Soul and gospel music legend Al Green
50 年前、メンフィスで、ふさわしいシンガーとふさわしいプロデューサーが互いに出会いました。 アーカンソー州出身のアル・グリーンは、その時点でアルバムをリリースしていましたが、「Back Up Train」は、タイトルどおり、才能あるシンガーでありながら、自分の方向性に確信が持てないことを示唆していました。 グリーンの20歳近く年上のミシシッピ出身のウィリー・ミッチェルは、プロデューサー兼バンドリーダーとして、スタジオやツアーで何年も活躍していました。
グリーンによると、彼らはテキサスのミッドランドで出会ったそうです。 “私は、”OK、わかった “と言った。 次の夜も来て、彼と一緒にショーをしたんだ。 そして、彼は私にメンフィスに戻るようにと言ったんだ。 だから私は服を拾ってメンフィスに移った」
グリーンの歌声の流動性は、時間や場所に対して散漫で緩い彼の会話スタイルと相反するものである。 そのため、彼のバージョンには、ミシガン州への言及や、女性をめぐる酒場の乱闘についての不明瞭な詳細も含まれています。
「もっといい時代だったらよかったのに、一部の女性をめぐる酒場の乱闘よりましだ」と、彼は言います。 “それはあまり楽しいことではありませんね。 でも今、私は伝道師で、そこにいる罪人たちに、酒場の喧嘩には手を出すなと言うんだ」
Al Green
When: 8 p.m. April 30
Where: Smart Financial Centre, 18111 Lexington, Sugar Land
Details: $59.50-$199.50; 281-207-6278, smartfinancialcentre.com
Say what?
So there have it: a chance encounter and some wisdom about avoid physical conflict in the confined of a drinking establishment.
ときどきグリーンとの会話はとてもシュールで、ウサギの穴の口に戻るのが難しくなります。 アーカンソーでの少年時代についてのある質問は、彼の父、母、ワインのボトル、そして妊娠についての解説をもたらしました。 合理的だ。 しかし、「カンガルーを追いかけたりすること」についての余談にはまったくついていけませんでした。
会話のホワイトノイズが耳障りになりかけたとき、グリーンははっきり言いました。 「アンドリュー、俺は冗談を言ってるんだ。 Andrew, I’m kidding with you, man.”
その告白の後でさえ、グリーンの考えを突き止めることは、ミッチェルが彼の声をテープに録音するよりも複雑な手順であることが判明したのです。 今年は、グリーンとミッチェルが初めてコラボレートした「Green Is Blues」の50周年にあたる。 このレコードは不完全だが、年配のプロデューサーが、とんでもなく才能のあるシンガーを新しい空間へと導いていることがわかった。
グリーンの声は、アメリカのポピュラー音楽における偉大な楽器のひとつである。 ミッチェルは彼を軽量なR&Bから遠ざけ、グリーンがポップな聴衆にもアピールできるような場所に位置づけたのです。 カントリーミュージック（カール・スミスの「Gotta Find a New World」）、ソウル（「The Letter」）、クラシックポップ（ガーシュウィンの「Summertime」）、現代ポップ/ロック（ビートルズの「Get Back」）などから引用している。 グリーンとミッチェルは、数年間、音楽制作に取り組むことになる。 1971年の「Al Green Gets Next to You」では、ドアーズ、バレット・ストロング、バート・バーンズ、ルーズベルト・サイクスといったアーティストや作家の既知の曲をミッチェルがアレンジした中に、グリーンの声がより心地よく収まっているのがわかった。 1972年までに、彼らはコードを解読し、「Let’s Stay Together」でくすぶるソウル・ミュージックの彼ら独自の順列を考え出した。
グリーンが成功の公式の詳細を知っているなら、彼はそれについてかなり慎重だ。 「最初はとてもシンプルだった。 マイクの前に立って、どう聞こえるか見てみよう。 9371>
ゴスペルへの移行
どんな秘密があったにせよ、そのアプローチはうまくいった。 1972年から1973年にかけて、2人は揺るぎない名作となる4枚のアルバムを制作した。 「Let’s Stay Together」、「I’m Still in Love With You」、「Livin’ for You」、「Call Me」です。
音楽は、美しい小さなパーツが調和して構築されていました。 インスタント・クラシックの「ラブ・アンド・ハピネス」はそのお手本のようなもので、ギターのリック、キーボードのスウープ、ドラムのスナップなど、どれも独特のサウンドで象徴的だが、グリーンが声の隅々まで探索すると、それぞれが溶け合っていくのである。 彼は高音に手を伸ばし、低音のつぶやきと同じように情熱的にそれを売り込むことができる。
他の偉大なサザン・ソウル・シンガーと同様、グリーンもディスコ時代にはいくらか苦戦を強いられた。 1971年から1975年の間に、彼はポップ・チャートに13曲のヒットを出した。 しかし、1974年はライフスタイルが彼を追いつめた年であり、その頂点は、ガールフレンド、沸騰したグリッツの鍋、そして自殺にまつわる悪名高い悲劇であった。 グリーンは道を変え、メンフィスのフルゴスペル・タバナクルに身を投じた。 9371>
しかし、90年代半ば、ロックの殿堂入りを果たした頃、彼は再び世俗的なソウル・ミュージックへの親和性を見出した。 1995年以来4枚、2008年以来1枚もレコーディングしていない。 しかし、彼はその後もステージに立ち、半世紀近くも残っているヒット曲を演奏している。
そして、それが、その時期について彼が言わなければならないことのすべてだ。 「バンド全員を連れてそっちに行くんだ。 少しばかりジャムるつもりだ。 いいものを全部ね。 それが俺たちがやろうとしてることなんだ。 いいものを持ってくるんだ」