50 Jazz Guitar Licks | My Star Idea

Jazz Guitar Licksを勉強してジャズのボキャブラリーを得ることは、ジャズギターの演奏方法を学ぶ上で重要なことである。チャーリー・パーカー、チャーリー・クリスチャン、ディジー・ガレスピーなどのプレイヤーは、ソロに新鮮な興奮をもたらし、ジャズのアドリブの新しい時代の到来を告げました。このレッスンでは、50のジャズ・ギター・リックと、それぞれのリックに隠された重要なコンセプトを学びます。

ビバップの時代は10年も続きませんでしたが、モダンジャズギターに永続的な影響を及ぼしました。

多くのギタリストがビバップサウンドに夢中になる一方で、ビバップスタイルで演奏する方法を学ぶことは怖いと思われるかもしれませんが、その必要はありません。ジャズ・リックと、そのラインを構築するためのコンセプトを学ぶことで、自分のジャズ・ソロにビバップのヴァイブを持ち込むことができるようになるのです。

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Jazz Guitar Licks Practice Tips

それぞれのリックを内在化し、ジャズ・ギターのアドリブにさらなるボキャブラリーを加えるための練習方法を紹介します。

メトロノームを使用して、各リックをゆっくり練習する。最初はゆっくり練習することが大切ですが、ジャズやビバップの曲は速いテンポで演奏されることが多いので、スローテンポできれいに演奏できるようになったら、各リックのスピードを上げるようにしましょう。スローと正確に開始すると、あなたのギターソロチョップに驚異を行うことができます。
Play 各リックのキーのカップルとネックの少なくとも2つの異なる位置で。
バッキングトラックやバンドインザボックスを使用して、これらのジャズギターリックが音楽の文脈の中でどのように聞こえるかをあなたの耳が学ぶことができるように。
同じテクニックとコンセプトを使って自分のリックを構築します。
Autumn Leavesなどのジャズスタンダードを学び、各リックの断片を使って自分のラインをジャズギターソロにアドリブで使用することができます。
ギターのコードを弾きながら各リックを歌ってみましょう。

Video Licks

ビバップ・リック50選を始める前に、ビバップの特徴を現代ジャズで多く取り入れたジャズギター・リックを二つ紹介します。

どちらもGのII V Iコード進行で演奏します。

Jazz Guitar Lick #1

この最初のリックは、史上最高のジャズギタリスト、ウェス・モンゴメリーのスタイルで演奏しています。このリックは、スケールとアルペジオをミックスしたもので、このレッスンでさらに詳しく解説します。

Jazz Guitar Lick #2

このリックはマイナー ii コードのアルペジオから始まり、D7 コードの上に C オーグメントのトライアドで 11 サウンドになるビバップの代表的デバイスです。

上に弾かれる

コーグ・トライアド	C	E	G#
D7	b7	9	#11

リックの最後の3小節はGメジャーブルーススケールを使用します。最後にb3のブルース・ノートをハンマーで叩いてブルージーなサウンドを引き出します。

Major II V I Jazz Guitar Licks

2-5-1 コード進行はビバップやジャズ一般で最も人気のあるコード進行の1つです。

その人気の高さゆえに、この変化をうまく使いこなすことが重要です。

以下の24のリックは、II V I 進行の上で演奏するためのオプションと必要なバリエーションを提供してくれます。

Lick 1

このビバップ・トリックは、ドリアンモードのシンプルなランから始まって、有名なクライミー・リバーのモチーフの音Abum（add9）のフレーズに続いています。

Lick 2

次の2つのジャズ・ギターリックはビバップらしいシンプルなDm7アルペジオパターンからスタートします。

最初のバリエーションは、G7のオルタード・コードの上にAbm（add9）のアルペジオを使用します。

Lick 3

このジャズ・リックはマイナーコード上の同じDm7アルペジオパターンから開始します。 G7をAbm（add9）のアルペジオで弾くのではなく、Dbmaj7のアルペジオで弾くという、ドミナント・コードでの弾き方の違いもあります。

Lick 4

Dメロディック・マイナー・スケールに始まり、Dm7アルペジオをG7に乗せていくジャズギター・リックです。

V（G7）を弾かずにii（Dm7）を弾くのは、ビバップではよくあることです。

これをマイナー化と呼び、チャーリー・パーカーやパット・マルティーノ、ウェス・モンゴメリーがよく使っていた概念です。

Lick 5

次のリックでは、G dominant diminished scale over the ii Vが用いられ、3小節目でG triadに移行しています。

Lick 6

Dドリアンモードで始まり、G7コードの上でGフリジアンドミナントスケールが続くジャズリックです。

(G) フリジアン・ドミナント・スケールは、(C) ハーモニック・マイナー・スケールの5番目のモードです。

Lick 7

Tal Farlow風のこのビバップのリックは、i-V-Iの基本的なコードの変化を説明するのに多くの半音階的な音を使用しています。

1小節目では、G-Gb-F-Eがビバップ・スケールのG7を2拍分先取りしたようなグループ分けになっています。
2小節目にはAb-Cb-Ebb-GbbのAbdim7アルペジオがあり、G7b9の音の輪郭が見えます。
ここからまたAbからEへの半音階、Cmaj7の3番目の音につながります。

