Constantin Stanislavskiが3冊の画期的な著作で提示した「システム」に根差す方法で指導されます。 アクターズ・スタジオ・ドラマスクールでは、「俳優の準備」「キャラクターの構築」「役の創造」をテーマに、3年間の集中的な演劇芸術の勉強を行います。
常に進化し続ける「システム」は、このユニークな演劇芸術の学位プログラムのカリキュラムに活かされています。 俳優、演出家、劇作家のいずれを志望している場合でも、俳優の技術を学び、共通の言語を開発することから、3年間の探求を始めることになります。 最初の1年間は、方法論と言語を学び、自分の技術を訓練することに専念することになります。 2年目には、他のMFA候補生とともに、ユニークで専門的なトレーニングに没頭します。 3年目には、俳優、演出家、劇作家のアンサンブルとして協力し、レパートリー・シーズンで知識と技術を発揮します。
Year 1
最初の学期の最初の週、オリエンテーション週間では、学生や教師がプログラムの理念プロセスや意図について非公式に紹介し、演劇という共同体の世界へ導入されます。 この最初の授業で、学生たちはこのプログラムのもうひとつの特徴に出会います。それは、俳優、演出家、劇作家として共に旅立ち、生産的かつ調和的でシームレスな共同作業を可能にする共通言語を学ぶということです。
2年目
教育的、職業的キャリアの残りの期間に使用する技術的基礎を身につけた学生たちは、楽器（自分自身）の準備から役の準備に移ります。 このとき、生徒の人生には、自分自身のニーズや願望、人生、そしてその進め方を持った「キャラクター」という謎の他人が入り込んでくる。 そのキャラクターを創るのが2年目の課題である。 スタニスラフスキーは、芸術家よりも職人に関連する動詞を意図的に選んだ。 レンガとモルタルの意味と、整然とした職人のような建設という明確な含意を持つ「キャラクターの構築」が2年目の任務である。
Year 3
この年の焦点は、すべての学生をレパートリーグループに形成することである。 3年目のレパートリー・シーズンでは、劇作家が書いたシーン、一幕物、そして可能であれば長編劇を毎週上演し、そのすべてを演出家が演出し、俳優が演じるというものです。
Acting Track
3年間のActingプログラムでは、私たちが俳優の道具と呼ぶものを深く、詳細に個人的に扱うことからなる、集中的なトレーニングを体験します。
- 私たちの演技トレーニングは、スタニスラフスキーの「システム」と、グループシアターとアクターズスタジオを通じたアメリカでの発展をベースにしています。 3年間のムーブメントプログラムは、特に俳優の身体的な道具のスタミナ、流動性、優雅さ、パワーを開発するために設計されています。 このプログラムは、演劇界の革新的な巨匠の実験と教えに触発された一連の演習、即興、動きの段階を提供します。
- ムーブメントプログラムの第2の側面として、アルビンエイリーアメリカンダンスシアターのスタジオで行われるダンスクラスとその講師陣があります。
- 3年間のヴォイス・プログラムは、クリスティン・リンクレイターのアプローチに基づいており、私たちは俳優のための最高のヴォイス・トレーニングと考えています。
Acting Opportunities
- 3年間を通して俳優、監督、脚本家が、俳優、監督、脚本家のクラスで互いに協力しあうことを学んでいます。
- 俳優の学生は、演技のクラスでの活動に加えて、演出のクラスのプロジェクトや、学生の劇作家が書いたオリジナルの劇からなる劇作家・演出家ユニットのプロジェクトにも参加しています。「
- 3年目のレパートリー・シーズンでは、俳優を目指す学生が、一般市民や演劇関係者向けにプロフェッショナルに制作された一連の作品に出演します。
演出コース
3年間の演出プログラムでは、スタニスラフスキ・アクターズ・スタジオの演出プロセスの原理に従って、最初のリーディングからオープニングナイトまでの舞台演出に関するあらゆる要素を学び、演出家としての資質を高めます。
- 理論と実践を通して、演出家は、劇、脚本家、俳優、デザイナー、観客との関係を学びます。
- 舞台で起こることを観客に納得してもらうために、物語を語り、出来事を作り、一瞬一瞬の行動を展開することを学びます。
- 演技上の問題を解決し、即興を行い、リハーサルを最も創造的に活用できるよう訓練します。
- 深く激しいプロセスを通して、演出家の学生は、深く個人的な方法でキャラクターに命を与えるために俳優と協力する方法を学びます。 さらに、本プログラムのボイスとムーブメントのトレーニングは、選択科目として演出家の学生に提供されています。
- デザインプログラムを通じて、演出家の学生は、デザイナーとアイデアを練り、プロダクションデザインを準備し、技術リハーサルと様々な劇場スペースでの演出を学びます。
- 2学期制の演出史コースでは、現代における主要な革新的演出家の発展における中心的な問題について考察します。
- 多くの演出プロジェクトを通じて、演出家は俳優、劇作家、デザイナーを導き、協力し合うことを学びます。 演出クラスでは、確立されたドラマチックな題材に取り組み、劇作家・演出家ユニットでは、仲間の劇作家によるオリジナル作品に取り組みます。
- 演出クラスと劇作家・演出家ユニットでの最高の仕事は、学期末の「フェスティバル」で一般に公開されます。「
- 3年目のレパートリー・シーズンでは、演出家の学生が、一般市民や演劇関係者のために、プロとして制作された一連の作品を演出します。
劇作プログラム
3年間の劇作プログラムでは、アクターズ・スタジオの理念、プロセス、伝統に深く関わる安全で創造的なプロの環境で、演出家や俳優、デザイナーとともに働き、コラボレーションを行うことを学びます。
- 劇作家の学生は、意義深い個人的な物語を創作し、それをドラマチックな出来事や、深く人間的で強烈な瞬間瞬間の人生を持つキャラクターに変換することを学びます。
- 劇作家の学生は、脚本家の基本とともに、一幕ものや全編ものを書き、開発することを学びます。
Playwriting Opportunities
- 彼らの作品は、演出と演技の同僚によって、クラスや一般向けに上演される。
- 3年目には、プロが制作するレパートリー・シーズンで、一般市民や演劇関係者のために最高の作品を発表します。
- トレーニングの最後の月には、一般公開のステージド・リーディングとして、長編の作品をプロに発表してもらいます。