もちろん作品を保存します（これはほとんどのプログラムでcmdまたはctrl + Sです）。そして10～20作品がたまったら、1～2作品を選んでクリーンアップしてください。 これは、消しゴムを使って線を細くすることです。 スケッチレイヤーの不透明度を下げ、その上にレイヤーを作成し、より正確かつ明確に描こうとすることです。
これにより、自分の作品とプロセスの両方を磨き、一貫した作品を生み出すことができるようになります。
9. 数日ごとに新しいツールを 1 つ学ぶ
数日ごとに、プログラムからの新しい、利用可能なツールを使って作業することを心に留めておいてください。 それをスケッチセッションやプロセスに導入します。 そうすることで、新しい創造的な可能性を開くと同時に、選択したプログラムにより習熟することができます。
確かに、一部のツールはあまり一般的ではなく、多くの特殊なケースでのみ使用されます。 そのような場合は、常に、より多くの目的を持つツールを選び、その代わりに、より専門的なツールに徐々に移行していきます。 ショートカットを書き留めてテストする
cmd + z や ctrl + x などのショートカットは、特定の用途が付随しているものです。 これらのホットキーは、通常メニューに到達しなければならない特定の事柄を高速化することを可能にします。
ほとんどの場合、ツールにカーソルを合わせたり、メニューをスクロールすることにより、どのホットキーまたはショートカットがどのタスクを実行するかを確認することができます。
プログラムの中で時間を費やし、前述のことを調べることで、きっとどの機能を使いたいかを選択するのに役立つことでしょう。
いずれにしても、それらをフラッシュカードに書き留めるか、手元に置いて暗記できるようにしておくとよいでしょう。 また、ワークフローに簡単に組み込むには、「見る、聞く、言う、やる」
11. ワークスペースをカスタマイズする
アーティストごとに、ワークスペースに関するニーズは異なります。 複数のプログラムをテストしたことがあれば、遭遇するすべてのプログラムに共通点と相違点が常にあることをご存知でしょう。 最初のうちは、かなり長い間、1 つのプログラムに固執し、自分の好みの作業方法に合わせてカスタマイズすることを強くお勧めします。
とにかく、以下のような経験則があります：
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使用しない、または使用しないメニューやボックスはすべて閉じます。
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最も頻繁に使用すると思われるものを開き、スロットにします。
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新しいワークスペースをデフォルトのワークスペースとして保存する – これはプログラムによって異なりますが、せっかくの作業を保存しないと、プログラムを開くたびに好みのワークスペースを設定することになり、貴重な時間を無駄にすることになります。 ドキュメントとエクスポートの設定を学ぶ
新しいドキュメントを開くときはいつでも、変更するためにたくさんのドキュメント設定がポップアップ表示されます。
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カラーモードは RBG または CMYK のままにしてください。 PNG も良いですが、ファイル サイズが高くなります。
本当に高解像度で作業している場合は、品質を 80% に下げ、画像を縮小してからエクスポートすると、ファイル サイズの肥大化を抑えることができます。 ファイル サイズに関する限り重すぎるものは、誰かがあなたの画像のロードを待つのか、単にそのそばをスクロールするのかの違いになりかねません。
また、友人への送信やアップロードも簡単になります。
これは、ドキュメントを変更してエクスポートできるすべての方法を網羅したリストではありませんが、作業可能なキャンバスを得るだけでなく、しっかりとファイルをエクスポートできることを確認するにはかなり十分なものです。 しかし、この投稿を再訪し、日課になるまで他のものを試す時間を取るだけで、時間が経つにつれてあなたの能力はより強化されます。
Digital Art は参入するには最高の媒体の 1 つですが、従来のアートと同様に多くの訓練とコミットメントが必要です。 しかし、世界は回り続けており、より多くのアーティストが日々デジタルメディアに目を向けているのです。
いずれにせよ、完全なデジタル化を望まないのであれば、デジタル アート プログラムを使用して、従来の作品を補強することができます。 実際、スケッチブックを常に持っているのは賢いやり方です。
とにかく、描き続け、創造し続け、技術を高めてください。 そうすれば、苦労が報われたと振り返ることができます。 ヒントがあるに越したことはありませんが、行動あるのみです。