Lick 8

以下の4つのリックは1小節目の同じマイナー・ビバップのパターンに始まり、2小節目のG7でバリエーションをつけているのが特徴です。

このように、ⅱⅤⅠ進行のドミナント・コードに対して、どのような演奏ができるのか、いくつか例を挙げてみました。

この最初のバリエーションでは、G7の5と3をターゲットにした半音階的なアプローチ音を使用しています。

Lick 9

2番目のバリエーションではAbum（ad9）のコードトーンをG7上に使用。

ビバップでよく見られる、ドミナントコードへの置換方法です。

Lick 10

ここで2小節目は半音のランから始まり、Dm7アルペジオが続きます。

ドミナント・コードの上にマイナー・アルペジオを弾くことをマイナー化といいますが、この考え方はlick 4と同じです。

Lick 11

この最後のバリエーションでは、13からb13へ向かうボイスリードを中心に、ドミナントのフレーズが形成されます。

Lick 12

このリックは1小節目にラインのクリシェを使用しており、dからc#、cからbへ半音下げで下降するボイスリードを典型的に使用しています。

2小節目では、ビバップでよく使われるG7の上にAbのディミニッシュ・アルペジオを載せて演奏しています。

3小節目では、Cメジャースケールの6thインターバルを連打してフレーズを終えます。

Lick 13

Dm7にFmaj7#5アルペジオ（F-A-C#-E）をかけてメロディアス・マイナーの響きにしたフレーズです。

2小節目冒頭のG7の3rd（A-A#-B）の半音階的アプローチが、次に来るコードに聴き手を導きます。

Lick 14

次のリックはDm7のアルペジオから始まり、完全にダイアトニックになっています。

ビバップの曲で演奏する場合、必ずしも半音階的な音で変化を表現する必要はないのです。このようにダイアトニックで演奏することで、その曲のその瞬間に必要なものがわかることもあります。

ダイアトニック・ラインをいくつか持っておくと、クロマティック・ラインと違和感なく混ぜることができます。

Lick 15

このリックはトランペットプレイヤーDizzy Gillespieが書いたジャズのスタンダード曲から名付けられたGroovin High モチーフからスタートします。

Lick 16

ここで、よくあるコードの置き換えであるDm7上のFmaj7アルペジオからスタートします。

Fmaj7アルペジオ	F	A	C	E
弾いたところ over Dm7	b3	5	b7	9

このリックは一連のストリング・アンド・ループで続いています。Cハーモニック・マイナー・スケールのインターバルをスキップする。

Lick 17

次のリックも同様にC harmonic minor scale (=G Phrygian dominant scale)が使用されています。

Lick 18

ここで、ピアノ奏者のファッツ・ウォーラーが作ったジャズのスタンダード曲から名付けた有名な「Honeysuckle Rose」をモチーフにしたものから始めてみます。

このリックはG7の上にCのハーモニック・マイナー・スケールが続き、3小節目の1235パターンで終了します。

Lick 19

Cmaj9 アルペジオからCmaj7の#11に進み、このリックも終了します。

Lick 20

ここでCメロディック・マイナー・スケールの5モード目のG7上にG変奏曲を弾いています。

Lick 21

Lick 21はDm（ad9）ランから始まり、2小節目でG altered scaleに移行しています。

Lick 22

次のジャズギター曲（Fメジャー）は、Gm11アルペジオから始まってFmaj7上にAm7アルペジオで終了します。

Lick 23

Joe Pass風のビバップのリックで、フレーズの2小節目でV7コードの輪郭に三音置換 (F#7 over C7) しています。

ビバップ・スタイルでii V Iチェンジをソロで演奏する場合、ii bII7 Iという進行でトライトーン・サブのサウンドをソロに取り入れるとよいでしょう。緊張感を持たせてしまうと、せっかくのラインが失敗したように聞こえてしまいますが、その緊張感をうまく解消すれば、このような緊張感は効果的なアドリブ・ツールになります。

Lick 24

Dizzy Gillespieから着想を得たこのリックでは、フレーズの3小節目で Imaj7 コード上に遅延解消が見受けられます。

3小節目の1拍目でC7b9、その2拍目でFmaj7に解決します。

Short Major II V I Jazz Guitar Licks

ii V I 進行のロングフォーム以外にも、このように、様々なギターリックもあります。が1小節続くもの、ⅱとⅤが2拍続く短いⅱⅤⅠ進行もあります。

Lick 25

このラインは、1年間に数え切れないほどのジャズ・ミュージシャンに演奏されてきました。リード・トーン（c#）で始まり、iim7アルペジオを駆け上がり、4音パターンで終わります。

