FILM
Using dark and eerie environment of 1970s’ as background, Scorsese created one cinema best case studies
*This review contains spoilers.*
Martin Scorsese was already making a name for the early 1970s’. そのため、「ミーン・ストリート」や「アリスはもうここに住んでいない」などで注目を集め、ハリウッドのプロデューサーや脚本家から、彼との共同制作を期待されるようになりました。 これらの作品は比較的成功しましたが、次作で彼の道となる賞賛の海に比べると、見劣りしてしまいます。
物語は、脚本を書き、世界を具体化したポール・シュレイダーから始まります。 彼は、ニューヨークの下町で一人暮らしをした経験をもとに物語を作った。 彼はこの時期を、非常に憂鬱で、悪いアイディアに満ちていたと語っている。 この時期は、アメリカの歴史においても暗い時代であったことを強調する必要がある。 ベトナム戦争、ウォーターゲート事件などのスキャンダル、石油の台頭、都市犯罪の増加など、アメリカ国民は将来がどうなるかわからないという厳しい時代背景を持っていた。 このような状況の中、シュレーガーは脚本執筆を進め、スコセッシという完璧な協力者を見出した。 2人はすぐに意気投合し、映画の準備に取りかかった。 ロバート・デ・ニーロは『ミーン・ストリート』でスコセッシと組んだことがあり、『ゴッドファーザーPART2』でアカデミー助演男優賞を受賞したこともあり、すぐにこの役に決まった。 この3人の核となるコラボレーションが決まり、創造性のパーフェクトストームが始まった。
映画は、偉大なるバーナード・ハーマンが作曲した不吉なサウンドトラックで始まる。 その音楽に合わせて、ニューヨークの街並みやタクシーの映像が流れる。 男の目のアップが映し出されると、音楽はジャズ的なアプローチに変わる。 これは、この映画が一人の人物の研究であることを示す最初の兆候であり、物語の主役である暗いトーンとムードを見事に捉えている。
主人公トラヴィス・ビックルへの最初の完全紹介はタクシー倉庫の小さくて汚い事務所で行われます。 トラヴィスが部屋に入ると、下水道からの煙が投影され、彼の体の上に現れる。 スコセッシはこの効果でトラヴィスの精神状態を象徴した。彼は地獄の底からやってきた男であり、それはベトナムに従軍していたという発言によってさらに証明されている。 そのため、この映画はトラヴィス以外の人物にはほとんど目を向けていません。 すべては彼と彼の孤独を中心に展開する。 トラヴィスの周囲にいる人たちは肉付けされず、ほとんど背景の雑音にしか見えません。 スコセッシは、トラヴィスを常にショットの隅に置くことで、この演出を実現している。 タクシー仲間との食事会では、彼はほとんど口をきかず、長時間労働のためいつも他の人より遅くやってくる。 週70時間以上働いても眠れず、苦悩から逃れるためにほとんどすべての手段を使い果たしたことを説明する。 ジャンキー、売人、ポン引き、売春婦など、街のならず者たちを軽蔑していると言いながらも、彼は常に彼らと一緒にいる。 そのため、この映画はトラヴィスの行動を直接的に説明することはなく、観客が独自の理論を構築することに依存しています。
映画が進むにつれ、トラヴィスの精神状態は徐々に急速に悪化し始めます。 このとき、ベッツィという女性と付き合い、更生を図りますが、彼女はチャールズ・パランタインを大統領に当選させるためのキャンペーンに参加していました。 最初は友好的に接していた二人だが、トラヴィスが彼女をポルノ映画に連れて行ったことから事態は険悪になる。 この映画は、トラヴィスの行動に対してアンビバレントである。 彼が悪意を持ってやったのか、恐ろしい社会的IQからやったのか、よくわからないのだ。 この災難は、彼の下降線をさらに悪化させる。
トラヴィスは体調を整え始め、積極的にトラブルを探し始める。 彼は同僚のウィザードに、助けを求める叫びとして、頭の中に非常に悪い考えがあることを表現するが、その会話から実りあるものは何も出てこない。 限界に達した彼は、銃を購入し、机の引き出しから精巧なホルスターを作り始める。 ここで物語は、武装強盗を射殺するトラヴィスの疲弊した行動に強烈な焦点を当て始める。 ジャクソン・ブラウンの「Late For the Sky」が流れる中、ぼんやりとテレビ画面を見つめるという、この映画の最も印象的な場面のように。 そのため、この映画では、”崖っぷち “であることを強調する。 彼女のポン引きであるスポーツをはじめ、いくつもの障害にぶつかるが、やがて彼は過激な行動に出ることに。 映画史上最も素晴らしいエンディングのひとつで、トラヴィスはアイリスを救うために大暴れする。 そのため、この映画では、”崖っぷち “であることを強調し、”崖っぷち “であることをアピールしています。 トラヴィスは銃撃戦から生還し、すぐにタクシードライバーの仕事に戻る。 彼はベッツィーと再会し、今度はより友好的な関係になる。 映画の結末は、トラヴィスがバックミラーに映る未知の物体を心配そうに見つめるという、アンビバレントなものである。 そのため、”崖っぷち “と呼ばれることもあるようだ。 この映画は、ほとんど欠点もなく、完全に描く雰囲気に流されているが、この時代のアンビバレントなムードを説明するのに完璧に機能している。 ニューヨークは破綻寸前で、街には高い犯罪率と劣悪な生活環境が蔓延していた。 それは、過去への憤りを抱えたままの国全体の状態を映し出していた。 スコセッシはその怒りと熱気を、周囲の環境によって壊れかけている男の物語に凝縮し、その絶望感をほぼ完璧なまでに描き出した。 アメリカではさらに高い評価を受け、全世界で絶賛され、スコセッシは当代随一の映画作家のひとりとなった。 公開から45年近くたった今でも、『タクシードライバー』は映画界の礎であり続けています。 ある時代の気分を描き、普遍的なテーマと重ね合わせる。 メメント』ほど複雑ではないが、観る者にパズルを解かせる「ショウ・ドント・テイル」的なアプローチが満載であることは確かだ。 4213>
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