪の束を追加しました。 これらの小さなタッチはあまり時間がかからず、絵の仕上げにとても役立ちます。
ここで、あなたの絵にさらに正確なディテールを作成するための簡単なヒントを紹介します。
白色光や黄色光であることはそれほど重要ではありません。 それよりも重要なのは、安定した明るい光を作ることです。 照明の重要性については、「How to Draw EXACTLY What You See Guide」で、その実現方法を教えています。
照明を直したい、またはより良いペイント環境を作りたいのであれば、個人的にはAmazonのこれらのライトをお勧めします。
Paint in your background
私のポートレートのほとんどでは、背景は最小限のものです。 被写体をしっかり切り取って、色を塗ってシンプルにするのが好きです。
まだ塗っていない場合は、被写体と競合しないような色を選んで、ポートレートの周りに塗ってみてください。 もし、色をブロックして気に入らなければ、拭き取って別の色を使えばいいのです。 今回は白とウルトラマリンを使いました。
何事もそうですが、肖像画は練習すればするほど上達しますが、これらのヒントがその過程でお役に立てれば幸いです。
Happy painting!
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Happy painting!
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