Lick 26

次のリックは6度音程から始まりCmaj7上のEm7アルペッジョで終了します。 Lick 16

Lick 27

Lick 27は完全にダイアトニックで、最後はビバップの代表パターン、Cmaj7アルペジオで終わります。

このアルペジオ・パターンは、ビバップ・アルペジオと呼ばれることもあります。 7thで始まり、コードの他の3音（1-3-5）が3連符で演奏されます。

Lick 28

次のフレーズはJohn Coltraneからで、ダイアトニック音とトライアドがビバップスタイルで使用されています。

Lick 29

Minor II V I Jazz Guitar Licks

メジャーII V I進行と同様です。は、ほとんどのジャズ・スタンダードに登場しますので、ある程度のボキャブラリーを準備しておくことが大切です。

Lick 30

この最初のマイナー II V I リックは、A7 の上に Bbdim7 というアルペジオを使い、F オーグメント・メジャー・コードで D マイナーの上にメロディック・マイナー・サウンドを乗せています。

に重ねて弾く。

Fmaj7#5 アルペジオ	F	A	C#	E
Dm7	b3	5	7	9

Lick 31

Clifford Brownのリックの中では、このリックは。 A7altコードにA Phrygian dominant scale (= D harmonic minor scale)が使われています。

このスケールは、実際には1小節目の後半（A音）から始まり、ハーモニック・マイナーの第5モードを使って、次の6拍で典型的なビバップ・ランを作り出します。ビバップ・スタイルでソロをする場合、V7コードの上でアドリブ演奏するときは、フリジアン・ドミナント・スケールが第一選択の音になります。

Lick 32

Lick 33

Lick1と同じです。 Cry Me A Riverのモチーフをハーフ・ディミニッシュ・コードで演奏しています。

Lick 34

Lick 35

このリックに含まれる。 2小節目のドミナント7thコードに3からb9のアルペジオが使用されています。

3 to b9アルペジオとは、ドミナント・コードの3番から始まるdim7アルペジオのことです。

Short Minor II V I Jazz Guitar Licks

次の一連のリックはDマイナーで短いii V I進行の上にあるものです。

Lick 36

Em7b5のアルペジオとDハーモニック・マイナー・スケールを使った、シンプルで効果的なリックです。

Lick 37

Lick37はEm7b5にGm（add9）アルペジオをかぶせたものである。

Lick 38

ジャズではコードのアウトラインにアルペジオを使うことがほとんどですが、スイングやビーバップ時代のプレイヤーは、1-3-5のトライアドでコードの下地を作っていることが多いようです。ビバップ・チェンジのソロに取り組む際には、トライアドに時間を割くことを忘れないでください、ビバップの曲で使うときに便利です。

Lick 39

A7alt chord に Bbdim7 arpeggio を使ったクラシックなマイナー II V I ビバップのリックを紹介します。

7thコードの3rdからdim7アルペジオを弾くと、そのコードの3-5-b7-b9のインターバルをアウトライン化することができます。これは3to9アルペジオと呼ばれ、ビバップ・ギタリストには必須の学習です。

Lick 40

Lick 40もBbdim7アルペジオでV7altコードのアウトラインと、2小節目のトニックにつながるメジャー7を持っていることが特徴です。

アルペジオやメロディック・マイナー・スケールのメジャー7thは、ビバップ時代にはマイナーコードよりも人気のある音選択でした。

Lick 41

この短いマイナーi-V-iフレーズに含まれる。 A7altの3rd（Bb-C-C#）を囲むように演奏され、フレーズ終盤のC#-Dの動きでDメロディック・マイナー・スケールが暗示されているのが聴こえる。

Jazz Blues Guitar Licks

Fのジャズブルースのコード進行に、次のジャズギターが最初の4小節で弾かれているのが特徴です。

Lick 42

ビバップ・ブルースでドミナント・コードの上を弾く場合、次のコードへの移行を強調するために、フレーズの最後にドミナント・コードのb7を弾くことが多いです。

Lick 43

ここで、ジャズブルースの進行の4小節目に同じb7の遅れが使用されているのです。

Lick 44

Lick44ではHoneysuckle Roseモチーフ（lick18参照）を2回使い、F major pentatonic scaleで締めくくられています。

Lick 45

このリックはF major pentatonic scaleから始まってF minor pentatonic scaleで終了します。

Lick 46

このビバップのリックはチャーリー・パーカーのソングブックからで、ジャズの中でも最も人気のあるリックと言えます。

このリックはブルー・ノート（b3、b5）をフィーチャーしています。ブルー・ノートはブルース・スケールに由来するもので、ジャズのブルース・ソロには欠かせないツールです。

Rhythm Changes Jazz Guitar Licks

ジャズのコード進行でよく見られるのがリズムチェンジ進行です。ジョージ・ガーシュイン作曲のジャズスタンダード曲「アイ・ガット・リズム」にちなんで名づけられました。

リズムチェンジのバックボーンはI VI II Vで、ジャズ・ミュージシャンなら必ず知っているコード進行です。

Lick 47

リズム・チェンジの最初の8小節で、アルペジオとビバップらしいパターンを織り交ぜたリック・シリーズを使用します。

Lick 48

ビバップのリック48は（「The Lick」以外では）最もよく演奏されるフレーズの1つです。

ビバップらしい3からb9へのジャンプ（A7とG7に）が特徴です。

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